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Akiyama Rina



Actriz, Modelo y Gravure Idol, Akiyama Rina es una de las Idols más bellas de Japón. Es mayormente conocida por su aparición en la serie de televisión "Kamen Rider", algo así como el Jinete Enmascarado.
Es una de las Idol con mejor cuerpo, en especial por su cadera que le ha merecido el sobrenombre de Bishiri no Jyoou (algo así como "Reina del Trasero").
También ha sacado unos discos de música, pero puramente Idol.


Nombre: Akiyama Rina (秋山莉奈)
Sobrenombre: Bishiri no Jyoou (algo así como "Reina del Trasero")
Fecha y lugar de nacimiento: 26 de septiembre de 1985 en Tokyo, Japón
Tipo de sangre: A
Estatura: 164.5cm
Medidas: Pe:83cm-Ci:57cm-Ca:88cm






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Harada Orei



Ourei Harada (21 años) comenzó su carrera en Marzo del 2004 y aunque ésta no duró mucho llegó a ser muy conocida, principalmente por su prominente busto.
Debido a la conocida afición de los japoneses hacia los bustos grandes, Ourei Harada se volvió muy popular rápidamente y llegó a salir en varias revistas y sitios web.
En el año de su debut ella ganó el premio a Miss Magazine, un concurso anual hecho por la editorial Kodansha.
De acuerdo con su blog Ourei se ha retirado del mundo de las gravure idol desde marzo de este año después de tan solo tres años del inicio de su carrera.

Fecha y Lugar de Nacimiento: 25 de febrero de 1986 en la prefectura de Hyogo.
Estatura: 158cm.
Medidas: B. 97cm - Ci. 60cm -Ca. 88cm
Tipo de sangre: B
Hobbies: Oniromancia, y entrenamiento de perros.






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Blood Last vampire-live action


Se espera la nueva película Live Action de Blood, the Last Vampire, del director Chris Nahon.
La escogida para hacer el papel de Saya es la actriz coreana Gianna Jun (Jun Ji-hyun) la cual es mejor conocida por su papel en My Sassy Girl, una película coreana muy exitosa.
Esta foto a la derecha es la primera promoción de la película la cual saldrá el próximo año en estados unidos.




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The Grave of the Fireflies Live Action

La película de anime más dramática que he visto, también una de las mejores, The Grave of the Fireflies (el cementerio de las luciérnagas) va a ser adaptada al genero live action, como muchos otros animes últimamente, esta adaptación será dirigida por Taro Hyugaji, originalmente la dirigiría Kazuo Kuroki, pero debido a su muerte por un ataque al corazón, se detuvo la producción, ahora se pretende comenzarla en septiembre de este año y el lanzamiento se espera para el verano del 2008.


The Grave of the Fireflies cuenta la historia de un niño llamado Seita y su pequeña hermana Setsuko los cuales pierden a su familia en la guerra y luchan para sobre vivir en un país que sufría la tragedia de la post guerra de la segunda guerra mundial.

El anime fue escrito y dirigido por Isao Takahata, uno de los más famosos directores de anime y animado por estudio Ghibli.

La misma película de anime es una adaptación de la novela de Akiyuki Nosaka.
La historia es más que una crítica más a las guerras y a los pleitos internacionales de consecuencias desastrosas, es una semi-autobiografía del autor y una disculpa del mismo a su pequeña hermana.

Mi recomendación es para aquel que no la haya visto que vea la adaptación de Ghibli, mientras esperamos a que salga la versión live action el próximo año.Nota: en el 2005 hubo una adaptación en live action para la televisión, dirigida por Toya Sota y transmitida por NTV. Ésta se hizo para conmemorar los 60 años del final de la segunda guerra mundial.
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L chance the world trailer

Aqui les dejo el trailer de tan esperado film...


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Ghost Hound 神霊狩



Título Original: 神霊狩
Género: Drama, Fantasía, Sobrenatural, Misterio, Horror
Lanzamiento: 18/10/2007
Estudio de Animación: Production I.G.
Director: Ryutaro Nakamura (Kino no Tabi, Serial Experiments Lain)
N°Episodios: 22
Web Oficial: http://www.ghosthound.tv/


Ahora, para conmemorar el vigésimo aniversario de Production I.G, se unen de nuevo a Masamune para dar vida a este anime en cuestión, Ghost Hound. Hablemos un poco de él.

El mundo en que vivimos, llamado “Mundo Aparente”, tiene un equivalente desde hace mucho tiempo antes de la era Cibernética. Desde tiempos antiguos, la gente se ha referido a este equivalente como “Mundo Oculto”.

Taro, Makoto y Masayuki, son tres jóvenes estudiantes de secundaria que viven en Suiten, un pequeño pueblo en una remota región del norte de Kyushu. Cada uno ha experimentado un trauma en su infancia que no pueden borrar. A causa de esto, o de alguna otra razón, han aprendido transportarse al Mundo Oculto deslizando sus almas.

Los fantasmas moran en el Mundo Oculto, y nunca se han manifestado en el Mundo Aparente. Sin embargo, el Mundo Oculto estaba atravesando un cambio adverso.

Y ahora, ese cambio está empezando a extenderse al Mundo Aparente…

Así, comienza la historia de esta nueva serie, que constará de 22 capítulos, y vio la luz el día 18 de Octubre, y se emitirá por WOWOW. Como todas las series de Masamune, compartirá los aspectos de ciencia-ficción, intriga y psicología que hará pensar al público . El director a cargo del anime será Ryutaro Nakamura, el mismo director de otra gran serie, Serial Experiments Lain.

declaracion de masamune:

"Ghost Hound fue adaptada de un proyecto que ya había diseñado allá en 1987. Inicialmente, fue una historia sobre "reconocer y liberar el poder de otro mundo" dicho desde "múltiples perspectivas" de tres chicos de secundaria. En ese momento, carecía de los medios apropiados para ilustrar el "otro" mundo, así que dejé mi proyecto allá sin aventurarme a producirlo yo mismo.
La serie de TV actual ha cambiado ligeramente el tema original y se enfoca en la "pérdida" del poder de otro mundo y la transformación a seres alienígenas llamados adultos" porque va revelando una historia sobre tres chicos de secundaria que entran en contacto con el mundo adulto. Bajo esa perspectiva, puede describirse como un tipo de Bildungsroman. Como siempre, estoy profundamente agradecido con el staff que le ha dado una oportunidad a otro proyecto. Y, como siempre, tengo sentimientos encontrados sobre que sea una serie animada de televisión y no un manga, el contenido será diferente de como lo diseñé originalmente. Pero si este proyecto resulta más entretenido y hace a alguien feliz, entonces diría que ese es el verdadero objetivo planeado.
Estoy esperando a ver como se desenvuelven los personajes y viven la historia, ahora que afortunadamente se les ha dado vida al fin por el staff de Production I.G's."
Shirow Masamune

entrevista:


opening :


ending:


trailer:


trailer 2:


Amv:








Fuente: wikipedia, Pulse of aweking
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Dr. Doom



El Doctor Doom también conocido como Doctor Muerte en España, y como Doctor Destino en otras traducciones, es un supervillano ficticio que pertenece a la Marvel Comics. Fue creado por Stan Lee y Jack Kirby y apareció por primera vez en el nº5 de Los 4 Fantásticos (1962). Este personaje encarna el arquetipo de personaje malvado e inteligente cuya ambición ilimitada le impulsa a intentar hacerse con el control del mundo.

Historia del Personaje

Víctor von Doom (Víctor von Muerte)

Víctor von Doom (Víctor Von Muerte en algunas traducciones de España) nació en una comunidad gitana de Latveria, hijo de Cynthia Von Doom, una hechicera y Werner Von Doom, el curandero del clan.

El clan gitano vivía bajo la opresión y los abusos del Barón, que más tarde ocuparía el trono de Latveria. Cynthia Von Doom, deseando un futuro mejor para su hijo decidió actuar. Una noche, cuando Víctor solo contaba 4 años hizo un pacto con un demonio para poder vengarse del Barón.

El demonio le concedió poder para vengarse de los hombres del Barón, a cambio se cobró la vida de todos los niños de la ciudad. Una vez terminó el hechizo los hombres de la ciudad cazaron a Cynthia como un animal.

El clan se vio obligado a huir antes de que el Barón descubriera lo que había ocurrido. Quisieron abandonar a los Von Doom a su suerte pero Víctor lo evito amenazándoles con que crecería para ser igual que su madre, y traer la desgracia a aquellos que les abandonaran.

Los años posteriores se mantuvieron siempre como nómadas. Aunque el resto del clan lo rehuía, Víctor pudo ser feliz junto al que siempre sería el gran amor de su vida, Valeria.

Sin embargo, cuando Víctor contaba solo 11 años, los hombres del Barón se llevaron a su padre para que intentara curar a la esposa del Barón. Pero Werner no pudo hacer nada pues el cáncer la había consumido. Consiguió robar un caballo e ir al encuentro de su hijo. Juntos huyeron por las montañas de los hombres del Barón.

Durante 4 días aguantaron el hambre y el frío hasta que los soldados se dieron por vencidos. Finalmente fueron encontrados medio muertos por el clan.

Víctor había tenido una revelación sobre el destino del alma de su madre mientras se encontraba a las puertas de la muerte. Su madre había muerto sirviendo a un demonio, y por lo tanto su alma inmortal sería atormentada por Mephisto por toda la eternidad.



Su padre en cambio no pudo recuperarse. Cuando su padre murió, Doom confundió las últimas palabras de su padre y juró que toda la humanidad pagaría por esto. El cuerpo de su padre fue llevado por los hombres del Barón para presentarlo a su amo.

Desde ese momento aparto a Valeria de su lado y dedicó todos sus esfuerzos a lo que consideraba su destino. Estudiando los apuntes de su madre, intentó inútilmente encontrar un medio de liberar el alma de su madre. Intentó combinar Magia y Ciencia sin poder liberar su alma, sin embargo logró crear muchas poderosas armas para castigar a aquellos que la habían empujado a aceptar el trato con Mephisto.

A los 16 años Víctor Von Doom ya era el líder de facto del clan, y su fama llegó a todo el mundo. Hasta que un día un general estadounidense le ofreció una beca en una universidad de Estados Unidos a cambio de trabajar para ellos. Doom,confundido porque la noche anterior había debido asesinar a un soldado con sus propias manos para evitar su captura, aceptó el trato.

Allí conoció a Reed Richards, en quien vio a la única persona que podía competir con su intelecto, lo cual provocó que se desarrollara una rivalidad entre los dos estudiantes. Al tiempo Doom desarrolló de espaldas al ejército peligrosos experimentos relacionados con la transmutación de la materia y con viajes entre dimensiones, Richards descubrió estos experimentos y se dio cuenta de que las ecuaciones estaban equivocadas por algunas décimas, lo cual podía provocar un accidente. Doom ignoró a Richards y sus experimentos terminaron en una fuerte explosión que le desfiguró el rostro. Doom no creyó que fuera capaz de cometer un error y siempre acuso a Richards de sabotear su experimento.

Expulsado de la universidad, el general le recordó a Doom que su parte del acuerdo todavía se mantendría. Incluso antes de salir del hospital Doom planeo su fuga, autodestruyendo sus experimentos, creando así una distracción que le permitió escapar de América. Perdiéndose en la Europa del Este.

Allí la URSS intento reclutarle. Pero Doom demostró lo difícil que era reclutar por la fuerza a un genio que no tiene miedo a morir. Por ello los soviéticos decidieron forzar un reencuentro con Valeria.



Valeria y Doom sobrevivieron a un nuevo encuentro con la KGB gracias a la intervención de un misterioso hombre que antes de morir revelo a Doom su origen. Pertenecía a una extraña orden de monjes en el Tibet que desde siempre habían combinado magia y tecnología. Le hablo sobre una profecía de un hombre que lo había perdido todo y que ocultaba su cara al mundo. El hombre que llegaría a ser su maestro.

Tras apartar a Valeria de nuevo de su lado Doom se dirigió al Tíbet donde sencontró la orden de monjes. Con los cuales aprendió muchos otros secretos y llegó a ser su maestro. Ahí también construyó su armadura y la máscara que desde entonces cubre su rostro, el cual decidió que ningún hombre volvería a ver.

Desde ese momento decidió llamarse Doctor Doom.

Doctor Doom (Doctor Destino)

Regresó a Latveria e inicio una revolución para desbancar al Barón, que había subido al trono como Rey Vladimir.

Una vez se aseguró de que Valeria, asustada y decepcionada por el cambio producido en su amor de juventud, hubo salido del país, Doom inició una gran ofensiva. Partisanos hartos de la opresión del trono, apoyados por las poderosas creaciones de Doom, arrasaron rápidamente con los ejércitos leales al Rey.

Aunque estableció una Dictadura, el pueblo lo aceptó pues bajo su gobierno el pobre país prosperó enormemente.

El Doctor Doom ha hecho varios intentos de conquistar el mundo lo cual lo ha enfrentado muchas veces contra Los 4 Fantásticos, de los cuales se ha convertido en su más peligroso enemigo. Además ha enfrentado a héroes como Los Vengadores, el Hombre Araña y al Hombre de Hierro entre otros. Tras llegar de las Guerras Secrtetas, vio como un chico al que entrenó para que siguiera sus pasos, se proclamó el Dr. Muerte y gobernó Latveria. Victor intentó derrotarle, pero perdió. Tras esto, fue a Las Vegas a buscar a Hulk para que se enfrentara a la Cosa y se vengara de él., pero al ser el hulk gris y la Cosa haber aumentado su fuerza, tuvo que intervenir y hacerle ver a Hulk que tenía que usar su ingenio y no solo la fuerza.


Intervino en el grupo de superhéroes que atacaron a Thanos en el Guantelete del Infinito y sobrevivió a la masacre para asestar el golpe final. En Marvel: El Fin, ideó un plan para acabar con el faraón Akenatón, pero fracasó.

El Doctor Doom se ha convertido en uno de los iconos de la Marvel Comics y en uno de sus villanos más conocidos y populares. Fue uno de los supervillanos participantes en las Secret Wars.

No está claro si un Victor Von Doom de otra dimensión es un antepasado del también supervillano Kang el Conquistador.

Metas y objetivos

Durante las Secret Wars combatió al Todopoderoso. Cuando su derrota parecía asegurada el Todopoderoso sondeó la psique de Muerte en busca de lo que le motivaba.



Poder

Por encima de todo Muerte desea el poder. Estar por encima de aquellos de los que juró vengarse por la crueldad con la que le trató el destino.

Este deseo no se limita solo a la política o a Latveria, incluso la misma Tierra se queda pequeña ante sus ambiciones. Muerte persigue el poder absoluto.


Libertad para el alma de Cynthia Von Doom

Recuperar el alma de su madre ha supuesto una obsesión para Muerte desde que conoció su destino. Durante años participo en un antiguo rito durante la Noche de San Juan. Debía combatir desarmado contra uno de los sirvientes de Mefisto. Si Muerte vencía el alma de su madre sería liberada de su destino. En cambio, si Muerte perdía la vida correría el mismo destino que su madre.

El combate siempre terminó en tablas.

Finalmente Muerte recurrió a la ayuda del Doctor Extraño para liberar el alma de su madre (ver Triunfo y tormento).

Gracias a un plan secreto Muerte logró que Cynthia se redimiera a sí misma sin necesidad de la ayuda del Doctor Extraño. Aunque a cambio tuvo que cargar con el desprecio de su propia madre.


Restauración para su rostro

Aunque en principio el daño provocado a su rostro parecía hacer enloquecer a Muerte, con el tiempo ha mostrado señales de que ya no le importa tanto como antes.

Ha llegado a manifestar que la mascara es en realidad el verdadero rostro del Doctor Muerte, y aunque ha dispuesto de tecnología como para restaurar su rostro ha elegido no hacerlo: Forma parte de mi dolor



La destrucción de Reed Richards

El incidente que desfiguró el rostro de Muerte, del que siempre culpó a Reed Richards, ha hecho que desde entonces Muerte se obsesionará con él. Al mismo tiempo la única persona a la que puede considerar su igual.

Reed Richards y Victor Von Muerte son dos caras opuestas de la misma moneda.

Poderes y habilidades

El Doctor Muerte no posee ningún superpoder por sí mismo pero es el único capaz de competir con el genio científico de Reed Richards. Su ciencia le ha proporcionado una armadura que puede utilizar tanto para defenderse como para atacar, así como numerosos artilugios imposibles para la ciencia corriente.

Además, a pesar de encontrarse alejado de verdaderos eruditos como el Doctor Extraño, sus conocimientos mágicos le hacen más peligroso aún.

Los ovoides (raza extraterrestre) le enseñaron sus habilidades, entre las que destaca transferir la mente a otro cuerpo. Habilidad que ha utilizado en varias ocasiones para burlar a la muerte.

Personalidad

DOOM es una persona en extremo orgullosa, incapaz de admitir que ha cometido un error. Pero que considera que siempre ha regido su vida con un estricto sentido del honor, que siempre ha buscado lo mejor para sus súbditos.

Así, aunque Muerte intente apoderarse del destino de otros, al mismo tiempo esta convencido de que realmente estarían mejor bajo su despótico reinado.

Inventos

Estos son los inventos más destacados de el Dr. Muerte.

* La máquina del Tiempo
* Su armadura
* La máquina que roba energía de Estela Plateada
* La misma, mejorada con Klaw para absorber el poder de Galactus
* El desintegrador

Bibliografía

Algunos comics esenciales con un importante papel de este personaje son:

* Selecciones Marvel - Dr. Muerte: El día de Muerte.
* Doctor Muerte 2099.
* Los 4 fantasticos vs Xmen.
* Marvel Secret Wars.
* Books of Doom.

Más allá del comic

Serie de Spiderman de 1994

En esta serie el Dr. Doom apareció en la 5ª temporada como un villano que fue a las Guerras Secretas.

En el mundo, aparece como un buen líder que acogió a los últimos supervivientes del planeta. Además, con la gran tecnología, logró recomponer su cara y dar la capacidad a Ben Grimm de transformarse en humano y en la Cosa. A cambio, sólo quería saber donde estaba la base de los buenos en un intento de vencer a Beyonder para ser omnipotente, ya que antes de llegar al planeta, recogió una lectura de fuerza muy alta de un asteroide donde estaba Beyonder.
Ultimate Fantastic Four

En la serie Ultimate, el nombre de Victor cambia de Von Doom a Van Damme. El pertenecía al edificio Baxter al igual que Reed, quien descubrió como teletransportar materia a traves de la Zona Negativa. Durante el experimento que pretendía fabricar una máquina que permitiese el teletransporte a través de la dicha dimensión, Victor alteró los parámetros de la máquina de Reed sin avisarle, lo que provocó que los cinco (Reed, Susan, Johnny, Victor y Ben Grimm, amigo de Reed que vino de visita el día del experimento) fuesen transportados a través de dicha zona sin control, lo que provocó profundas alteraciones, a la vez que reaparecieron en distintas partes del mundo. En el caso de Victor, se convirtió en un ser metálico con protuberancias, capaz de hacer brotar espinas en su cuerpo y sus organos internos se convirtieron en gas venenoso, incluso sus piernas tomaron una forma similar a las patas de una cabra.


Película 2005

En la nueva película de Los 4 Fantásticos el Doctor Doom es interpretado por el actor Julian McMahon, en esta película el origen del villano ha sido cambiado de modo que él haga el viaje espacial junto a los 4 fantásticos y que su armadura sea en realidad su piel que por la radiación es transformada de forma similar a la de La Mole, acercandose más a la versión Ultimate, aunque descepcionó a los fans.
Película 1994

En la película de 1994 que nunca fue estrenada el personaje era interpretado por Joseph Culp. En esta película el Dr. Doom es muy semejante al comic.

Película de 2007

En esta entrega el Dr. Doom volverá mas poderoso e iracible con planes de venganza, con una máscara similar al comic, incluso con una armadura, ya que deja de ser metálico pero conserva su habilidad para absorber y disparar energía eléctrica. También roba la tabla de surf y los poderes de Silver Surfer. Pero al final es detenido por la Antorcha Humana que absorbió los poderes de los demás compañeros, destruyendo la maquina que robaba la energía de la tabla.
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Entrada al Matsuri 2007

El grupo Anime Shinto ha decidido premiar a nuestros lectores, regalandoles una entrada para el matsuri 2007 ya que sin su apoyo este blog no seria lo que es, para ganarselas es muy facil simplemente se debe participar en el foro anime shinto, y seguir las bases del concurso que estan en este enlace : foro.animeshinto.info
Gracis por el Apoyo!!!
Escribe el resto del post aqui
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Ginny McQueen

Otra linda cosplayer mas info aqui
y es modelo y cantante... genial dos para lleva por favor...
















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Adella Cosplay

Bueno aqui les traigo a Adella Cosplay
mas info de ella aqui es precio esta linda señorita...

















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Maya Natsume cosplay

Aqui les dejo otro lindo cosplay mmm











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Tifa cosplayer

Aqui les dejo una images de la cosplayer que para mi a hecho la mejor tifa... quien dice que tifa necesita tanto de aquello para ser linda...





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Linage II wedding

Aqui le dejo foto de un buen juego y una muy buena cosplayer






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Misa-misa

Aqui le dejo una linda coleccion de imagenes de cosplayer de misa-misa
si encontrara una mujer asi ya estuviera casado.....
















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NadiaSK

Aqui les traigo otra linda cosplayer
jojo ganandole a demon :P
mas info de nadiask aqui
















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Giorgia Vecchini

Aqui les dejo una linda cosplay italia
Giorgia Vecchini
Mas info de giorgia
aqui















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Glosario de Neon Genesis Evangelion

Acontecimientos

Primer Impacto

En el principio Dios creo el cielo y la Tierra, para poblarlo creó a un hombre y a una mujer a su imagen y semejanza, Adam y Lilith. Pero Adam estaba convencido en aquello de que "él domine a los peces en los mares, las aves en los cielos y los animales y reptiles sobre la tierra" y que era el amo de la creación, desde su punto de vista, incluía a Lilith. Ella argumentaba que ambos fueron creados iguales y que tenían los mismos derechos, lo que provocaba sus diferencias. Dios enfureció expulsando a Lilith del paraíso y la encerró en una isla aislada. Creó a Eva de la costilla de Adam, y todo marchó bien hasta que Dios los puso a prueba (la manzana prohibida) y al violar esta ley, les sacó del paraíso. Tiempo después Adam se sintió culpable por el aislamiento de Lilith en aquella isla y decidió ir a buscarla; pero impactó contra la Tierra al aterrizar y provocó el Primer Impacto.

Segundo Impacto

Tiempo después, SEELE descubrió cerca del Mar Muerto unos manuscritos, una "teoría" redactada por la antigua generación de Lilim (humanos) antes del Primer Impacto, los cuales explicaban la historia narrada de dicho evento. Según este, por un tiempo indeterminado de años, la Habitación de Gauf se vacía y todo su contenido tiene que volver a empezar. Los individuos que tomaron posesión de estos escritos pretendieron cambiar el curso de lo predicho por estos manuscritos al intentar tomar un camino no escrito y compararse a un Dios por méritos propios, utilizando las enseñanzas contenidas en este documento.

Los manuscritos manifestaban que en el año 2000 se produciría el vaciado del cuarto de Gauf nuevamente con la ayuda del Adam localizado en la Luna Blanca y si era despertado, vendrían otros como él en su búsqueda. Siguiendo las predicciones de los manuscritos, SEELE envía una expedición de científicos al Polo Sur bajo el patrocinio de las Naciones Unidas, liderada por el Doctor Katsuragi (padre de Misato Katsuragi). Pero los humanos no solo querían capturarlo, sino manipularlo y devolverlo a su estado embrionario, con el cual la raza humana podría forjar su propio destino. Los pergaminos decían que si cierta lanza encontrada cerca del Mar Muerto (Lanza de Longinus) hacía contacto físico con la fuente de energía, el gigante se reduciría al tamaño de embrión, y este hecho retrasaría la llegada de los otros Ángeles que irían cayendo desde el cosmos. La versión del Dr. Katsuragi decía que si la Lanza hacía contacto con la fuente de energía, el gigante obtendría vida eterna sin necesidad de ningún combustible, cosa que no sucedió.

Llegado el miércoles 13 de septiembre de 2000 y hallado el gigante por los científicos (llamado Adam y calificado como el primer Ángel), se debía realizar el experimento. Durante éste, Dios enfureció al comprobar que los humanos lo desobedecieran respecto al destino de la raza humana; les castigó haciendo que Adam causara una explosión matando a los científicos enviados por SEELE, derritiendo gran parte del hielo del polo, aumentando el nivel del mar y matando a 2000.000.000 de personas. Adam quedó reducido al tamaño de un embrión y el objetivo principal del experimento fue satisfactorio para SEELE.

Su segundo castigo fue vaciar totalmente la habitación de Gauf, (un salón donde se encuentran todas las almas de los humanos. Según la tradición Judía, el número de almas no es infinito, por lo que cada cierto tiempo Dios vuelve a llenar dicha sala) causando que todo aquel que naciera a partir de esa fecha no tendría alma, o sea, que ni Shinji, ni Asuka ni ningún niño nacido después de esa fecha poseería alma. La única que consiguió tener alma fue Rei Ayanami, creada artificialmente e implantada, siendo así el único recipiente con alma de 14 años.

Años antes en Hakkone habían tomado cuenta de que, tal y como figuraba en los manuscritos, bajo tierra había una cavidad esférica (La Luna Negra), donde residía otro gigante. A este lo llamaron Lilith. Era la madre de todos los humanos, la creadora de los primeros seres humanos de esta época. Fue entonces cuando los 12 hombres más poderosos del mundo decidieron desarrollar el "Plan de Complementación Humana".

En el año 1999, SEELE contrató a Gendou Rokubungi para colaborar con sus planes. El mismo se casa con una brillante estudiante de Ciencias Biológicas llamada Yui Ikari y cambia su apellido por el de su esposa llamándose Gendou Ikari. Llegando a un acuerdo con las Naciones Unidas, SEELE logra hacer pública la noticia de que la explosión que sucedió en el año 2000 fue a causa de la colisión de un meteorito, ocultando la versión oficial y dándole el nombre de Segundo Impacto.

En 2003 en Hakkone, SEELE crea la organización llamada GEHIRN, destinada a detener los futuros ataques de los Ángeles restantes. Para esto se construyen los Evangelion, clones de Adam, y dicho plan se llama "Proyecto E". Al mando de la organización se encontraba Gendou Ikari con la Dra. Naoko Akagi, quien por aquel entonces diseñaba el Supercomputador Biológico MAGI para controlar la parte tecnológica de dicha organización. Sobre la superficie de GEHIRN se empieza a construir la tercera ciudad de Tokio, que se llamó Tokio-3.

En el año 2004 se terminan las primeras unidades Evangelion y la encargada de realizar las pruebas de sincronización es Yui Ikari, pero durante el proceso, el segundo prototipo EVA-01 absorbe el alma de esta tras alcanzar el 400% de sincronización. Tras la muerte de su esposa, Gendou desaparece una semana de la organización, pero con su vuelta trae nuevos proyectos, el llamado "Plan de Complementación Humana", luego de una reunión con SEELE.

En 2008, la Dra. Naoko Akagi termina el Supercomputador Biológico MAGI, y su hija Ritsuko obtiene un puesto en GEHIRN para trabajar en el "Proyecto E".

En 2010 la Dra. Akagi se suicida en la misma sala de controles, después de asesinar a la primera niña, Rei Ayanami. Existen tres versiones sobre su muerte, una que se lanzo sobre el panel de una de las MAGI; que se disparó a sí misma y la ultima que fue abatida por miembros de seguridad de GEHIRN. Ese mismo día, bajo el mando de Kiel Lorentz, SEELE desmanteló la Organización de Investigación GEHIRN y creó la Organización Especial NERV para continuar con todos sus planes.

A mediados de 2015, aparece el ser denominado Tercer Ángel y allí comienza la serie de Neon Genesis Evangelion.

Tercer Impacto

El Tercer Impacto supone el siguiente paso en la evolución humana, que se ha quedado estancada en su desarrollo al depender de su tecnología y no de las mutaciones para sobrevivir, como afirmó Darwin. Este paso se basa en la fusión de todas las almas en una sola, lo cual se podría hacer gracias a los conocimientos científicos y a los Manuscritos del Mar Muerto, que según la serie contienen información trascendental sobre el pasado y el futuro del género humano, como profecías y relatos perdidos.

El Tercer Impacto sucede en el transcurso de la película culminante de la serie, End of Evangelion en dos partes: Air/Love is destructive y The end of Evangelion/My true heart for you.

En ellas, una vez concluidos los ataques de los ángeles, SEELE intenta detener a Gendō quien continua con su plan. Deciden entonces atacar a MAGI, luego a NERV con infantería y al final a los EVAs con más EVAs, los denominados "EVA series" (fabricados en serie). Gendō Ikari intenta continuar su propio plan de complementación humana, que se llevaría a cabo uniendo su mano con el embrión de Adam al alma de Rei. Una vez unidos Rei volvería a Lilith (ya que es clon de Lilith y Yui) y esta Lilith/Rei se uniría con el EVA-01 y eso ocasionaría el tercer impacto. Pero cuando Gendō intenta unirse a Rei esta se quedó con la mano y el embrión de Adán, uniéndose a Lilith y esta fusión se unificó con EVA-01, convirtiéndose en el alma de Yui (residente en el EVA-01). Conformándose como un nuevo dios (no físico), Shinji es elegido para decidir el destino de la raza humana.

Así que después deliberarlo, Yui dice que, haga lo que haga, estará bien. Se suceden escenas del pasado, cuando ella explica a un joven profesor Fuyutsuki que ella vivirá hasta el fin de los días en el EVA y que siempre estará con él aunque desaparezca el Sol, la Tierra y todo. En el mar de LCL, Rei le explica que el mundo en donde están ahora es en el que todo es parte de todo, y sin separaciones. Shinji decide que lo mejor sería volver a empezar de nuevo, y Lilith (es decir, la Rei gigante) le explica que todos vivirán separados por las paredes del alma (sus respectivos Campos AT). Pero la decisión es de Shinji, por lo que Rei se desintegra, vaciando la luna negra de todas las almas humanas.

Shinji despierta junto a Asuka en una solitaria playa, junto a un inmenso mar de LCL, y por unos instantes puede ver el fantasma de Rei, antes de observar la gigante cabeza de Lilith despedazándose. Lo que supone que Shinji y Asuka son, en definitiva, los nuevos Adam y Eva para regenerar la vida humana. Unos momentos más tarde, intenta matar a Asuka ahorcándola, pero se detiene al sentir una de las palmas de ella en su rostro, lo que provoca su llanto y desmoronamiento sobre el cuerpo de su compañera. Esta escena es la final, y ha dado lugar a infinidad de interpretaciones.



Equipamiento

Clips Nerviosos A10

Los Clips Nerviosos A10 son pequeños objetos usados por los pilotos de los EVA en sus cabezas para ayudar a una buena sincronización con los EVAs. El programa de la película "Evangelion: Death & Rebirth" dice:

Los Evangelion son controlados principalmente por la conexión de los nervios craneales del piloto. De estos, los más relevantes son los nervios A^10. ... Se le asocian con una función superior cerebral como la memoria, el conocimiento y la ejecución del movimiento, y con emociones como la ansiedad, el miedo, la felicidad y el placer. En adición, se dice también que juegan un rol principal en el afecto entre padres e hijos y entre amantes.

En la introducción de materiales extra al final del vol. 1 del manga, Yoshiyuki Sadamoto escribe:

En la base del cerebro medio se encuentra el sistema de tegmento ventral, que los neurólogos llaman A10. Con sus células empapadas en dopamina, algunas emociones se procesan aquí: como los pensamientos de dos amantes, o un padre y un hijo. Y es la sincronización la que posibilita en el empalme entre los A10 del piloto y el EVA para conformar una entidad y luchar. En otras palabras, es el poder del amor el que mueve esta arma de destrucción masiva.

Equipamiento B-type

Es el equipo standard de los Evas, como el Cuchillo progresivo. No es útil en combate bajo extremas condiciones bajo el agua, como se muestra en el episodio 8, con la llegada de Asuka.

Cuchillo Progresivo

El Progressive Knife o Cuchillo Progresivo es un arma de combate que se encuentra localizada en una de los "alerones" que se encuentran en los hombros de los EVA. Funciona con partículas que vibran en una frecuencia alta y permiten que la hoja corte un objeto en un nivel molecular. Aún así, como todas las armas que utilizan los EVA, no tienen efecto en campos AT hasta que el EVA haya neutralizado el campo del Ángel.

El EVA Unidad 02 tiene una versión avanzada en la que si la hoja del cuchillo se rompe, presionando un botón, una nueva hoja se extiende desde el mango. Es similar a un cutter para trabajos manuales con una hoja segmentada para cortar a medida que se utilice, lo cual es diferente al cuchillo de la unidad 01.

Equipamiento D-type

Consiste en una gruesa armadura, resistente al calor que es usada por los EVAs en condiciones extremas. Su aspecto es el de un traje de buceo antiguo, hecho a medida y con sistemas de circulación refrigerantes. La Unidad 02 fue equipada con este traje cuando ingresó al volcán en el episodio 10. Asuka usa un plug suit modificado con una aislamiento térmica elástica en este episodio, lo que también forma parte del equipo D-type.

Dummy Plug

Los Dummy Plugs son pilotos artificiales que emulan los procesos de pensamiento del piloto y envían señales al EVA. Todas las unidades regulares de EVA son formadas para poder operar con ambos sistemas, tanto el piloto como el Dummy Plug. Se conocen dos tipos de Dummy Plugs: aquellos que se cargan con la información personal de Rei Ayanami y los que contienen los datos de Kaworu Nagisa (este último usado en los Evangelions en Serie). Los EVA en serie son equipados con Dummy Plugs para evitar el comportamiento inadecuado de pilotos humanos.

Entre los EVAs originales, la Unidad 01 es la única incompatible con los Dummy Plugs, la cual es metódicamente rechazada en cada intento de activación de la misma. Su disco principal se encuentra almacenado detrás del asiento del piloto, con una placa con la leyenda "DRIVE: A".

Entry Plug

Los entry plugs son estructuras cilíndricas similares a una cápsula, con extremos de acabado redondeado que contienen las cabinas de pilotos para los Evangelions. Los pilotos son introducidos a dichos espacios a través de una compuerta en el centro de los mismos; y una vez sellado, el contenido se rellena con LCL. Cada EVA tiene una entrada en la columna cervical, en el comienzo de su columna, cubierta por una chapa retráctil. Cuando la cápsula se inserta en su entrada en el EVA, la compuerta se cierra, y el control del piloto sobre el EVA queda establecido. Estos contenedores son fuertemente protegidos y equipados con paracaídas y misiles para auxiliar la salida en caso de que el Evangelion se encuentre gravemente dañado.

El control dentro de las cápsulas de entry plugs para activar a los EVAS se realiza a través de comandos por la voz del piloto, en conjunción con el pensamiento, aunque esto generalmente lo realiza el personal de NERV de forma remota. Los pilotos deben tener la capacidad de "sincronizarse" con sus EVAs para poder controlarlos. En la práctica, la conexión se realiza a través de la combinación de clips A10 en la cabeza del piloto y el plug suit (el traje especial utilizado por los pilotos), creando una señal que se toma desde el interior de la cápsula. Los elementos que se pueden encontrar dentro de la misma incluyen dos gatillos manuales para ser utilizados en movimientos suaves y delicados de las manos del EVA, como también para disparar armas de fuego. También hay pantallas que muestran el exterior rodeando al piloto y las imágenes son tomadas por cámaras localizadas en la cabeza del EVA. También muestran otro tipo información y aparentemente proyectan imágenes tridimensionales. Imágenes de menor tamaño son sobrepuestas sobre éstas de mayor magnitud para la comunicación entre pilotos o la estación de comando en el Central Dogma.

Plug Suit

El Plug Suit es el traje especial adaptado a cada cuerpo del piloto que se utiliza para ayudar a la sincronización con el EVA. Estos trajes son normalmente más grandes del cuerpo pero se adaptan mediante un mecanismo ubicado en las muñeca del piloto para ajustarse a su cuerpo. Contienen instrumentos internos que auxilian en el monitoreo del estado y la situación de salud del piloto, como la desfibrilación o una reanimación cardiopulmonar. Esta vestimenta especial es única para cada usuario: cada traje contiene una designación numerada a su EVA correspondiente en el pecho y la espalda y sus colores se basan en los que corresponden a su EVA.

Organizaciones

Gehirn

Esta organización fue creada antes del año 2000 para llevar a buen término los proyectos que SEELE desarrolló desde el principio: Los proyectos Adán y Eva. Después del Segundo Impacto y salvados por el actual comandante Gendō Ikari, los miembros de la organización GEHIRN se establecieron en Hakone (Japón) donde se instaló su sede en un espacio subterráneo (lo que posteriormente sería El Geofront). Gehirn instaló allí su "Laboratorio de Evolución Artificial” teniendo como máximos responsables a Yui Ikari y a Gendō Ikari, y a Naoko Akagi (madre de Ritsuko Akagi. A partir del año 2003 se unió a este grupo el profesor Kozo Fuyutsuki, reputado profesor de la universidad de Kyoto en la Cátedra de Biotecnología. El año 2004 supuso un cambio en las orientaciones de Gehirn, cuando ocurrió un “accidente” que costó la vida de la directora del Proyecto E, Yui Ikari. Este mismo año se presentó y se aprobó el proyecto definitivo del Plan de Complementación Humana y se nombró como responsable al mismo comandante Gendō Ikari. En el año 2010, después del misterioso suicidio de la Dra. Naoko Akagi, Gehirn fue convertida en una agencia especial supeditada a la ONU: NERV. Desde un buen principio NERV fue tan independiente como su antecesora, Gehirn, algo que conllevó más de un problema y que molestaba a alguno de los dirigentes del mundo.

La palabra “gehirn” significa en alemán "cerebro".


Fuerza de Auto-defensa Estratégica de Japón (JSSDF)

La JSSDF es una rama especial de las Fuerzas de Auto-defensa de Japón formada luego del estallido de la guerra del Día de San Valentín. La JSSDF es capaz de expandir su influencia más allá de los límites internos y utilizar un armamento especial, como las minas N² y el rifle de positrones de largo alcance. A través de la serie, la JSSDF es mostrada como un amortiguador entre los Ángeles y NERV, como también el soporte de artillería de NERV. De todas formas, en la película The End of Evangelion, la JSSDF es empleada por SEELE, a través de la ONU y Japón, con el propósito de invadir el Geofront de NERV, con la orden de asesinar a todo el personal dentro de la institución, tomar posesión del Central Dogma y detener a Gendo Ikari antes de que pueda comenzar el Tercer Impacto. Siguen dichos comandos con eficiencia brutal y sin concesiones, y no tienen miramientos en traicionar a sus originalmente aliados.

De acuerdo al comentario contenido en la edición de Platino en DVD, la JSSDF se formó en 2003 cuando China y Vietnam fueron a la guerra por la posesión de las islas Nansha, como causa del malestar causado post-Segundo Impacto.

Marduk

La Organización Marduk es una institución de consulta secreta que realiza reportes al Comité del Proyecto de Complementación Humana de SEELE. Su función es la seleccionar candidatos a pilotos para los EVA (Children). Ryōji Kaji investiga este ente y descubre que consiste en un frente de 108 compañías y es manejado e integrado por SEELE. Durante el curso de la historia se revela que todos los compañeros de clase escolar de Shinji son potenciales pilotos, y que fueron puestos juntos por la organización [1] . La organización parece tener un cierto criterio de selección: tanto las madres de Shinji como Asuka están muertas, sus almas se fusionaron a los EVAs que sus hijos pilotean, Rei no tiene padres y las madres de los demás niños en la clase (Como Kensuke y Hikari, lo cual implica a Toji también) están muertas o aparentemente desaparecidas. El nombre de esta institución deriva del dios Babilónico al cual eran sacrificados niños para su adoración.

NERV

La versión oficial dice que NERV es una organización dependiente de la ONU dedicada en cuerpo y alma a la reconstrucción y protección del mundo, con la función de estudiar y eliminar a los Ángeles. En realidad los verdaderos jefes de NERV son los miembros de la organización SEELE, con Keel Lorentz al frente. La mayoría de las acciones de NERV son llevadas a cabo por el comandante Gendō Ikari que ha obtenido así el control casi total de esta organización, volviéndose un difícil obstáculo para la propia SEELE.

El cuartel general está localizado en el Geo-Frente (especie de cueva subterránea de la cual el 89% esta bajo tierra), bajo Tokyo 3, y tienen una computadora principal a la cual llaman Magi. Cuenta también con una extensa y amplia área subterránea llamada Dogma Central y es ahí donde ubicaron a Lilith (el Segundo Ángel que llegó a la Tierra). NERV tiene una estructura militar, tanto en lo que a rangos y a orden de mando se refiere, como en la distribución de sus 7 secciones mundiales. Éstas están situadas en algunos de los países más poderosos del mundo que son responsables de su financiamiento. Las secciones más importantes están ubicadas en Japón, Estados Unidos y Alemania.

El nombre "NERV" en alemán significa "nervio". Su lema es: "God's in his heaven. All right with the world" (Dios está en su cielo. Todo está bien con el mundo), el cual es un fragmento de un poema de Robert Browning.

Su emblema es la mitad de una hoja de higuera.

La hoja de higuera de acuerdo con la leyenda es el símbolo del pecado original que enlazó a Adán y Eva. Oculta incluso para la gran parte de los dirigentes del mundo, SEELE es en realidad la organización que los controla. Formada por doce de las personas más importantes del mundo, SEELE es una organización secreta que incluso existía antes del Segundo Impacto. Ocultaron la verdad acerca del Segundo Impacto y la existencia de Ángeles utilizando a la ONU como apoyo. El objetivo de SEELE parece dirigido por las previsiones que contienen los Manuscritos del Mar Muerto y el "Proyecto de Complementación Humana".

ONU

La ONU es el gobierno mundial que crea a NERV. La ONU de Neon Genesis Evangelion es muy poderosa, lo cual se explica a través de que todos los países del mundo se han unido a ella. Las Naciones Unidas ya no representan un órgano de paz. A raíz del Segundo Impacto, las Naciones Unidas (ONU) se ve presionada para realizar cambios internos para evitar más conflictos. Para mantener el orden y la seguridad mundial, la ONU fue financiada por potencias mundiales (como EEUU y China) y otras organizaciones poderosas (como SEELE) que posibilitaron que la misma se conformara de una fuerza armada extremamente poderosa. Es posible que las potencias anteriormente mencionadas se recelaran entre sí y requirieran un "manto neutral" para mantener la paz mundial, manteniendo el "balance de poder" entre ellas. Las fuerzas armadas de la ONU están conformadas por unidades locales de miembros de las naciones participantes, como la JSSDF de Japón.

SEELE

SEELE es un grupo hermético alrededor de su líder y probable creador Keel Lorentz, el presidente del comité y además presidente de Japón y de una junta permanente con las cinco naciones más poderosas del mundo y ante la cual responden todos los gobernantes mundiales incluido el comandante Ikari. Siguiendo los "Manuscritos del Mar Muerto" quieren llevar a la humanidad a otro grado de evolución: al espiritual. SEELE, como una organización secreta que existía incluso antes del Segundo Impacto, ocultan la verdad acerca del Segundo Impacto y la existencia de los Ángeles, utilizando su poder para abusar de la ONU y otros países. Después del Segundo Impacto, utilizó a la ONU para encubrirse y estableció el Comité de Complementación Humana y la agencia secreta NERV que sería la encargada de la construcción de la serie de los bioandroides denominados EVA.

El Plan de Complementación Humana de SEELE está estructurado de acuerdo a lo que estaba escrito en los "Manuscritos del Mar Muerto". El objetivo del plan es llevar a los humanos a un grado superior de evolución. Sin embargo, con la pérdida de la Lanza de Longinus, y luego la rebelión de Gendō Ikari, el comandante de la agencia secreta NERV, se volvió inevitable que el plan viera alterada su última fase.

"Seele" significa "alma" en alemán.

Lugares

Antártida

La Antártida fue el punto de impacto para el denominado Segundo Impacto, la cual fue destruida en el momento; el continente se encuentra ahora sumergido en un mar sin vida, pero los protuberantes pilares de hielo emergen hacia la superficie. Los humanos no pueden sobrevivir aquí y deben ser protegidos por barreras muy gruesas. Se ha convertido en un verdadero "Mar Muerto" que ni siquiera la vida microbiana sobrevivió al Segundo Impacto.

Tokyo (Tokyo-1)

Tokyo original, cuyas ruinas están cubiertas por las aguas después del Segundo Impacto.

Tokyo-2

La capital de Japón, donde se reubicó el gobierno japonés luego de Tokyo-1.

Tokyo-3

Localizado en la superficie del Geo Frente con edificios que se retraen hacia la parte subterránea del nivel del suelo por motivos de seguridad. Otros edificios contienen pistas de lanzamiento y contenedores de armas para los EVAs.

Geofront

El Geofront o Geo-Frente es una caverna esférica protegida por 22 capas blindadas, ubicado de manera subterránea bajo la ciudad de Tokyo-3 y contiene en su interior la base operacional de NERV. Más tarde se revela que el Geofront es el Huevo de Lilith, del cual la humanidad ha nacido. Gendo Ikari dice hacia el final de la serie que la humanidad no creó el Geofront, en cambio lo encontró en ése lugar y decidió construir Tokyo-3 y el comando de NERV allí, además de expandir un poco el espacio interno a través de la creación de túneles para construir su base.

Terminal Dogma

Es la parte más honda del Geofront, el lugar donde está encerrado Lilith y a donde intentan llegar los Angeles para unirse con Adam, hasta el momento en que Tabris (Décimo séptimo Ángel) descubre que quien esta ahi es Lilith y no su objetivo, Adam.

Ciencia

Bomba N²

La Bomba N² o Mina N² es un arma no-nuclear tan poderosa como una bomba atómica que genera un pulso electromagnético de importancia pero no produce radiación peligrosa o lluvia radioactiva. Es el arma "convencional" más poderosa jamás realizada (a diferencie de las Unidades Evangelion no-convencionales). La fuerza explosiva de la misma es capaz de dañar incluso a un Ángel; de hecho, se la vé en el episodio 01 cuando se la utiliza contra el Ángel Sachiel.

Cuando el término aparece impreso en pantalla, siempre se escribe de la forma Bomba "N²", usando un "2" sobrescrito. Pero en la pronunciación no se dice "N al cuadrado" sino "N dos".

Campo AT

Mal llamado campo Anti Tanque por la traducción castellana, siendo este un error de traducción. Su nombre en inglés es "AT Field" siendo traducido al castellano como "Campo de Terror Absoluto" o en su traducción alternativa como "Campo de Absoluto Terror". Es la defensa que los humanos tenemos para que no puedan penetrar en nuestra alma y hacernos daño. Lo poseen tanto los Ángeles como los humanos. La Lanza de Longinus es la única que puede traspasar un Campo AT casi sin resistencia.

Al comienzo de la serie, el campo AT se muestra como una barrera que los ángeles pueden erigir, lo que es inútil de traspasar para todas las armas convencionales conocidas. La Mina N2 puede penetrar el campo AT de los ángeles, causando un daño relativo que puede ser regenerado en un lapso de horas o días por este. Algunos ángeles son completamente inmunes a las minas N2. El campo AT puede ser penetrado por otro campo AT, como por ejemplo aquellos generados por los EVAs. Cerca del cierre de la serie, se revela que todos los seres tienen un campo AT, y que es literalmente la pared que separa la identidad del individuo de otros y la realidad externa, lo que hace posible la existencia de un ser separada de otros.

EVA

Es un biodroide, es decir, un cuerpo humanoide orgánico gigante controlado artificialmente, que sirve de unidad de combate para los Elegidos (Children). Aunque a simple vista parecen robots humanoides gigantescos, son realmente cibernéticos, integrando parte de su infraestructura mecánica con componentes biológicos. Su carne y músculos son raramente visibles ya que están cubiertos por una capa de polímero flexible, armaduras y restricciones. Su diseño está inspirado en máscaras guerreras japonesas. Los EVAs fueron creados por NERV con el supuesto propósito de defensa para Tokyo-3.

La altura de los EVAs como se muestra en los 24 episodios del anime, es de aproximadamente 40 metros. Esto puede ser deducido de los siguientes factores: el tamaño de las manos comparados con los humanos, las huellas dejadas por Sachiel, el tamaño relativo de las entry plugs, comparaciones con edificios, armas y vehículos incluyendo acorazados y helicópteros. En algunas escenas parecen incluso más grandes para dar un efecto dramático a la historia relatada. A pesar de su tamaño, son capaces de realizar movimientos superhumanos, aptos para levantar su peso y saltar cientos de metros de un punto a otro.

Jet Alone

Jet Alone es un robot que se maneja sin tripulación abordo y se alimenta a base de energía nuclear. Fue creado por una corporación independiente para el gobierno japonés con la intención de reemplazar a las unidades Evangelion. A diferencia de los EVA, Jet Alone posee un reactor nuclear en su interior para poder funcionar sin conectarse a una fuente externa de energía. Pero sus sistemas de control son saboteados por agentes de NERV y durante su primera demostración en público casi provoca un desastre nuclear. El proyecto se considera inútil luego de ése incidente.

Se presenta en el episodio 7 cuando sus creadores insultan a los EVAs y a NERV, respectivamente. Cuando Ritsuko públicamente cuestiona al creador del Jet Alone sobre la seguridad del mismo utilizando un reactor nuclear (y sobre su efectividad combativa, también), el creador le responde "Es mejor que una máquina que no funcionará más de 5 minutos con autonomía propia, forzando a su piloto a situaciones de intensa inestabilidad mental." Luego mostró fotografías secretas de la Unidad 01 fuera de control, apuntando que Jet Alone, siendo una unidad no piloteada junto a una supercomputadora que rivaliza a MAGI para calcular sus decisiones de combate, nunca haría tal cosa. Entonces revela al mundo la existencia del campo AT que NERV se ha ingeniado para emular de los Ángeles, diciendo que no tomaría demasiado encontrar la manera de instalar esa cualidad en futuras unidades Jet Alone (algo imposible, dado que la fuente del campo AT es biológica)

Lanza de Longinus

La Lanza de Longinus es un artefacto de gran poder y es la única arma que puede penetrar un campo AT. Tiene la forma de una gran lanza roja (de acuerdo al tamaño de un Evangelion) que se divide en forma de horquilla cerca del centro, y la continuidad de ambas púas paralelas se entrelazan formando una hélice hasta conformarse en una sola línea en su base, esto se demuestra en una de las escenas cortadas del capitulo 21, donde la lanza toma forma de espiral justo antes de de atravesar el Campo AT del ángel Arael.

La lanza fue usada en un "experimento de contacto" con Adam, causando el despertar del ángel y el Segundo Impacto. En el episodio 12 de la serie, la lanza fue recuperada del "nuevo mar muerto" (los restos de la Antartida después del segundo impacto) con el objeto de controlar a Lilith. La lanza fue utilizada como arma de último recurso para atacar al 15to angel Arael, que se encontraba en órbita y fuera de alcance para cualquier tipo de arma convencional. Luego de ser lanzada por el Evangelion Unidad 00, destruyó al angel, pero alcanzó la velocidad de escape (la velocidad necesaria para salir de la atmósfera terrestre) y terminó en la superficie lunar. Sin embargo, la lanza regresa en el film "The End of Evangelion", en donde se transforma en una pieza clave para el Proyecto de Instrumentalización Humana.

Los orígenes de la lanza nunca fueron explicados en la serie de TV, excepto que fue hallada en la tierra: en una escena borrada del episodio 21 queda destacado que fue utilizada para el "Experimento de Contacto" de la expedición Katsuragi, con el objeto de ser utilizada en Adam. Según los archivos clasificados del videojuego "Neon Genesis Evangelion 2", los ángeles Adam y Lilith fueron originados de semillas de vida creadas por una civilización extraterrestre de poder casi-divino conocida como la "Primera Raza Ancestral"; Adam y Lilith fueron enviados a la tierra en la Luna Blanca y la Luna Negra respectivamente. Una Lanza de Longinus fue enviada dentro de cada una; bajo el objeto de ser utilizada en caso que alguna de las 2 entidades progenitoras se fueran de control. La lanza de Longinus que aparece en la serie es la que estaba emparejada con Adam, que fue recuperada de la Antártida. La lanza de Longinus de Lilith se presume que fue destruida o perdida cuando la Luna Negra colisionó con la tierra durante el Primer Impacto.

Se han creado versiones artificiales de la Lanza de Longinus como las que utilizan los Eva de producción en masa (de hecho, son sus armas principales) y también tienen un papel fundamental durante el Plan de Instrumentalización Humana.

El nombre "Lanza de Longinus" originalmente se refiere a un objeto mitológico cristiano, también llamada "Lanza del Destino", que se supone perteneció a un soldado romano de nombre Longinus, utilizada para atravesar el costado de Jesús después de ser crucificado.

LCL

El LCL es un líquido semitraslúcido de color amarillento que se utiliza para enlazar mentalmente al piloto con la unidad Evangelion, y enviar oxígeno directamente a sus pulmones, prácticamente haciendo que el piloto respire líquido. Sus propiedades son alteradas cuando se cargue eléctricamente, lo cual produce que este líquido se vuelva completamente transparente. Puede también auxiliar al piloto en la protección de ataques mentales y choques físicos. En End of Evangelion se muestra que es el líquido primordial del que surgió la vida y que sin el campo AT, el cuerpo se deshace en LCL.

MAGI (Sistema de Supercomputadora)

Es el sistema de bio-computadoras diseñado por la Dra. Akagi para GEHIRN. Consiste en tres supercomputadoras interconectadas bautizadas con los nombres de los magos que visitaron a Jesús en su nacimiento, y representan diferentes aspectos de la personalidad de su creadora a través de un proceso creado por ella misma:

* Melchor – Akagi como científica.
* Baltasar – Akagi como madre;
* Gaspar – Akagi como mujer.

Las supercomputadoras MAGI son usadas para operar la base de NERV y en efecto, "gobernar" Tokyo-3. Los tres subsistemas votan entre ellos mismos para determinar las acciones a tomar en la ciudad, la cual requiere en algunos casos la unanimidad como por ejemplo la auto-destrucción (aunque si dos de estos sistemas están de acuerdo y uno no, el personal de NERV decidirá qué hacer).

LA unidad original MAGI (MAGI 01) se encuentra localizada en la primera rama de NERV en el Geo-frente, pero otras descendientes de ésta tienen sus propios equipos MAGI localizados en:

* MAGI 02: Matsushiro, Japón
* MAGI 03: Berlín, Alemania
* MAGI 04: Massachusetts, EEUU (En el campus del MIT)
* MAGI 05: Hamburgo, Alemania
* MAGI 06: Beijing, China

Estas otras copias de MAGI aparecen en "The End of Evangelion" cuando, como parte del ataque de SEELE a NERV, intentan explotar la MAGI original, controlando la seguridad de NERV y forzándolos a rendirse. Ritsuko Akagi frustra la operación forzando a SEELE a utilizar las fuerzas especiales de la JSSDF. Más tarde Ritsuko intenta utilizar el sistema de autodestrucción de MAGI pero Gaspar se rehúsa a ejecutar la orden y tal comando no es aceptado. MAGI también es atacada por el ángel Iruel en el episodio 12.

Mar de Dirac

En mecánica cuántica, el Mar de Dirac es un vacío, un sinfín de pares que aparecen y desaparecen de forma casi instantánea. [2] En la serie es denominado asi, por la profesora Ritsuko, a las sombras que atrapan al EVA 01, transportandolo a otra "dimension", gracias a la cual el Angel Leliel (el Angel de la noche), quien utiliza como su ataque el Mar de Dirac, hace contacto con el corazon humano de Shinji Ikari.

Plan de Complementación Humana

Es un plan elaborado por SEELE para demostrar a Dios que pueden controlar el devenir de las cosas, y usando a Adam y a los ángeles, pueden llegar al punto de controlar el tercer impacto a su voluntad.

Aunque especificaciones del proyecto son misteriosas dan lugar a la especulación, el Plan de Complementación Humana (conocido también como Proyecto de Instrumentalización Humana) es una operación iniciada por SEELE para instigar un Tercer Impacto de manera artificial en el que toda vida física humana termine, y las mentes de aquellos se unan en una sola alma. NERV, los EVAs, Adam, Lilith y los Ángeles, junto con el Segundo Impacto, forman parte de la manipulación de SEELE para alcanzar este propósito. Se puede decir que el proyecto convierte a los humanos en Dios, lo que es representado en "The End of Evangelion", antes de que Shinji decida aceptar la existencias de los humanos con campos AT individuales. Metafóricamente, esta decisión podría significar el "Nuevo Comienzo" indicado por el nombre de la serie, Neon Genesis Evangelion.

Aspectos teológicos

Ángeles


Hijos de Adam, una de las dos semillas de vida que cayeron en la Tierra. Su objetivo es el de volver a su progenitor Adam, o bien eliminar a los lilims (humanos) de la faz de la Tierra para así lograr su supervivencia.

Habitación de Gauf

Es donde se supone que residen las almas de las personas, cuando alguien nace, la habitación se abre y sale un alma. Cuando alguien muere, regresa. Cada cierto tiempo la habitación de Gauf se queda vacía y el ciclo empieza de nuevo.

Manuscritos del Mar Muerto

Son una colección de casi 800 escritos de origen judío, escritos en hebreo y arameo por integrantes de la secta judía de los esenios, y encontrados en once grutas en los escarpados alrededores del mar Muerto. Los acontecimientos en Evangelion se desarrollan según el contenido de aquellos escritos.

Luna Blanca

Descubierta bajo los hielos de la Antartida, es el "contenedor" del cuerpo de Adam (Madre de los Angeles, con la conotacion de "Madre" que en la historia se le da). Fueron encontradas (Luna Blanca y Adam) por la expedicion realizada en el 2000, expedicion financiada por SEELE.

Luna Negra

Contenedor de Lilith (madre de la raza humana) descubierto luego del Segundo Impacto bajo los suelos de Japon. Lugar en donde se cree fue guardada, creada por una raza "antecesora" a la humana. En The End of Evangelion hace su aparicion bajo el suelo de japon y es la que da paso a la aparicion de la fusion entre Lilith y Rei Ayanami, provocandose asi el Tercer Impacto
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Los angeles - Neo Genesis Evangelion-

Los Ángeles (en el original Shito, Apóstoles) son una serie de personajes que aparecen en el anime y manga Neon Genesis Evangelion, siendo los principales enemigos de la serie, y los que atacan Tokio-3.

Son la progenie de Adam, el primer Ángel.[1] Todos ellos producen campo AT de distintas intensidades, y todos se identifican como de patrón sanguíneo azul. Poseen Motores S², y un núcleo en el que reside su alma: suficiente daño a este lugar da lugar a la muerte del Ángel. Algunos de ellos, llegado ese punto, se autodestruyen, bien con una gran explosión, o sólo desintegrándose. No existe una forma común para los Ángeles. Sus tamaño pasan desde lo gigante hasta lo minúsculo, y su formas son de lo más exóticas.

A menudo pasan semanas entre sus ataques, aunque entre las llegadas de los Ángeles decimotercero y decimocuarto apenas transcurrió un día. Algunos surgen del mar y otros han aparecido de la nada, a veces también por encima del mar, otras directamente encima de Tokio-3, y en una ocasión, más allá de la atmósfera. Se supone que sus llegadas están predichas en los pergaminos del Mar Muerto, en posesión de SEELE.

Su relación exacta con los humanos es desconocida. En un momento, se dice que los humanos comieron de la Fruta del Conocimiento, y de ahí su inteligencia y su tecnología; los Ángeles habrían comido de la Fruta de la Vida, y de ahí su inmortalidad.[2] y sus poderes. En otro momento se indica que son un camino evolutivo alternativo al de los humanos. Se dice en la serie[3] que, a pesar de estar hechos de otro tipo de materia (denominada "con propiedad de partícula y onda a la vez" como la luz), su código genético es en un 99.89% igual al humano.

Sus nombres suelen utilizar la terminación -el característica de los Ángeles en la tradición judeo-cristiana. Se desconoce si son nombres puestos por SEELE, o son los reales. Salvo esta organización (y quizá Kaworu, puesto que identifica a Lilith por su nombre), la mayoría de los personajes desconocen sus nombres, aunque el de Adam está en conocimiento de algunos de ellos. Se desconoce si bien el director Hideaki Anno y el diseñador Yoshiyuki Sadamoto eligieron deliberadamente sus nombres conociendo su significado y sus connotaciones.

La palabra usada en el original es shito (使徒, 'shito'? mensajero, apóstol, dedicado a una causa santa). La usada para Ángel es tenshi (天使, 'tenshi'? mensajero del cielo). La traducción como Ángel fue especificada por Gainax.


Adam

El nombre del primer Ángel es Adam, y es conocido por misteriosas fotografías donde aparece como un “Gigante de Luz”, que en determinado momento del Tercer Impacto muestra cuatro grandes alas. La forma de los Evangelions es muy parecida a la de Adam. Para contenerlo, se lo redujo a estado embrionario, proceso que causo el “Segundo Impacto".

El nombre “Adam” implica un ser de sexo masculino. Sin embargo, Kaworu, el último Ángel, se refiere a Adam como “La entidad que es nuestra (los Ángeles) madre”. Esto no prueba que Adam sea de hecho mujer, pero parece negar su masculinidad, y sugiere que Adam sea visto como un “Ser Materno” junto con Lilith y los Evas.

Adam fue traído, junto a la Luna Blanca, por una desconocida "Primera Raza Ancestral", para que iniciara la vida en la Tierra.[4] Los demás Ángeles descienden de él, aunque no se sabe si esto es en forma real o metafórica. Sus descendientes poseen el "Fruto de la Vida" la fuente de su poder e inmortalidad. Los Evas, a excepción del 01, derivan artificialmente de él. Sus poderes son desconocidos, pero sabiendo que provocó el Segundo Impacto, no debieron ser desdeñables.

Adam fue encontrado en la Luna Blanca, enterrada en la Antártida. Durante la expedición de Akira Katsuragi, SEELE dio lugar al Segundo Impacto durante una toma de contacto con él usando la Lanza de Longinus. Ese mismo día, su alma fue resucitada en Kaworu Nagisa (Tabris), de la misma forma que la de Lilith fue puesta en Rei Ayanami. Su cuerpo, revertido hasta un estado embrionario, fue encontrado por separado en el mismo lugar, y usado como base para los Evangelions.

Después, Ryōji Kaji se lo envió a Gendō Ikari. Éste se lo implantó en su palma derecha, bajo su guante. En la serie, no se revela el motivo, si bien en End of Evangelion se ve como da lugar al Tercer Impacto cuando Rei absorbe a Adam y se funde con Lilith.

Recibe nombre de Adán, el primer hombre creado por Dios según el Génesis.

* En el manga, Gendō Ikari se come el embrión en lugar de implantárselo.

Lilith

El segundo Ángel es Lilith. Aparece inicialmente como gigante blanco sin piernas, cuya cara está cubierta por una máscara que muestra los Siete Ojos de Dios. Muchas pequeñas piernas que parecen humanas surgen de los muñones bajo su pecho. Se le mantiene crucificada sobre una gran cruz en la Terminal Dogma, el nivel más bajo del cuartel general de NERV. Lilith, junto a la Luna Negra, fue creada para ser una "Semilla de Vida" por una desconocida "Primera Raza Ancestral". Sus descendientes poseen el "Fruto del Conocimiento" la fuente de la ciencia y la tecnología humanas.

El torso de Lilith desprende constantemente LCL de una herida que no se muestra, formando una lago de LCL bajo su cuerpo crucificado, del que se extrae el necesario para los entry plugs de los EVAs.

En el Primer Impacto, Lilith usurpó a Adam el puesto de progenitor de la vida en la Tierra. Toda la vida en la Tierra descendió de Lilith, aunque no se explica si es en sentido biológico o metafísico. Las "escenas borradas" del episodio 23, Rei III revelan que la unidad 01 deriva artificialmente de Lilith.

Lilith fue descubierta en la Luna Negra, bajo Japón. Este lugar fue convertido en el cuartel de NERV, el GeoFront, y el lugar donde estaba Lilith pasó a ser la Terminal Dogma. No se revela si fue encontrada crucificada o si fue puesta así más tarde. En algún momento tras el experimento de contacto de Yui Ikari con el EVA 01, el alma de Lilith fue puesta en el cuerpo de Rei Ayanami. Más tarde, una vez recuperada, la Lanza de Longinus fue usada para atravesarla. Cuando Ryōji Kaji reveló a Misato Katsuragi la existencia de Lilith, ambos asumieron que era Adam. Tabris fue el que más tarde la identificó correctamente como Lilith. La serie no deja muy claro en papel de Lilith en el Plan de Complementación Humana.

En End of Evangelion, Gendō Ikari intentó iniciar su propia versión del Plan de Complementación Humana introduciendo su mano derecha (con Adam en forma embrionaria en ella) en el pecho de Rei. Ella, sin embargo, se quedó con la mano y con Adam, rechazando el control de Ikari, y decidiendo fundirse con Adam por su cuenta. Lilith, habiendo recuperado su alma, se liberó de sus ataduras y se transformó en una versión de dimensiones planetarias de Rei (aunque asumió la forma de Kaworu Nagisa para Shinji Ikari, implicando esto que Tabris/Kaworu era parte de la fusión). Luego, generó un anticampo-AT que colapsó todos los campos AT de los humanos, convirtiendo el planeta en un mar de LCL. Rei/Lilith murió cuando Shinji rechazó el Plan de Complementación Humana.

Lilith recibe su nombre de la primera mujer creada por Dios en la mitología judía, que abandonó el Jardín del Edén tras rechazar servir a Adán.

Sachiel

Sachiel, el tercer Ángel, fue el primero de ellos en atacar Tokyo-3. Es un humanoide de enormes proporciones con formaciones aparentemente oseas en sus hombros y su pecho, como una distintiva máscara o cara con forma de pico de ave, (una segunda máscara aparece detrás y un poco al lado de la primera tras el impacto de una Bomba N² que se deja caer sobre él) Posee un ataque poderoso de amplio alcance, que forma una cruz cristiana irguiéndose hacia el cielo muy distinguible donde impacta, y dos largas uñas de energía que cuando están replegadas están paralelas a los bazos y sobresalen por sus hombros, y que puede extender por huecos en las palmas de sus manos. Su centro se sitúa visible en su pecho.

Tras derrotar con facilidad a las fuerzas de la ONU que son enviadas para detenerle, Sachiel fue brevemente detenido por una bomba N², de la que tardó poco en recuperarse y regenerarse. Luego luchó con la unidad 01, en la primera batalla de Shinji Ikari contra un Ángel. Inicialmente, Sachiel derrotó a la unidad 01 y su inexperto piloto. sin embargo, el EVA entró en modo "berserk", se abalanzó sobre Sachiel, y le produjo daños masivos en su núcleo. El Ángel se agarró con fuerza al EVA y se autodestruyó, aunque no con ello consiguió destruir a su enemigo.

Sachiel demostró un gran poder regenerativo al recuperarse de una bomba N² en unas horas. El Ángel también parece poder modificar de manera limita su estructura corporal, como se demuestra cuando para un misil con los brazos, cuando atrapa a la unidad 01 por el brazo, o cuando parece envolverla para provocarle más daño al autodestruirse.

Sachiel significa, literalmente, Covertura de Dios o Precio de Dios.[5] Recibe su nombre del Àngel del Agua (水の天使, Mizu no Tenshi?).[6]

Curiosidades:

* La máscara en forma de pico de ave de Sachiel aparece en numerosos objetos de merchandising de Evangelion.[7] Se lo puede ver también en el opening del anime, como la cara de una figura alada.

Shamshel

El cuarto ángel, Shamshel, es una criatura enorme de aspecto vagamente artrópodo, con un cuerpo largo y cilíndrico, cabeza en forma de pala con dos ojos y ocho patas segmentadas y retráctiles. Tiene también dos brazos que pueden proyectar látigos de energía, con los que puede cortar objetos con facilidad o manipularlos. Shamshel permanece horizontal mientras vuela; en combate, se levanta hasta estar vertical, con la cabeza paralela al suelo. Su núcleo está bajo su garganta.

Shamshel se enfrentó con Shinji en la unidad 01. En esta batalla, el cable de alimentación del EVA fue cortado por los látigos del ángel, y Shinji tuvo que luchar con él sólo con la energía de reserva. Ignorando las órdenes de retirarse, Shinji le produjo una herida fatal en su núcleo con el Cuchillo Progresivo, matándolo segundos antes de agotarse sus baterías. El poco daño sufrido por la criatura permitió a NERV poseer un espécimen casi completo de un ángel. Se pudo recuperar su motor S², que se intentó usar en la unidad 04.

Shamshel significa, literalmente, Conquistador solitario de Dios.[5] Recibe su nombre del ángel de la mañana (昼の天使, Hiru no Tenshi?),[6] encargado de guardar la entrada al Edén.

* Shamshel aparece mal escrito como "Shamsel" en el episodio 23 de la serie, Rei III.
* Su diseñador, Yoshitō Asari, muestra a este ángel como femenino en un omake llamado "Angel Kiss", que se incluyó como material extra en el tomo 2 del manga oficial.

Ramiel

Quinto Ángel. El Ángel del trueno Ramiel (El Ángel del trueno) Este podría considerarse uno de los Ángeles no orgánicos, pues al morir sólo se precipita y no explota. Su nombre significa: El elevado de Dios, su otro nombre es: Uruel ó El señor de los truenos, es el encargado de las almas. Su arma principal es un rayo de partículas muy poderoso y para llegar al Geofront utiliza un taladro que se extiende desde su parte inferior hacia el suelo de Tokio 3. Fue derrotado por las Unidades Evangelion 01 y 00 en una operación creada por Misato Katsuragi con el rifle de positrones que contenía la energía eléctrica de todo Japón.

Gaghiel

Sexto Ángel que hace su aparición en la serie Neon Génesis Evangelion. Gaghiel (La bestia rugidora de Dios) es el Ángel más grande de todos los que aparecen en la serie, y posiblemente también sea el que dispone de mayor fuerza física. Su forma es la de una especie de cetáceo mezcla de ballena y manta, y, según parece, solo puede moverse por el agua. Gaghiel aparece atacando a una flota de barcos de la ONU cuyo propósito era transportar el EVA 02 y a su piloto, Asuka Langley, a Tokio 3, supuestamente con la intención de destruir el EVA 02. En cuanto el Ángel aparece, Asuka no lo duda ni un momento y se monta a bordo del EVA, haciendo que Shinji Ikari le acompañe también (que en vez de llevar su traje de piloto habitual lleva uno de Asuka, de color rojo). Al principio, la pelea resulta bastante peculiar: Asuka hace saltar al EVA de barco en barco hasta encararse con el Ángel, ya que el EVA 02 no está diseñado para combatir en el agua y no puede nadar. Sin embargo, Gaghiel, gracias a su tamaño superior, consigue tirar al EVA 02 al agua y posteriormente atraparlo con la boca, arrastrándolo por el fondo marino. Como el EVA estaba conectado al barco principal de la flota mediante un cable de alimentación, Misato Katsuragi decide recoger el cable para obligar al Ángel a ascender, como si el EVA fuera un anzuelo. Cuando Gaghiel esté lo suficientemente cerca, la flota hundirá sus dos acorazados para que se introduzcan en la boca del Ángel y puedan destruirlo disparando sus armas. Pero para ello, el EVA tiene que abrirle la boca a Gaghiel (su piel es invulnerable a las armas convencionales gracias al campo AT), cosa que resulta casi imposible dada la enorme fuerza del Ángel. Sin embargo, cuando los barcos se encontraban a punto de sobrepasar al Ángel, el EVA 02 entra en modo "berserk" y logra abrir las fauces de Gaghiel, haciendo que los barcos entren en la boca del Ángel y lo destruyan.

Israfel

Séptimo Ángel. El Ángel de la música Su nombre significa: El que ejecuta sin entender. Es el Ángel de la resurrección que tocará la sexta trompeta en el juicio final Originalmente posee un solo cuerpo, pero tras el ataque de la Unidad Evangelion 02 y su hacha, se convierte en dos cuerpos. Fue derrotado con un ataque sincronizado con los Evangelion 01 y 02. Al morir explota.

Sandalphon

Octavo Ángel. El Ángel de los embriones. Es el único ángel cuyo nombre no finaliza en -el, sin contar a Tabris(Kaworu). En las profundidades ardientes de un volcán, el octavo Ángel es descubierto por NERV. Su nombre significa: El enemigo escondido de Dios. Vive bajo la presión y el calor que sólo se da en la lava ardiente de un volcán. El objetivo es capturarlo, pero cuando este comienza a evolucionar, el objetivo es destruirlo. Muere usando líquido refrigerante provocando que su cuerpo se desintegre debido a la dilatación térmica. El encargado directo tanto de la operación de captura como de la muerte del Ángel fue la Unidad Evangelion 02.

Matarael

Noveno Ángel. El Ángel de la lluvia Su nombre significa: La premonición de Dios o El regalo de Dios. Es una especie de araña de cuatro patas y parece no tener o no usar campo AT. Muere en el primer ataque combinado de las Unidades Evangelion 00, 01 y 02. Al morir solo cae.

Sahaquiel

Décimo Ángel. El Ángel del cielo Su nombre significa: El ingenio de Dios. Aparece en órbita sobre la tierra, el Océano Índico, y su forma de ataque es calcular su caída sobre Tokio 3, pues todo él es una gran bomba capaz de pulverizar su objetivo utilizando su cuerpo y su gran campo AT. Es destruido con ayuda de las Unidades Evangelion 00, 01 y 02 nuevamente. La Unidad Eva 01 lo detiene, la Unidad 00 abre su campo AT y la Unidad Evangelion 02 le entierra el cuchillo progresivo en su núcleo S2. Explota al morir.

Iruel

Es el undécimo Ángel. Su significado es "el vigilante de la ciudad" que puede ser una adaptación de Irel quien reside en el quinto cielo. Para Evangelion, es "el Ángel del miedo". Este aparece en las instalaciones de Nerv, como un virus informático, que no podía ser detenido por los firewalls de las computadoras MAGI, este las invade ordenando la autodestrucción de Nerv este Ángel es detenido por la hija de la creadora del sistema operativo MAGI Naoko Akagi, Ritsuko Akagi. Ella logró contener la invasión desde el interior de la computadora. Este Ángel fue el único que no quería tocar a Lilith. Él solo tenía la intención de destruir Nerv, aparte es el único Ángel que fue destruido por una computadora y sin la necesidad de un Eva, también es el único del tamaño de una bacteria y puede multiplicarse exponencialmente y como los demás también posee un campo AT.

Leliel

Es el duodécimo Ángel. su nombre significa "las mandíbulas de Dios" uno de los amos de la noche. Para Gainax es "el Angel de la noche". este Angel es el de los mas complejos de comprender ya que en la serie el se representa como una esfera de blanco y negro que proyecta una sombra en el suelo, pero es al revés ya que el verdadero cuerpo yace en la sombra que en realidad es un "mar de Dirac"(fenómeno de la misma forma de un agujero negro solo que sin la absorción. Es un espacio de vacío donde no sale ni la luz, ni las ondas de radio)y su sombra es la esfera de blanco y negro. este es el primer Ángel que hace interacción con el corazón humano ya que el logra atrapar al Eva 01 que pilota Shinji Ikari, donde el "estudia" su corazón. El Eva sale tras entrar en modo Berserker, desgarrando por dentro a la esfera.

Bardiel

Decimotercer Ángel. El Ángel del granizo Su nombre significa: El hijo humillado de Dios. Cuando la Unidad Evangelion 03 viajaba de EE.UU. a Japón fue contaminado al pasar por un cúmulo de nubes. Murió a manos (literalmente) de la Unidad Evangelion 01 en un ataque letal usando el Dummy Plug, que fue usado a pesar del profundo rechazo que mostró el piloto.

Zeruel

Zeruel es el decimocuarto Ángel. Su nombre significa: el poder sobrecogedor de Dios .Es conocido como el Ángel de la guerra de Dios.

Es el Ángel que más daños causo a Nerv y a los Evas. Puede lanzar rayos por sus ojos capaces de penetrar 18 de las 21 capas del blindaje del Geofront; también puede usar sus brazos que parecen hojas de papel para cortar lo que sea o hacerlos tan duros para golpear. Derrotó a Asuka en su Evangelion 02 muy fácilmente, si recibir ningún daño de este a pesar de los intentos de Asuka por neutralizarlo, también Rei en su Evangelion 00 detonó una mina N2 no pudo ganarle, y sólo consiguió ser atravesado por sus brazos cortantes. Zeruel logró llegar hasta el Central Dogma donde están las computadora MAGI, ahí fue atacado por el Evangelion 01, pero en el combate el Eva, luego de perder un brazo, se queda sin energía y el Ángel aprovecha para atacar al Eva golpeándolo directamente en el núcleo. Cuando parecía ser el fin el Eva,, este entra en modo "berserk" ataca al Ángel desgarrando su pecho y su Campo A.T (Absolute Terror Field) para luego proceder a comérselo y así asimilar su Núcleo S2, pero Shinji queda fusionado con el Evangelion, ya que al llegar a una sincronización de 400% se volvió parte del LCL

Arael

Decimoquinto Ángel. Su nombre significa "La luz de dios". Durante toda su aparición se mantiene en órbita la Tierra. Por esta razón los EVAs no pueden dañarlo, pero él puede hacerlo con ataques psíquicos, consiguiendo un ataque directo en la unidad Eva 02, pilotado por Asuka, dejando esta al borde de la locura al hacerle recordar cosas que ella misma se dijo intentaba olvidar, e impidiendo su sincronización en las posteriores batallas.

Finalmente, es derrotado por la Unidad Evangelion 00 cuando Ikari, sabiendo que seria la única forma de vencerlo, da la orden de retirar la lanza de Longinus del cuerpo crucificado de Lilith en el Dogma Central, llendo en contra por completo de SEELE, lo que le acarrearía problemas. Rei obtiene finalmente la lanza, que con la ayuda de su Eva, tira con suficiente fuerza como para alcanzar la velocidad de escape terrestre y atraviesa al ángel, que aunque opuso resistencia con su campo AT, no fue suficiente, este desaparece en una vorágine de luz sin causar daños. Como consecuencia, la lanza se queda clavada profundamente en la superficie Lunar y es irrecuperable.

Armisael

Decimosexto Ángel. El Ángel de la matriz Su nombre significa "La montaña del juicio de Dios". Está formado por un par de bandas helicoidales luminosas, de pronto hace recordar a una cadena de ADN. Su tamaño es gigantesco y, supuestamente, es la matriz que dará la luz al último mensajero. Es destruido sacrificando a la Unidad Evangelion 00 junto con su piloto, al tratar de proteger a la unidad Evangelion 01 que fue enviada a apoyar al Evangelion 00, ya que Asuka no consigue sincronizarse con el Evangelion 02 después de perder la confianza en si misma tras sufrir el ataque del anterior Ángel.

Tabris

Décimo séptimo Ángel. Su nombre es Kaworu Nagisa; es el último Ángel, nacido entre los hombres. Su sola presencia da paz y quietud. Nació el día del segundo impacto y llegó a las filas de Nerv directamente por Marduk y SEELE, todos los registros de su pasado fueron borrados, al igual que los de Rei Ayanami. Kaworu fue seleccionado como reemplazo para Asuka tras el incidente con el décimo sexto Ángel; él se convertiría en el nuevo piloto del Eva 02. Tras conocer a Shinji. Kaworu entabla con él una amistad muy profunda, detrás de la cual existe una corta y difusa relación sentimental de alta complejidad; Kaworu le dice a Shinji que él sólo nació en este mundo para conocerlo. Cuando se topa con Rei, Kaworu le afirma que ellos dos comparten la misma naturaleza. Nagisa demuestra su extraña habilidad al obtener un nivel superior de sincronización con el Eva 02. Él puede, en realidad, sincronizar con cualquier Eva a voluntad, pues comprende la naturaleza de estos. Tras entrevistarse con el consejo de SEELE, comienza su plan para llegar hasta Adam. Nagisa toma control del Eva 02 y se abre paso hacia el Dogma Central. Nerv descubre entonces que se trata del décimo séptimo Ángel al detectar su campo AT. El Com. Ikari da la orden de enviar al Eva 01 a interceptar al Ángel y al Eva 02. Misato le transmite la orden a un reticente Shinji, quien se niega a creer que Kaworu sea un Ángel y que todas las cosas bellas que Kaworu le dijo sean mentira. El Eva 01 alcanza entonces al Eva 02 y su "amo" y empieza la confrontación entre los dos gigantes; mientras esto ocurre, Nagisa le explica a Shinji la naturaleza del campo AT: la luz de su alma; el sacro territorio que nadie debe profanar. Al llegar al Dogma Central, Kaworu deja a Shinji en el Eva 01 luchando contra el Eva 02 y se dirige hacia las "Puertas del Cielo", detrás de las cuales se encuentra un gigante crucificado y sin piernas: Adam, el objetivo de los Ángeles, al cual deben retornar. En el momento que Kaworu se dispone a tocar el cuerpo del gigante, se da cuenta de que no se trata de Adam, sino de Lilith, de quien descienden los Lilim (seres humanos) y no los Ángeles. Comprende entonces que el destino de los seres humanos será escrito por ellos mismos y no por los Ángeles y que deben ser los primeros quienes sobrevivan, aún a costa de los segundos. El Eva 01 aparece, tras liquidar al Eva 02 y Kaworu le pide a Shinji que lo elimine, explicándole aspectos de la existencia de ambas especies. Después de un doloroso dilema, el Eva 01 aplasta el cuerpo de Kaworu Nagisa y el último Ángel muere a manos de Shinji. Este Después entra en una profunda soledad y nostalgia. En la Pelicula END OF EVANGELION vemos que shinji aun sige con su depresión por lo de Kaworu, en donde al transcurrir la pelicula se encontrará nuevamente con él.

Lilim

Décimo octavo Ángel. Es el ser humano como especie, se le puede representar en Rei que es la única que salio directamente de Lilith, por ende su hija.

Tambien se le asocia al Eva 02, ya que, Tabris despierta en él la persona de la humanidad, los hijos de Lilith.
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Personajes de Neon Genesis Evangelion

Hideaki Anno ha hecho ciertas revelaciones sobre la psique y origen de sus personajes en varias oportunidades, conjuntamente brindando al lector la oportunidad de compenetrarse en la trama, como es el caso del comentario realizado en el volumen 3, acerca de Rei:

"(...)Las expresiones faciales se generan por la tensión que producen en la cara los cambios emocionales, la falta de expresiones faciales de Rei sirve para no dar a conocer sus emociones ¿O será que en realidad se trata de que no puede expresarlas?"
Hideaki Anno, Neon Genesis Evangelion, vol. 3

Cada personaje tiene un trauma propio, un vacío existencial que lo hace incompleto y es éste el punto de partida y eje principal de la trama de la historia. Transmite al espectador, perfiles de comportamiento humano en la presentación de personajes con distintas personalidades y conflictos internos relativamente fáciles de reconocer. Se apunta también a la reflexión del espectador en cuanto a sus valores, poniendo en juego las decisiones tomadas como resultado de un mecanismo de defensa ante el dolor y la soledad.

Como se ha apuntado en ciertas fuentes , los tres personajes principales representan claramente los tres fragmentos de la estructura de la mente humana según Freud: el yo, el ello y el superyó. Asuka representa al ello, con su carácter impulsivo; Rei, al superego, tomando lo estricto y ético; y Shinji, como el punto medio, el yo, quien debe lidiar con ambas partes. Citando a Freud, un yo saludable proporciona la habilidad para adaptarse a la realidad e interactuar con el mundo exterior de una manera que sea cómoda para el ello y el superyó. Cuando en la historia, los tres protagonistas trabajan como una unidad, el resultado es exitoso (tal como sucede en las misiones en las que han trabajado juntos) y es un reflejo del accionar del pensamiento humano. Mientras que, encontrándose divididos, cada personaje por separado adquiere un carácter propio que lo imposibilita a generar los resultados que aquella unidad les ha proporcionado.

En la serie, y por sobre todo en los últimos capítulos de la misma y las películas subsiguientes, se pone especial hincapié en el reconocimiento de falencias propias que se reflejan en los otros de maneras distintas a las pensadas por uno mismo. La concepción del mundo a través de los personajes se presentan en diálogos e imágenes de maneras distintas: proyectando un gran número de imágenes sin sentido lógico a gran velocidad junto a sonidos urbanos, una imagen que parece congelada por casi un minuto y medio, los silencios y el uso de color y ciertos planos no convencionales.

La maraña de relaciones interpersonales pone en manifiesto ciertos temas críticos del comportamiento humano. La soledad, el miedo al amor y la individualidad se sustentan en los perfiles con sus características y acciones propias de cada personaje, y marcan el ritmo y dramatismo de la obra brindando al espectador una revisión rápida de una realidad desde los ojos de Hideaki Anno. El autor transcribe en su ficción temas, organismos, objetos (e incluso nombres de allegados) de la vida real para crear un realismo tal, con el que la audiencia pueda tomar de referencia y compenetrarse con la historia. En la post-data de una carta abierta, el autor , expresa:

"Por cierto, el nombre de Shinji proviene de un viejo amigo; Misato, de una heroína de un manga que me gustaba; Ritsuko, de una amiga de la época del instituto. Los nombres que no parecen tener ninguna razón especial de ser también han sido escogidos de forma similar. Una curiosidad para que el que tenga tiempo y quiera entretenerse haciendo averiguaciones."
Hideaki Anno, Neon Genesis Evangelion

Kensuke Aida

Amigo y compañero de escuela de Shinji. Su papel representa a un grupo de jóvenes que, movidos por el poder que las fuerzas militares han representado a través de la historia, fantasea con la idea de convertirse en un héroe. Es la personalidad opuesta a Shinji en ese aspecto, a quien el tema no le interesa demasiado.

Naoko Akagi

Científica, íntimamente ligada a Gendo Ikari y creadora del sistema MAGI, utilizado por NERV que incluso lleva su cerebro implantado. Su odio y resentimiento hacia Yui provocan su ira por destruir el "objeto" que mantiene viva la esencia de ésta, dentro de Rei I. La muerte del "envase" provoca tal descontrol en su psiquis que termina acabando con su vida al comprender que, no importa el exterior, la persona que ama jamás se sentirá satisfecho con un reemplazo. Deja todo atrás, incluso su rol como madre, por seguir la resolución de su obsesión como mujer. La batalla interna de los tres subsistemas de MAGI (la mujer, la científica, la madre) refleja su frágil humanidad en constante disputa consigo misma.

Ritsuko Akagi

Jefa del departamento de desarrollo tecnológico y científica de NERV, hija de Naoko Akagi, creadora del sistema MAGI. "Hombre y mujer al mismo tiempo" según las palabras de Kaji, mantiene una pelea existencial contra sí misma por evitar repetir el modelo de su madre, refugiándose en su trabajo profesional y alta capacidad para la toma de decisiones. Su lado rígido, alimentado por el rencor hacia su madre, retiene su corazón herido para expresar su angustia por un hombre que no la ama, olvidando al resto del mundo y aceptando ciegamente las órdenes de Gendo.

Rei Ayanami


Piloto de la unidad EVA-00. En su vacío completo de emociones e ignorancia de ellas se manifiesta una falta de contenido humano, propios de aquellos que experimentan una vida plena de conexiones básicas con otros de la misma especie. Su autocuestionamiento progresivo marca su necesidad por conocer su verdadera identidad, el cual es el punto de partida de la búsqueda de la personalidad que los seres humanos experimentan en algún punto (o todo el resto) de su vida.

Kōzō Fuyutsuki


Vice-comandante de NERV y antiguo mentor de Gendo y Yui Ikari. Su rol de amigo y sub-comandante lo fuerza a tomar ciertas determinaciones con las cuales a veces parece no estar del todo convencido. Aparece como un personaje con una gran duda existencial entre lo políticamente correcto y sus sentimientos hacia sus viejos alumnos y amigos.

Hikari Horaki

Amiga de Asuka y compañera de clase de Shinji. Representa al joven mundo femenino en la serie junto con Asuka con sus complicidades y secretos, mostrando las cosas simples de la vida en el ámbito escolar, a través de la amistad. A lo largo de la serie, se descubre que esta enamorada de su compañero de clases Tōji Suzuhara. Es la conexión al mundo real de una de las protagonistas femenina principales, fuera del ámbito de NERV y los EVAs.

Makoto Hyūga


Asistente de Ritsuko y amigo de Misato. Secretamente enamorado de Misato, su situación es comparativamente similar a la de Maya con Ritsuko, pero ciertas actitudes reflejan sus verdaderas intenciones. Representa el amor más allá del deber hasta en situaciones extremas, pero aceptando el desinterés en el plano afectivo de Misato, sin poner en manifiesto su conocimiento de ello. Una actitud muy común en las historias japonesas, en donde el afecto y la admiración mantenidas en secreto y con sumo respeto, tiene más valor dramático en el argumento.

Maya Ibuki

Asistente principal de Ritsuko, y una de los operadores de MAGI, monitorizando la sincronización de los pilotos con los Evas. Su tipo de sangre es A, y nació el 11 de julio de 1991, por lo que durante la historia tiene 24 años. Siente profundo orgullo por su senpai, con quien se le ha atribuido en algunos casos una relación más profunda. Profesa su deseo ferviente de progresar y adquirir la experiencia y conocimiento de su mentora, aceptando obedientemente las directivas de esta, aunque en las películas comienza a cuestionar todo, su existencia, su labor y los motivos de su jefa.

Su seiyū es Miki Nagasawa.

Gendō Ikari


Comandante de NERV, padre de Shinji y esposo de Yui. Su carácter rígido y parco refleja una determinación a concretar su plan pautado. Su miedo y rechazo a las emociones que pueda tener hacia su hijo, Shinji, se explican en la última película como el miedo al ser amado. Tras la muerte de su esposa, no duda en buscar los medios necesarios para crear una representación artificial y mantener el espíritu de aquella mujer vivo, lo que representa la angustia de los seres humanos al rechazar la ausencia de un ser querido después de su fallecimiento.

Shinji Ikari


Piloto de la unidad EVA-01 y personaje principal de la serie, alrededor del cual se generan las demás historias. Solitario e introvertido, comienza esperando la aprobación y el reconocimiento de su padre. A partir de las situaciones generadas por la convivencia con personas diametralmente opuestas a él, comienza a auto cuestionar su propia identidad, su función social y decidir su propio camino. El personaje se presenta como espectador de su propia vida y como protagonista de ella, lo que brinda la posibilidad a la audiencia de relacionarse mejor con la trama y atravesar el estado de constante duda, remordimiento y exploración personal de Shinji. Según palabras propias de Anno, "Shinji refleja mi personalidad, tanto la parte consciente como la inconsciente".

Yui Ikari


Científica, madre de Shinji y esposa de Gendo. Estudió ingeniería genética en la Universidad de Kyoto, donde conoció a su futuro esposo, Gendo. Su rol es principal en las series por ser un personaje que aparece implícitamente en todo el contenido de la obra.

La única motivación de Gendo para colaborar con el Proyecto de Instrumentalización Humana de SEELE es el poder reencontrarse con su esposa. Shinji es también duramente afectado por la existencia de su madre. Su ausencia y el abandono subsiguiente de Gendo hacia Shinji es la razón por su estado de antisociabilidad y su naturaleza pasiva, no confrontacional. Al mismo tiempo, su protección maternal hacia Shinji a través del alma del EVA, es la causa por la cual la unidad 01 logra una sincronización tal que la convierte en una formidable arma de lucha.

Los deseos de perpetuidad a los que Yui se refiere en la película "The End of Evangelion", remiten a la universalidad de registrar la existencia del ser, sin tiempo, forma, condición ni edad. A través del contexto de Evangelion, representa uno de los interrogantes filosóficos más comunes del ser humano: el porqué de la existencia terrenal.

Ryōji Kaji


Espía de SEELE y antiguo novio de Misato. Personifica a un hombre de carácter independiente a quien se le atribuye un trabajo sucio, y aún dentro de ese aspecto actúa con honor al dejar su legado a la persona de más confianza antes de su final. En un paralelo con la realidad, refleja el sacrificio humano por el saber y la responsabilidad ante ése conocimiento.

Dr. Katsuragi

Padre de Misato, muerto al salvarla del Segundo Impacto. Es la imagen filial que desaparece sin explicación, al igual que nuestros padres al morir imprevistamente. Muchos seres humanos no encuentran explicación al porqué de la muerte de sus padres, incluso años después de su fallecimiento. La sensación de que el ser querido ha sido "quitado" de sus vidas genera ciertos conflictos internos que se apaciguan con los años, junto con la comprensión de que todo ser humano, por su condición propia, morirá en un futuro. El caso del padre de Misato representa el valor que los hijos representan para sus padres, ofreciendo su propia vida a cambio de salvar a su pequeña.

Misato Katsuragi


Es la jefa de operaciones y tercera al mando de NERV. Hospeda a Shinji y luego a Asuka en su apartamento. Tras su traumática experiencia, se mantiene por tres años en absoluto silencio en un retraimiento total, hasta que, una vez que su proceso interno de asimilación de aquella situación pasada se aplaca relativamente, vuelve a la vida "humana" y cotidiana, de vida social muy activa y de personalidad sexy y atrevida, pero con un tema pendiente en su historia personal, que la llevará a tomar una profesión destinada a perfeccionarse para prevenir otro suceso como aquel que la marcó de niña.

Asuka Langley Sōryū


Piloto de la unidad EVA-02. Orgullosa y de carácter fuerte, necesita mostrar que es capaz de ser la mejor en todo. Pero su falsa confianza en sí misma esconde el pasado de una dura niñez, con una necesidad de identidad ante la falta de reconocimiento filial.

Kaworu Nagisa

Quinto elegido y décimo séptimo ángel, Tabris. Un ser casi andrógino representando el amor y la comprensión, una tercera visión a la historia desde un punto en el cual sus semejantes (ángeles) no pueden expresar mediante el uso de palabras.

Pen Pen

Pen Pen (ペンペン, '? oficialmente Pen2) es un pingüino de una nueva especie relativamente inteligente y capaz de sobrevivir en aguas cálidas. Compañero de piso de Misato Katsuragi, es el resultado de algunas investigaciones del padre de ella, el Dr. Katsuragi. Ha terminado dominado por las malas costumbres de su dueña, y sufre a menudo sus malos hábitos alimenticios, siendo capaz de tomar cerveza y comer curry. Se pasa gran parte del tiempo en la bañera. Es una especie de espectador silencioso de todo lo que ocurre en el piso, en especial de las rivalidades de Shinji con Asuka.

Su seiyū es Megumi Hayashibara.

Tōji Suzuhara


Piloto de la unidad EVA-04, amigo, compañero de escuela de Shinji. Al principio hostil por el accidente de su hermana, reservado y fuerte, muestra su lado humano al solidarizarse con el dolor de Shinji. Su designación y horrorosa experiencia como piloto, nos recuerda la presencia de personas inocentes en medio de una guerra.

Kyoko Zeppelin Sōryū

Científica, madre fallecida de Asuka. Una situación común que se refleja en otros personajes es el abandono a la vida familiar por abocarse de lleno en el trabajo, crítica social apuntando directamente a la sociedad actual desde la ficción de Evangelion. Su profesión la enloquece a tal punto que ignora el resto de la vida humana, recluida en su propio mundo mental lleno de culpa y tratando de subsanar su error de demostrar el afecto perdido por su hija, a un ser inerte con forma humana (paralelismo que se da en un plano similar en la relación Gendo/Rei). No pudiendo lidiar más con una vida cargada de culpa, escapa suicidándose.
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Lista de episodios de Neon Genesis Evangelion

Neon Genesis Evangelion es un anime normalmente conocido como Evangelion, de 26 episodios, producido por Gainax. Los episodios fueron doblados por las compañías Q.T. LEVER en España y Xystus en América Latina . Se indican los títulos originales en japonés y su traducción en español, apareciendo dos versiones si difieren la de Latinoamérica y la de España. (Con guiones, en ese orden)



Lista de episodios

# Título Estreno 01 "El ataque del Ángel" "Shito, shurai" (使徒、襲来) 04/10/1995
Shinji Ikari es convocado por su padre Gendo, jefe de la organización NERV a quien no ve desde hace diez años. Mientras espera a que vayan a buscarlo, es testigo del ataque de un monstruo gigante, a quien más tarde se la daría el nombre del Ángel Sachiel. Misato Katsuragi lo rescata, no sin antes llevarse un buen susto mientras escapan a toda velocidad en su auto. En la base de operaciones de NERV, se entera de los verdaderos motivos de su padre: pretender pilotar una unidad de combate llamada EVA-01 y enfrentarse al monstruo que azota la ciudad. Shinji se niega a hacerlo, al ver que su padre sólo quiere utilizarlo. Ante la situación, Gendo ordena a una niña que se encuentra allí a preparase y salir a pelear nuevamente, aún teniendo en cuenta que se encuentra gravemente herida. Este acto de crueldad hace cambiar de parecer a Shinji.

02 "Un techo desconocido""Mishiranu, tenjo" (見知らぬ、天井) 11/10/1995
Shinji tiene un excelente nivel de sincronización, a pesar de que no tuvo ninguna clase de experiencia previa. Sin embargo, cuando enfrenta al Ángel, su personalidad insegura lo lleva a la derrota. Luego de recuperarse de sus heridas en una sala de asistencia, Misato decide llevarlo a vivir con ella a su apartamento. Shinji tendrá que aprender a convivir con una joven mujer desordenada que deja su ropa interior desparramada y desayuna con cerveza helada,en ese lapso,Misato tiene un comportamiento bastante insinuante con Shinji Se revela cómo Shinji venció a Sachiel: al quedar inconsciente, el EVA tomó vida propia y lo aniquiló en segundos.

03 "El teléfono no suena""Naranai, denwa" (鳴らない、電話) 18/10/1995
Shinji mejor adaptado a su nueva vida, comienza a concurrir a la escuela. Pronto se da cuenta de que esa niña piloto que conoció en NERV es su compañera de clase y que además se llama Rei Ayanami. Conoce también a dos compañeros, Kensuke Aida y Touji Suzuhara, quienes en un principio reniegan de Shinji, algo que a él no le afecta ya que está acostumbrado a la soledad. Aparece Shamshel, el cuarto ángel y Shinji debe hacerse cargo de sus obligaciones y salir a pelear. Todo se complica cuando se da cuenta que los dos chicos de su colegio no se ocultaron como el resto de la gente, y se encuentran cerca del área de combate expuestos al Ángel. Shinji los rescata y ofrece refugio en el interior del EVA, con el inicio de una amistad.

04 "Lluvia, después de la huida""Ame, nigedashita ato" (雨、逃げ出した後) 25/10/1995
Misato intenta despertar a Shinji pero se da cuenta de que él ha abandonado su habitación. Al no soportar las presiones a la que lo han estado sometiendo, decide desligarse de sus compromisos y emprende una fuga. Realmente no tiene manera de escapar y lo único que pretende es permanecer solo con sus reflexiones, mientras deambula por trenes sin rumbo fijo y salas cinematográficas. Cuando decide regresar, encuentra a Kensuke acampando en las afueras, quien fantasea con el sueño de una heroica vida militar. En él encuentra un amigo con quien desahogarse. La charla dura una noche ya que a la mañana siguiente los agentes de NERV encuentran a Shinji y lo obligan a volver. La Dra. Ritsuko Akagi se presenta como amiga de Misato y jefa del departamento de investigaciones científicas.

05 "Rei, al otro lado de su corazón""Rei, kokoro no mukouni" (レイ、心のむこうに) 01/11/1995
Al comienzo se relata lo sucedido algunos días antes de la llegada de Shinji a NERV. El equipo se encontraba realizando una prueba de sincronización de Rei con el prototipo EVA-00, cuando inesperadamente la unidad comenzó a rechazar a la piloto y enloquecer. Es por este accidente que Rei aparece herida en el primer capítulo. Shinji se sorprende del vínculo que su padre tiene con Rei. El quinto ángel (Ramiel) aparece y Shinji quiere enfrentarlo pero es derrotado y apenas consigue salvarse. Ramiel comienza a penetrar en la base subterránea de NERV y la situación se empeora a cada minuto.

06 "La batalla decisiva. Distrito 3 de Nuevo Tokio - Rei II""Kessen, Daisan shin Tokyo-shi" (決戦、第3新東京市) 08/11/1995
Misato elabora una estrategia para vencer a Ramiel y sabe que cuenta con muy poco tiempo y pocas posibilidades de triunfar, pero aún así es optimista. Mediante unos señuelos, se comprueba que el ángel ataca automáticamente a cualquier blanco que se aproxime a su radio de percepción, por lo que la única salida es atacar a distancia por sorpresa, desactivando su campo AT momentáneamente. Shinji será el encargado de usar el prototipo del Rifle de Positrones experimental para dispararle, (el cual necesita de 180 GigaWatts que serán absorbidos de toda la energía de Japón), mientras Rei usa un escudo capaz de contener el ataque del ángel por 17 segundos. La operación se llama "Yashima Operation". A pesar de la gran lucha, Shinji acierta en el segundo disparo, a tiempo para rescatar a Rei quien lo protegía con su escudo.

07 "Construido por los hombres""Hito no tsukurishimono" (人の造りしもの) 15/11/1995
Ritsuko y Misato son invitadas a una demostración de un prototipo de combate con generador propio llamado JA (Jet Alone), desarrollado por una organización que rivaliza con NERV. Ritsuko advierte al jefe de ese proyecto que un equipo de combate de esa naturaleza es inseguro y que corre riesgo de explotar por sobrecalentamiento. Pero lo único que consiguen es quedar en ridículo, con la mala experiencia en donde Shinji pierde el control del EVA-01. Ritsuko sabotea con su computadora el programa del JA, haciendo que el experimento falle y poniendo en peligro las vidas de miles de personas, sólo para demostrar que NERV no puede reemplazarse. Misato, junto a Shinji (sin saber lo que Risuko hizo)detienen al prototipo. Al final del episodio, se conoce que Ritsuko actuaba bajo las órdenes de Gendo.

08 "Asuka llega a Japón""Asuka, rainichi" (アスカ、来日) 22/11/1995
Misato invita a Shinji y a sus dos amigos a un supuesto paseo que se convierte en un viaje hasta una zona del mar donde se encuentra una flota de acorazados militares transportando al EVA-02. Al aterrizar conocen a Asuka, piloto de esa unidad y Kaji, quien parece tener una historia pasada con Misato. Gaghie, el sexto ángel ataca y Asuka, de personalidad muy fuerte, decide hacerle frente sin consultar a nadie y junto a Shinji abordan la unidad EVA-02. Mediante un plan de Misato, "pescan" al ángel con forma de monstruo marino. Kaji recibe un llamado misterioso y decide abandonar el barco en un jet antes de correr peligro. Luego entrega el Adam a Gendo.

09 "Un instante, una mente al unísono - Unánimemente, los dos en un flash""Shunkan, kokoro, kasanete" (瞬間、心、重ねて) 29/11/1995
Asuka comienza a cursar en la misma escuela que Shinji, y se vuelve instantáneamente popular entre los demás alumnos. Isfrael, el séptimo ángel se acerca por la costa, los pilotos de EVA con sus unidades son enviados a enfrentarlo, pero Asuka se apresura por demostrar su autosuficiencia y lo corta en dos con un ataque. Al ser dividido, el ángel se convierte en dos seres que ponen a los EVA fuera de combate. El fracaso se debió a la falta de coordinación, por lo que NERV decide poner a los pilotos en un programa especial para ellos, enviando a Asuka a vivir con Misato y Shinji. Cuando vuelven a combatir al ángel, lo logran gracias a su combinación de ataques.

10 "Sumergido en el magma""Maguma daiba" (マグマダイバ) 06/12/1995
En la escuela se organiza una excursión a las platas de Okinawa. A Shinji, Asuka y Rei no les permiten ir para estar siempre disponibles por si ataca algún ángel. La situación de revierte mediante MAGI, la computadora de NERV, cuando descubren que hay un embrión de ángel en las profundidades de un volcán. Se decide poner en práctica el plan A-17 que consigue en intentar capturar vivo al ángel antes que se desarrolle. Asuka es designada para la misión pero el ángel despierta y ataca. Se defiende y logra vencerlo, pero logra salir del magma gracias a la ayuda de Shinji.

11 "En las tinieblas inmóviles - Más allá de la oscuridad""Seishi shita yami no naka de" (静止した闇の中で) 13/12/1995
Un apagón general azota Tokio-3 y los tres generadores independientes de NERV tampoco funcionan. Todo indica que se trata de un sabotaje, y los pilotos quedan fuera de la base para empeorar la situación. Matarael, el noveno ángel aparece y se aproxima a NERV. Tras varios intentos, los pilotos llegan a la sala de abordaje justo a tiempo para el combate. Primero son sorprendidos por una lluvia de ácido que los inutiliza momentáneamente y les hace perder armas. Luego gracias a una estrategia de protección de Asuka, consiguen derrotarlo, siendo esta la primera vez que los tres EVA trabajan juntos.

12 "El valor de un milagro""Kiseki no kachiha" (奇跡の価値は) 20/12/1995
En un flashback, vemos el pasado de Misato, quien quince años atrás su padre la salva de una muerte segura, tras el Segundo Impacto. La cicatriz que lleva en su cuerpo le recuerda estos sucesos mientras se viste frente al espejo. Se convierte en la tercera autoridad jerárquica de NERV tras un ascenso y se organiza una fiesta para festejarlo, pero Sahaquiel, el décimo ángel se aproxima. El plan de Misato consiste en usar a las tres unidades para contener con sus propias manos el descenso para que, finalmente, Asuka le da muerte, con un ataque certero, al ángel.

13 "La invasión del ángel""Shito, shinnyuu" (使徒、侵入) 27/12/1995
Ritsuko le enseña una nueva técnica de digitación a su asistente Maya Ibuki. Se explica cómo funciona MAGI, el sistema diseñado por la Dra. Akagi, madre de Ritsuko, gobernado por tres sub-sistemas, Melchor, Gaspar y Baltazar. La creadora explicó que cada parte representa una fase de su personalidad: la científica, la madre y la mujer. Tiene incluso implantado su cerebro. Ireul, el décimo primer ángel aparece en forma de virus informático, infestando a los primeros dos sub-sistemas. Ritsuko e Ibuki utilizan sus habilidades y algunos secretos de la madre de Ritsuko para eliminar el virus. Ritsuko comenta a Misato, al final, que su "Madre" no sabe nada, aunque como "Científica" la admira, pero como "Mujer" la detesta, aunque fuese ésa la parte que se resistió a ceder ante el ángel.

14 "Seele, el lugar de los espíritus - Tejiendo una historia""Zeere, tamashii no za" (ゼーレ、魂の座) 10/01/1996
El capítulo inicia con un resumen de los combates contra los 10 primeros ángeles, mencionando uno a uno los ataques de estos y la forma en que fueron derrotados(el 11° es sobre lo que cuestiona el consejo al comandante Ikari) Gendo y Fuyutsuki niegan a la ONU el ataque de Ireul, para guardar las apariencias. En NERV se hace una prueba de intercambio de unidades. En un principio se coloca a Rei en el EVA-01 donde experimenta sensaciones que la llevan a cuestionar su existencia, por vez primera. Más tarde, Shinji se sincroniza con el EVA-00 pero el experimento se descontrola como sucedió con Rei, días antes de la llegada del tercer ángel. El EVA-00 aparentemente busca atacar a Rei, sin embargo luego de que se le acabe la energía, Ritsuko murmura que era ella a quien intentaba atacar.

15 "Mentiras y silencio - Ansia de besos""Uso to chinmoku" (嘘と沈黙) 10/01/1996
Luego de su viaje a Kyoto, se confirma que Kaji es un espía. Con motivos de una boda, Ritsuko, Misato y Kaji se juntan en la fiesta, como en los viejos tiempos. Misato se emborracha y en un momento se aleja para ir al baño. Kaji aprovecha para coquetear con Ritsuko quien le advierte lo peligroso que es "jugar con fuego", dándole a entender su sospecha de las actividades de espionaje realizadas por él. Kaji decide acompañar a Misato hasta su casa. En el camino ella se disculpa por haber hecho que su relación de novios fracasara. Al final del episodio, Kaji intenta entrar a una zona restringida de NERV pero Misato lo sorprende en el acto y le apunta con un revolver en la cabeza. Él le muestra entonces lo que hay detrás de esa puerta, un supuesto Adam prisionero, que es la causa de los ataques de los ángeles y la consecuencia, en caso, de que alguno de ellos se una a él, para llevar a cabo el Tercer Impacto.

16 "Al borde de la muerte y después... - Y después, enfermedad mortal""Shi ni itaru yamai, soshite" (死に至る病、そして) 17/01/1996
Shinji supera a Asuka en una prueba de sincronización lo que le da bastante confianza en sí mismo. Leliel, el décimo segundo ángel aparece, y ante las provocaciones de Asuka, Shinji intenta detenerlo solo, sin darse cuenta de que el verdadero ángel es una enorme sombra de 680 m que engulle al EVA-01 a una dimensión llamada Mar de Dirac. Como le es imposible salir, se prepara un plan para rescatarlo, mientras Shinji reflexiona acerca de sí mismo y de su imagen percibida por cada una de las personas que conoce, y su temor al rechazo. Antes de que comience la operación de rescate, Shinji reconoce en el interior del EVA-01 el alma de su madre, y escapa destruyendo al ángel.

17 "Apto para ser el cuarto elegido""Yoninme no tekikakusha)" (四人目の適格者) 24/01/1996
En la sede alemana intentaron aplicar el dispositivo S2 al a unidad EVA-04 y como resultado del experimento, la base íntegra desapareció sin explosión ni rastro alguno. Se supone que sucedió algo similar a la absorción del EVA-01 y que fue transportada a la zona del Mar de Dirac. El EVA-03 es fabricado en EEUU y pasa al poder de NERV, por lo que necesita un nuevo piloto. El elegido es Touji Suzuhara. Misato no sabe como decirle esto a Shinji, porque teme lastimar sus sentimientos, ya que pilotar un EVA implica un gran peligro.

18 "Elegir un destino - El juicio de la vida""nochi no sentaku wo" (命の選択を) 31/01/1996
Suzuhara no está realmente interesado en pilotar el EVA y durante la primera prueba, es poseído por Bardiel, el décimo tercer ángel. Los tres EVA son enviados a detenerlo, pero Shinji es el único que no sabe que en el interior se encuentra su amigo. Asuka pretende avisarle, pero el ángel la deja fuera de combate. Rei quiere detenerlo sin éxito. La misión queda entonces en manos de Shinji, quien se niega atacar a un semejante. Su padre corta la sincronización y activa un simulador de personalidad llamado "Dummy plug", para que el EVA-01 finalmente ataque y destruya la cápsula del piloto.

19 "El combate de un muchacho - La lucha de un muchacho""Otoko no tatakai" (男の戦い) 07/02/1996
Enfurecido al ver a su amigo casi muerto, Shinji se pone en contra de su padre y quiere destruir el Geofront, pero es detenido aumentando el flujo de LCL. Suzuhara sobrevive pero pierde una pierna. Shinji decide abandonar NERV, enojado con su padre. Zeruel, el décimo cuarto ángel llega y la primera en intentar detenerlo es Asuka, pero no tiene éxito. Para empeorar las cosas, cortan los brazos y cabeza del EVA-02. Rei intenta pelear el prototipo 00, pero no tiene ninguna oportunidad. Shinji que está en regresar dadas las circunstancias, se cruza con Kaji que lo convence de que no huya de sus responsabilidades. Con la sincronización más alta que tuvo hasta ahora, vence al ángel aún después de quedarse sin energía. Luego de esta lucha, el EVA-01 se come el S2 del ángel, demostrando que puede regenerarse por sí mismo.

20 "El espejo del alma - La forma de la mente""Kokoro no katachi, hito no katachi" (心のかたち、人のかたち) 14/02/1996
A partir de la incorporación del S2, el EVA-01 tiene autonomía, pero como Shinji sobrepasó el 400% de sincronización, fue absorbido por la unidad, como le sucedió a su madre años atrás. Comienza el plan de rescate, y cuando quedan pocas esperanzas, el núcleo S2 se activa y Shinji cae al suelo desnudo. Su madre lo ha salvado otra vez, y Misato lo abraza mientras llora como si fuera su propio hijo,poco despues Misato va con Kaji y se pasan toda la noche teniendo relaciones sexuales,tambien durante esos momento,Kaji le entrega a Misato un chip en forma de capsula con toda la informacion que el tiene sobre NERV,para que ella continue su investigacion.

21 "NERV: el nacimiento - El nacimiento de NERV""Nerufu, tanjō" (ネルフ、誕生) 21/02/1996
Seele utiliza a Kaji para secuestrar a Fuyutsuki para interrogarlo acerca del Proyecto Evangelion, Gendo y las verdaderas intenciones de NERV. De esto se esclarecen varios puntos acerca de la historia. Se explica como se fundó NERV, en qué consiste el Plan de Complementación Humana, qué es exactamente un Evangelion. También aparece la madre de Ritsuko matando a la primera Rei antes de suicidarse. El Dr. Fuyutsuki es liberado y Kaji es asesinado. Misato recibe en el contestador automático de su casa el último mensaje de Kaji.

22 "Al menos actúa como un ser humano""Semete, ningen rashiku" (せめて、人間らしく) 28/02/1996
Se revelan más secretos del pasado de Asuka y sus sentimientos de autosuperación, ante el abandono de una madre que cayó en la locura, confundiéndola con una muñeca. Durante las pruebas de NERV vemos sus recuerdos que provocan un índice muy bajo de sincronización. Se habla de la creación de los EVA en serie, las unidades del 05 al 13. Comienzan a asentarse los conflictos entre NERV y SEELE. Arael, el décimo quinto ángel llega y Asuka es víctima de un ataque psicológico a distancia. Rei se hace cargo del rescate, ya que Shinji y el EVA-01 no están disponibles. Para derrotar al ángel, Gendo ordenó a Rei utilizar la Lanza de Longinus, que se encontraba en el pecho de Lilith y como consecuencia, se perdió para siempre.

23 "Rei III - Lágrimas""Namida" (涙) 06/03/1996
Misato comienza a mostrar síntomas de depresión por la pérdida de Kaji. Se da cuenta de que su último regalo fue la información de las tareas de espionaje que NERV le había dado. Armisael, el décimo sexto ángel ataca y Asuka pierde por completo su sincronización, siendo Rei la que debe hacerse cargo otra vez. Pero las cosas salen mal y es invadida psicológicamente, creando una introspección en la víctima. Finalmente se autosacrifica para matar al ángel,esa misma noche,Shinji esta completamente destrozado,Misato inenta confortarlo de forma poco usual: se ofrece a acostarse con el (es decir,que tenga sexo con ella),pero el rechaza la oferta de Misato, sin embargo... misteriosamente aparece viva luego. Misato sabía algo y encuentra a Ritsuko, amenazándola a punta de pistola para obligarla a revelar la verdad. Ritsuko la conduce junto a Shinji a una habitación con varios EVA desechos y varios clones de Rei Ayanami, sin alma.

24 "El último enviado""Saigo no shisha" (最後のシ者) 13/03/1996
Debido a la incapacidad de Asuka de pilotar, que además se encuentra en estado catatónico, SEELE envia a un misterioso Fifth Children (quinto elegido) llamado Kaworu Nagisa. Este chico se gana la confianza de Shinji, con el que mantiene una relación. Kaworu resulta ser el décimo séptimo ángel que toma posee al EVA-02 sin pilotarlo intentando alcanzar a Adan. Shinji lo persigue y lucha con el EVA-02 al que finalmente destruye pero Kaworu alcanzó a Lilith y mas no a Adan y entonces se niega a provocar el Tercer Impacto, pidiéndole a Shinji que lo mate. No le queda otra posibilidad que hacerlo, pero lamenta el horror de tener que quitar la vida a la única persona que amó. NERV entonces, elimina al último ángel esperado.

25 "Un mundo que se acaba""Owaru sekai" (終わる世界) 20/03/1996
Shinji entra en fase introspectiva cuestionando sus sentimientos, e intenta comprender si era realmente necesario matar a Kaworu. Asuka se cuestiona su capacidad, no desea parecer completamente inútil y ser descartada, pero su mayor temor es la soledad. Rei busca en su interior el porqué de sus existencias, mientras Misato afronta su relación con Kaji y los problemas de su padre,ademas que reconoce que le gusta "sentirse sucia",es decir,le gusta buscar a los hombres. Todos los personajes se dan cuenta de que de alguna manera están incompletos y por el hecho de ser humanos son imperfectos. Necesitan completarse con otras almas para alcanzar la felicidad que les ha sido negada hasta ahora. Lo cual es el verdadero proyecto de Gendo y NERV, convertir a toda la humanidad en un solo ser completo, equivalente a un Dios.

26 "La bestia que gritaba amor en el corazón del mundo - La bestia que pedía amor a gritos desde el centro del mundo" "Sekai no chūshin de "ai" wo sakenda kemono" (世界の中心でアイを叫んだけもの) 27/03/1996
Shinji altera su percepción apareciendo en una dimensión paralela, donde sus padres viven con él, Asuka es su compañera de clase de toda la vida y lo pasa a buscar todos los días para que no se quede dormido, mientras que Rei es la nueva alumna que llama la atención, es extrovertida y simpática con el resto de sus compañeros. En ese mundo, Misato es una profesora muy sexy y Pen-Pen es un juguete. Es el mundo en el que siempre quiso vivir, la realización de su sueño creado por él, donde no tiene que subir al EVA y puede expresar sus sentimientos. Todos los seres humanos eligen como vivir, cada uno en un mundo diferente donde existen verdades diferentes de cada uno. Todas las personas que viven en el corazón de Shinji lo rodean al final y lo aplauden, porque al fin ha conseguido encontrar el significado de la vida y la felicidad verdadera.

Películas
Título Estreno "Neon Genesis Evangelion: Death & Rebirth" 15/03/1997
Título Estreno"Neon Genesis Evangelion: The End of Evangelion" 19/07/1997
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Neon Genesis Evangelion (新世紀エヴァンゲリオン, Shin Seiki Evangelion)

Neon Genesis Evangelion (新世紀エヴァンゲリオン, Shin Seiki Evangelion) (normalmente conocida como Evangelion) es un manga y anime (de 26 episodios producida por el estudio Gainax). A primera vista está basada en robots orgánicos, pero en realidad se fundamenta en el análisis de los personajes principales y sus circunstancias previas.

Se puede considerar, por sus características técnicas, temáticas y psicológicas, como uno de los mejores ejemplos del género del realismo épico.

El director, Hideaki Anno, ha expresado que el desarrollo de la serie fue inspirado en su propia experiencia, en virtud de la cual los personajes de la serie muestran una amplia gama de afecciones emocionales y de personalidad.

Actualmente, la edición en manga de esta historia (a cargo de Yoshiyuki Sadamoto, diseñador de personajes de la serie) está siendo publicado en Argentina por Ivrea, en México por Grupo Editorial Vid y en España por Norma Editorial.

Composición

Neon Genesis Evangelion está considerada por los aficionados como una de las mejores series de anime del siglo XX.

Creada en el centro de animación GAINAX y de director general a Hideaki Anno, Evangelion consta de 26 episodios televisivos de veinte minutos cada uno, y su primera emisión fue en TV Tokyo el 4 de octubre de 1995 y concluyó el 27 de marzo de 1996.

Tuvo continuación en dos películas: Evangelion: Death and Rebirth y End of Evangelion, la primera hecha en 1997. Death and Rebirth es esencialmente una rápida condensación y reedición de la serie (Death) más la primera mitad de End of Evangelion (Rebirth), donde The End of Evangelion es la continuación directa, y desarrollada completamente, de los hechos dejados de lado después del capítulo 24 de la serie, y muestra una presentación alternativa, pero complementaria, del final de la serie. Las dos películas fueron secuencialmente reeditadas y relanzadas en una única película, Revival of Evangelion (1998).

Se han anunciado 4 películas más a estrenarse entre 2007 y 2008, con un argumento menos filosófico y con más acción, buscando un mayor acercamiento con el público joven (ver Rebuild of Evangelion). La primera de estas películas sería estrenada el 9 de septiembre de 2007. Para la edición de la serie en Japón en LD (1998), Gainax mejoró los episodios 21 hasta 24 con escenas suplementarias, conocidas como los Director's Cut.

Argumento

Basada supuestamente en los hechos anunciados por el Apocalipsis y vaticinados en los Manuscritos del Mar Muerto (en realidad, éstos y otros símbolos han sido tomados de forma no-literal, aprovechando el misticismo que encierran en el mundo occidental), la serie narra una historia poco común donde se hace énfasis en las emociones humanas, en las historias personales de cada protagonista y en la supervivencia contra los ángeles, para evitar la destrucción de la humanidad.

El 13 de septiembre del año 2000 de la era cristiana, tiene lugar la colisión de un asteroide contra la Tierra, en el hemisferio sur, más exactamente en la Antártida. Este fenómeno es denominado 'Segundo Impacto'. (El Primer Impacto, de acuerdo a un documento mostrado en el capítulo siete, es un impacto de meteorito ocurrido hace 4 mil millones de años y que produjo la escisión de la Luna a partir de la Tierra). En etapas tempranas de la serie se define el Segundo Impacto como la colisión de un asteroide o meteorito contra la Tierra en la Antártida, que tiene como consecuencia el derretimiento de los polos y la alteración del eje terrestre. Posteriormente, es revelado que la anterior es la explicación pública del suceso; la realidad del Segundo impacto tiene que ver con pruebas científicas efectuadas a partir de los restos de una criatura gigantesca encontrada en el polo sur.

Como consecuencia de este desastre, el caos se apodera de la civilización. El nivel de las aguas sube debido a la fusión de las masas polares, la rotación de la tierra cambia; los cambios climáticos afectan a las cosechas, ciudades enteras quedan sumergidas, y más de la mitad de la población mundial perece. Las Naciones Unidas inician la reconstrucción de la civilización, y al llegar al año 2015, nos encontramos con un mundo en una relativa paz y prosperidad.

Es en ese momento cuando una nueva amenaza se cierne sobre la especie humana: Un ser de origen desconocido, denominado "Ángel", al cual se lo identifica con el nombre de "Sachiel", invade la recientemente reconstruida ciudad de Tokio 3.

Las fuerzas militares nada pueden hacer contra este ser misterioso, por lo que se convoca a una organización secreta, dependiente de las Naciones Unidas, llamada NERV ("nervio", en alemán).

NERV posee varias bases esparcidas por todo el planeta, pero es en especial la situada bajo Tokio 3 el destino del ser desconocido. Allí se encuentra Gendō Ikari, científico superviviente de la misión enviada a la Antártida en el año 2000, como cabeza visible de la organización. Su hijo Shinji Ikari, junto a otros jóvenes seleccionados tienen la tarea de manejar las "unidades multipropósito Evangelion" o EVAs como se los denomina, enormes seres humanoides (los cuales se revela después que realmente no son robots). Estos EVAs resultan ser las únicas unidades capaces de enfrentarse a los ángeles.

Un primer enfrentamiento resulta en una victoria para NERV. Pero el "ángel" Sachiel es sólo el primero de una serie de seres, cuya misión al parecer es destruir a la humanidad (más adelante se revela el porqué de los ataques por parte de los ángeles solamente a la ciudad de Tokio 3, sobre todo a la base de NERV que se encuentra bajo la ciudad). Luego le seguirán otros, de distinta naturaleza. Si bien los primeros ángeles lanzan ataques físicos, que pueden vencer las unidades Evangelion, luego cambiarán sus métodos de acción, llegando a ataques psíquicos directos a los pilotos, virus informáticos, nanomáquinas, posesiones de otras unidades Eva, e incluso ataques a través de una sombra tetradimensional llamada en la serie Mar de Dirac.

Los Ingredientes de Evangelion


La principal característica de Neon Genesis Evangelion la constituyen los biodroides (cuerpos humanoides orgánicos gigantes controlados artificialmente) denominados "Unidades EVA", creados para la serie por Ikuto Yamashita. Su aspecto exterior es el de un enorme robot de combate (los típicos mechas del manga y animé), pero detrás de esta imagen se esconden secretos que involucran el origen de los seres humanos y su relación con Dios y sus "ángeles".

La unidad EVA 00 es pilotada por Rei Ayanami, una misteriosa muchacha de catorce años. Esta es una unidad prototipo, por lo que sus capacidades son menores que el resto de las unidades. Su color externo es una combinación de blanco y azul, originalmente amarillo con blanco (colores universales para unidades de prueba), pero tras la batalla contra el ángel Ramiel sufre daños graves en su integridad estructural y blindaje. Un rasgo distintivo es su único "ojo" en medio del rostro.

El EVA 01 es el primero en hacer su aparición al enfrentarse al ángel Sachiel. Esta unidad está asignada a ser tripulada por el joven Shinji Ikari. El color externo es una combinación de violeta oscuro y verde, y posee dos ojos en forma de ranura en el rostro, así como un "cuerno" en mitad de la frente. En el interior de la unidad 01 se encuentra el alma de Yui Ikari, la madre de Shinji, que fue absorbida luego de alcanzar un nivel de sincronización superior al 400%, al iniciar los experimentos de activación de la unidad 01. Yui Ikari fue la esposa de Gendo, el tomo su apellido después del matrimonio, por lo cual Shinji se apellida como su madre, no como su padre, algo no muy común en occidente.

El EVA 02 está asignado a la piloto Asuka Langley Soryu, también de catorce años. El color predominante en su aspecto es el rojo, y en su rostro se aprecian cuatro "ojos" circulares. Su primera aparición tiene lugar en el episodio 8. En su interior se encuentra parte del alma de Kyouko madre de Asuka (se deduce, según la serie, películas y videojuegos que la parte "maternal" de Kyouko fue absorbida en un experimento de sincronización con el EVA, tal y como lo hizo Yui Ikari, solo que Kyouko pudo salir viva de éste, pero con un daño psicológico permanente, lo que le conduciría a un posterior suicidio).

Otro de los atractivos de este animé estriba en el carisma de sus personajes. Visualmente diseñados por Yoshiyuki Sadamoto, poseen un estilo marcadamente realista, de rasgos muy plásticos que permiten reflejar el estado de ánimo mediante la postura del cuerpo y la expresión del rostro. Su carácter y debates interiores son obra de Hideaki Anno, que ha transmitido parte de su experiencia de vida, para volcarla en los conflictos que los protagonistas mantienen con ellos mismos y con los demás. Una de las cartas principales de Evangelion es precisamente el detalle en las historias personales de cada personaje y la forma en que evolucionan espiritualmente al enfrentarse a los acontecimientos.

La banda sonora de la serie es otro de sus puntos a destacar. Shiro Sagisu se encargó de escribir la música ambiental, aunque son los temas de apertura y cierre de cada episodio los que generan mayor reconocimiento. El tema inicial es el llamado, Zankoku na Tenshi no Thesis (La tesis del ángel cruel), obra de Neko Oikawa en la letra y Hidetoshi Satou en la música. La voz que lo canta pertenece a Youko Takahashi. El tema de cierre es Fly Me to the Moon, de larga data en la música popular occidental, y grabado por una larga lista de artistas, que incluye a Frank Sinatra y Utada Hikaru. La letra y la música son de Bart Howard, y para la serie está cantado por la voz de Claire. Este tema posee distintas versiones que se van sucediendo a lo largo de los episodios.

Otro aspecto a destacar en la serie es la utilización de elementos antiguos pertenecientes a distintas mitologías para justificar el carácter de predestinación de la historia y su inevitabilidad. Hay también elementos de distintas realidades como la Cábala hebrea, el Apocalipsis y los nombres de los ángeles. La causa de los ataques de los ángeles permanece en el misterio pero guardan relación con antiguas profecías. La verdadera motivación de cada personaje y a quién sirven es algo cambiante, y deriva en el descubrimiento de distintas conspiraciones que se superponen unas con otras.

En definitiva, la serie sigue manteniendo un status de serie de culto, que la convierte en una de las producciones más importantes de su década e incluso, de una marcada generación de animés.

Personajes

Los Pilotos de EVA
Artículo principal: Personajes de Neon Genesis Evangelion
Advertencia: esta sección contiene detalles de la trama y el argumento.

Los pilotos de las unidades EVA reciben en japonés e inglés la denominación Children, o Niños. Gainax especifica términos oficiales para el idioma inglés de los varios conceptos especiales de la serie. No es el caso en español, y los términos han sido traducidos de formas distintas por distintos traductores, profesionales o aficionados, sin afiliación con Gainax. Así, para el nombre clave Children se registran traducciones como "elegido", "piloto", "niño" o simplemente children, más un número que alude al orden en que fueron descubiertos.

Definición en The Red Cross Book: Las personas elegidas por Marduk, el cuerpo consultivo bajo la dirección del Comité de Complementación Humana, (de hecho NERV es Marduk), para pilotar los EVAs. De acuerdo con el orden en que son escogidos, las personas se llaman First (primer), Second (Segundo), Third (Tercero), etc. Lo único común entre ellos es que todos son jóvenes niños y niñas que no tienen madres.

Los candidatos a ser Children están agrupados en la Clase 2-A del Primer Colegio Municipal Primario de Tokyo 3.

* Yui Ikari (碇 ユイ, Ikari Yui?), La primera piloto experimental de los EVAs.
* Rei Ayanami (綾波 レイ, Ayanami Rei?), The First Children y piloto de del EVA-00.
* Asuka Langley Soryu (惣流・アスカ・ラングレー, Soryu Asuka Langley?) The Second Children y piloto del EVA-02.
* Shinji Ikari (碇シンジ, Ikari Shinji?) The Third Children, es el personaje principal y piloto del EVA-01.
* Tōji Suzuhara (鈴原トウジ, Suzuhara Tōji?) The Fourth Children y piloto del EVA-03.
* Kaworu Nagisa (渚 カヲル, Nagisa Kaworu?) The Fifth Children, es el reemplazo de Asuka en el EVA-02.

Unidades Evangelion

* Evangelion 00: Prototipo EVA-00 (ゼロ号機, Zerogōki?) Piloto Designado: Rei Ayanami
* Evangelion 01: Modelo de Pruebas EVA-01 (初号機, Shogōki?) Piloto Designado: Shinji Ikari
* Evangelion 02: Modelo de Producción EVA-02 (二号機, Nigōki?) Piloto Designado: Asuka Langley Sōryū - Piloto Secundario: Kaworu Nagisa
* Evangelion 03: Modelo de Producción EVA-03 (三号機, Sangōki?) Piloto Designado: Touji Suzuhara
* Evangelion 04: Modelo de Producción EVA-04 (四号機, Yongōki?)
* Evangelion Serie: Modelo de Producción Masiva EVA-05 a EVA-13 (jap. Ryousanki) Piloto Designado: Kaworu Dummy Plug

Ángeles


Los Ángeles (en el original Shito, Apóstoles) son los principales enemigos de la serie. Su único objetivo es la toma de contacto con Adam, si lo logran provocarían el Tercer Impacto acabando con la humanidad

Organizaciones


En la historia, diversas organizaciones ficticias creadas por Anno se presentan como las encargadas de manipular el proyecto Evangelion, algunas de las cuales dependen de la ONU, quien mantuvo su nombre original en la serie.

Manga


Este manga es prácticamente una segunda interpretación de la historia. Su autor, Yoshiyuki Sadamoto, fue el encargado de diseñar los personajes para el anime. Al tener la posibilidad de narrar la historia en formato manga optó por cambiar varios aspectos del desarrollo. Creó así gran cantidad de escenas nuevas o muy distintas y hasta dio explicaciones más claras y directas a enigmas que en el anime solo se pudieron inferir. Sadamoto afirma que el manga es su propia interpretación de Evangelion, mientras que el anime es la interpretación de Hideaki Anno.

* Tomo 01 - El Ataque del Ángel (Japón - 1997)
* Tomo 02 - Chicos y Cuchillos (Japón - 1998)
* Tomo 03 - Cicatrices Blancas (Japón - 1999)
* Tomo 04 - La llegada de Asuka (Japón - 1999)
* Tomo 05 - Lápida (Japón - 2000)
* Tomo 06 - El cuarto elegido (Japón - 2001)
* Tomo 07 - La lucha de un hombre (Japón - 2002)
* Tomo 08 - Madre (Japón - 2002)
* Tomo 09 - El quinto elegido (Japón - 2004)
* Tomo 10 - Lágrimas (Japón - 2006)
* Tomo 11 - Memorias en la Palma de la Mano (Japón - 2007)

Cuatro Nuevas Películas

El 1 de septiembre de 2007 se estrenó "You are (not) alone", la primera de las cuatro nuevas películas de Evangelion, que en su conjunto recibe el nombre "Rebuild of Evangelion", que viene a significar "La Reconstrucción de Evangelion". Se ha tomado la historia original, pero se ve desde otra perspectiva: se dejan a un lado los temas psicológicos para llamar la atención de los espectadores con menos apego al género del anime.

"You are (not) alone" cuenta con escenas totalmente nuevas, otra perspectiva de la historia, nuevas técnicas en la animación, y mucho más. Las otras tres películas serán estrenadas en 2008.

Película Live-Action

En mayo de 2003 la compañía ADV Films anunció una elaboración de una película live action sobre la serie. La película será hecha por ADV Films, Gainax y Weta Workshop Ltd.

Numerosos anuncios informan que la película se encuentra actualmente en pre-producción. Matt Greenfield, aseguró hace unos meses que el proyecto sigue activo. Se ha dicho que si hay un buen recibimiento por parte de la audiencia, se haría una trilogía. La primera película se centrará en los primeros episodios de la serie, de forma similar a la primera película de las Rebuild of Evangelion.

En cuanto a material disponible, hay varios bocetos de los Evangelions y los pilotos, y también unos vídeos de Matt Greenfied cuando habló sobre el proyecto en su entrevista con Anime North.

En septiembre de 2007 se estrenó una nueva película de Neon Genesis Evangelion, de una saga de 4 películas. De estas, las primeras tres serán un resumen de la serie, con escenas nuevas, y la cuarta será un nuevo final, de contenido inédito.
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Curiosidades de Neon Genesis Evangelion

Curiosidades

* El traje de Kaworu es el único que en vez de llevar la cifra que corresponde al número que se le designa a cada elegido (en su caso el 5), tiene el emblema de Seele.
* En su versión original los ángeles son llamados Shito, cuyo significado es mensajero, o más específicamente, apóstol.
* Existen dos fechas para el segundo impacto: el 13 de septiembre según el anime, el 15 de agosto según el manga, ambos del año 2000.
* Según el Red Cross Book el término children se aplica en plural porque Rei no era un individuo, sino muchos clones, de ahí que se la llamara First Children.
* El ending Fly me to the Moon fue originalmente uno de los grandes éxitos de Frank Sinatra.
* La tapa de Pilgrim, de Eric Clapton, fue realizada por Sadamoto, el diseñador de personajes de la serie, tal vez por eso tenga tanto parecido con las imágenes del ending de Eva.

* A pesar de no apoyar el proyecto de Gainax durante su producción, los tiempos difíciles e importantes, SEGA terminó haciendo juguetes de Evangelion y Bandai consiguió la licencia para los model kits.
* El manga de la serie todavía se está publicando a la fecha de este artículo (mediados de 2007), y no es una copia textual de la serie, sino una interpretación distinta. Varios hechos difieren entre la serie de animé y el manga.
* En la película End of Evangelion la cápsula insertada a los EVAs en serie tiene el nombre de Kaworu, eso explicaría por que los EVAs en serie no necesitan de ningún piloto. Esta serie Eva posee el motor S2 (Super Solenoide), por lo que no precisan cables.
* La ultima frase de Asuka en End of Evangelion, "Qué asco" fue idea de la seiyuu de Asuka, porque Anno le preguntó qué diría si se despertara delante de un hombre que pudo haberla violado mientras dormía pero que en lugar de eso se masturbo mirándola. Ella respondió: "Qué asco". Anno le contesto: "Sí, yo también me temía eso..." La seiyuu de Asuka reconoció que lo que iba originalmente en el guión era: "Jamás me dejaría matar por alguien como tú".
* El director del "Air", la primera mitad de 'End of Evangelion', fue Katsuya Tsurumaki, director de FLCL, mientras que el director de la segunda mitad, "“Magokoro o, Kimi ni” fue el mismo Hideaki Anno.
* Las versiones japonesas en DVD y LD contienen material extra para los últimos 5 episodios de TV donde quedan más explicadas algunas interrogantes, sobre todo las que tienen relación con Rei II y Kaworu Nagisa.

Referencias

* La Lanza de Longinus se llama así por el soldado romano Cayo Casio, llamado también "Longinus" debido a su altura. El clavó una lanza en el costado derecho de Jesucristo para confirmar si efectivamente había muerto tras la crucifixión.
* La cerveza que ingiere Misato Katsuragi en los primeros capítulos es una marca de cerveza real, conocida como "YEBISU". La firma de dicha cerveza se quejó a Gainax y por eso en los capítulos posteriores al 5, Misato cambia de marca de cerveza. También en la película Akira aparece un edificio de nombre Yebisu Group.
* Los monolitos de SEELE habrían estado inspirados en los monolitos de 1x4x9 que aparecen en la película (y novela de Arthur C. Clarke) 2001: Odisea del Espacio de Stanley Kubrick, ya que simbolizan la vida y la evolución.
* Cuando Asuka se muda con Shinji antes de la pelea sincronizada, cierra una puerta corrediza y dice que “es el muro indestructible de Jericó”. Esta es una escena de la película de Clark Gable It Happened One Night.
* El subtítulo Do You Love Me? del episodio 25 es el título de un libro escrito por R. D. Reine. Es una colección de poemas escritos por este psiquiatra, que giran en torno al tema de la necesidad de amor en la sociedad.
* En el episodio 9 el EVA-02 destruye un edificio con el cartel “Studio Fantasía” el estudio de animación que trabajó para Gainax en Otaku no Video.
* De la misma forma en su versión en manga, se lee en un cartel "Gainax" mientras el Tercer Ángel avanza entre ruinas acuáticas.
* El episodio 13 es una copia casi textual de varias escenas del film The Andromeda Strain, basado en la novela de Michael Crichton, que cuenta sobre la diseminación de un virus diseñado artificialmente y los intentos de las agencias de inteligencia de EE.UU. para contenerlo.
* La máquina de café de NERV es una réplica exacta de la que tenía Gainax en esa época.
* Este es Adán, el primer ser humano, frase que dice Gendo al encontrarse con Kaji, pertenece a Nadia, otra producción de Gainax.
* En el episodio "A Human Work" existe un homenaje escondido a Jet Jaguar, un personaje de la película Godzilla vs. Megalon (1973), que fue resultado de un concurso organizado por Toho. El nombre Jet Alone es una mezcla del nombre final y el nombre de prototipo del personaje del mencionado film.


Coincidencias

* El día del segundo impacto fue el 13 de septiembre del año 2000. Ese día también es el día de nacimiento de Kaworu Nagisa.
* La serie comenzó a emitirse en el final del Yom Kippur, la fiesta más importante de la religión judía y se refiere al día del perdón/expiación. Es un símbolo ceremonial del “Día del Juicio de Dios”, un concepto que se repite bastante seguido en la serie. Más allá de todas estas “casualidades” nadie puede confirmar si esta fecha fue elegida o no por esta razón.
* La fecha 13 de septiembre como cataclismo está tomada de una serie de actores humanos Space: 1999, de Gerry Anderson (Thunderbird, Capitán escarlata). En esta historia los habitantes de la base lunar son enviados al espacio cuando la Luna sale de su órbita por un cataclismo terrestre. Este hecho, la pérdida de la Luna en esta fecha, también se usó en la anterior producción de Gainax Otaku no video.
* Una famosa actriz porno japonesa (Aika Miura), se ha disfrazado de Rei Ayanami en una de sus películas.
* Hideaki Anno y los miembros originales de Gainax habían trabajado como parte del staff de Macross en su juventud.
* La seiyuu de Rei Ayanami (Megumi Hayashibara), además de interpretar varios de los temas de final de episodio de la serie, también ha prestado su voz para otros temas de apertura y final de otras series; tal es el caso de Love Hina, donde interpreta el tema "Sakura Saku" (primera apertura de la serie) así como el primer y el último final de la misma.
* La frase "God's in his heaven. All's right with the world" (Dios está en su cielo. Todo está bien con el mundo) fue escrita por Robert Browning en Pippa Passes.

Nombres


* Los nombres de casi todos los personajes son de barcos (o tipos de barcos) de guerra japoneses: Akagi, Aoba, Ayanami, Fuyutsuki, Hyuga, Katsuragi, Soryu, Langley (estadounidense). También muchos nombres están basados en términos náuticos: Ikari/ancla; Kaji/remo corto o timón; Rokubungui/sextante (instrumento para medir ángulos); Kiel (keel)/quilla.
* Hikari Horaki y sus hermanas (Nozomi y Kodama) son los tres servicios de Shinkansen (tren bala).
* Magi es el nombre de la computadora central de NERV, la cual posee tres divisiones: Gaspar, Baltasar y Melchor (nombre de los tres Reyes Magos) que representan tres facetas de su creadora, Naoko Akagi, a saber las de madre, mujer y científica, respectivamente.
* Los nombres de Suzuhara y Aida vienen del libro Ai to Gensoe no Fascism (Fascismo del amor y la ilusión), escrito por Ryu Murakami. En este libro ambos son hermanos que por estar enamorados de su madre matan al padre.
* Las palabras NERV, SEELE y GEHIRN significan en alemán "nervio", "alma" y "cerebro" respectivamente.


Influencias

* Hideaki Anno aceptó que había sido influenciado por el manga y anime Devil Man de Go Nagai (Mazinger, Getter, Robo). En esta historia antes del hombre existió una raza de demonios que poblaron la Tierra, y que después de resurgir luchan para decidir qué raza sobrevive.
* Childhood´s End (El fin de la infancia), de Arthur C. Clarke, también autor de 2001: Odisea del Espacio es una de las principales influencias de Hideaki Anno.

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World Cosplay Summit = WCS

El World Cosplay Summit (WCS) asi como lo dice su nombre es el evento más importante en el mundo del Cosplay, este se realiza anualmente, en la ciudad de Nagoya en Japón, organizado por la cadena de televisión TV Aichi, esta es una cumbre Mundial que inicio en el mes de octubre del 2003, con el concepto de que los cosplayers desempeñar un papel de liderazgo en la introducción de manga y la animación japonesa a través de todo el mundo, contando con la participación de Francia, Alemania y Italia.

El primero de Agosto del 2004, se realiza el segundo WCS que se celebró, con cosplayers de Italia, Alemania, Francia y los Estados Unidos que participan, llamando la atención de los medios de comunicación internacionales.

A partir de 2005, se incorporaron cosplayers de siete países que compitieron en la Expo Dome, que es la Exposición Mundial de la Prefectura de Aichi, realizandose el 31 de julio (The Cosplayer Parade) y el 7 de agosto (World Cosplay Championship). Los tres mil asientos en la Expo Dome estaban completamente llenos, y más de treinta asientos ocupados por medios de comunicación nacional como internacional, los paises participantes fueron China, Francia, Alemania, Italia, Japón, España, y los Estados Unidos. En este año el ganador principal de la competencia lo obtuvo Italia (Giorgia Vecchini, Francesca Dani, Emilia FATA LIVIA, Elena FATA LIVIA), El grupo campión se lo llevo Francia( Pauline Mesa, Laurence Guerumond, Wendy Roeltgen), el premio de participación individual se lo llevo Giorgia Vecchini de Italia, y el premio especial de hermano lo gano Nakamura-Ham de Japón.

El WCS 2006 participaron cosplayers de Singapur, Tailandia y Brasil para hacer un registro de nueve países en competencia. Junto con el desfile de Osu Kannon, el Oasis 21 lugar en el centro de Nagoya también se utilizó para la presentación de la 2 ª Campeonato Mundial de Cosplay. Una conferencia de prensa se celebró en Akihabara, Tokyo. En este año el País que se llevo el premio principal fue Brazil representado por Monica Somenzari L Olivas yMaurisio Somenzari L Olivas (Hermanos), el segundo lugar lo llevo Japón( Mariko, Cyoko), el tercero Italia( Alessandro Leuti, Alessia de Magistris), y la nominación especial la obtuvo Japón( Goldi, Aoisakuya).

En el WCS 2007 participaron Cosplayers de 12 países de todo el mundo siendo México, Dinamarca y Corea los nuevos países participantes. 200 los cosplayers de todo el Japón participó en la Osu cosplay parade. El nivel de las actuaciones fue mayor de lo habitual en la competencia. Con mas de 10000 espectadores. El pais ganador del primer lugar fue Francia( Damian Ratte, Isabelle Jeudy), seguido por Japón( Kikiwan, Naoki Shigure) y Mexico( Linaloe Rodriguez Rivera, Alejandra Rodriguez Rivera).

El WCS 2008 se realizara en Verano, en Nagoya Aichi Japón, en el cual los paises participantes seran representados por parejas, las eliminatorias se realizan en fechas anteriores al evento, actualmente Tailandia ya posee representantes ya que realizo sus eliminatorias el 17 y 23 de Setiembre.

Los representante de tailandia, en el WCS son Julaluk Lohanawakul (Izquierda), y Jittraporn Distaprom (a la derecha).
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seiyū(声優)


Un seiyū, seiyuu o seiyu (声優) es un actor de voz japonés. El trabajo de un seiyū se concentra principalmente en radio, televisión y doblaje de películas extranjeras, proveen narraciones, y trabajan como actores de voz en videojuegos y series de anime. El uso más característico de este término en el occidente se refiere como el actor de voz dentro de las series de anime.

Japón produce cerca del 70% de las series animadas en el mundo. Debido a este desarrollo, los seiyū poseen fama y deben trabajar tiempo completo. Alcanzan fama no tan sólo nacional sino internacional, alcanzado reconocimiento comparable con algunos actores de otros países. En Japón, existen cerca de 130 escuelas de seiyū[2] , varias agencias de empleos y compañías buscadores de talentos. Corea es el único país que posee un sistema similar de empleo para los actores de voz, donde las distintas cadenas televisoras contratan a varios seiyūs para sus programas.

Los seiyū, generalmente, incursionan en la música, en películas y en roles televisivos. Regularmente poseen grupos de fanáticos que ven los programas sólo para escuchar al actor o actriz que les gusta. Los seiyū poseen varios grupos de fanáticos a nivel mundial, debido a los papeles que han protagonizado en las distintas series de anime.


La sigla "CV" se usa comúnmente en las publicaciones japonesas para denotar un "personaje de voz" ("character voice", en inglés), para los roles listados en las revistas. Este término fue usado por primera vez en la década de 1980, en las revistas de anime como Animec y Newtype.

Historia

La actuación con voces ha existido en Japón desde la introducción de la radio en el país. Sin embargo, fue en la década de 1970 donde el término seiyū se integró al vocabulario popular debido a la exitosa serie de anime "Space Battleship Yamato". De acuerdo con una entrevista en un periódico con un manager de actores de voz de la época, afirmó que "Desde el boom de Yamato, la palabra 'seiyū' se convirtió instantáneamente reconocida, antes de ello, los actores y actrices que se presentaban a sí mismo como un seiyū, les preguntaban, 'Es decir, ¿trabaja para el Supermercado Seiyū?'.


Dramas radiales

En 1925, la compañía Tokyo Broadcasting Company (predecesora de NHK), comenzó las transmisiones radiales. En ese mismo año, doce estudiantes que se especializaron sólo en actuación de voz, se convirtieron en los primeros actores de voz en Japón, cuando realizaron un drama radial. Ellos se refirieron así mismo como seiyū, pero en aquellos días, el término "actores de radio" (ラジオ役者, radio yakusha?) fue usado en los periódicos para referirse a la profesión.

La siguiente era comenzó en 1941 cuando la NHK abre un programa de capacitación para el público para preparar actores especializados en dramas radiales. Esto fue llamado como "Tokyo Central Broadcasting Channel Actor Training Agency" (東京中央放送局専属劇団俳優養成所, Tōkyō Chūō Hōsō Kyoku Senzoku Gekidan Haiyū Yōsei Sho?). En 1942, la compañía Tokyo Broadcasting Drama debutó en su primera realización. Esta fue la segunda ocasión donde el término seiyū fue usado pata referirse a los actores de voz, y desde ese entonces, fue usada la palabra.

Existen varias teorías del cómo el término seiyū fue instaurado. Una teoría es que Oyhashi Tokusaburo, un reportero del periódico Yomiuri Shimbun, acuñó el término. Otra teoría es que Tatsu Ooka, un productor de NHK, fue quien acuñó el término.

En un principio, la Compañía de Dramas Radiales de Tokio y otras compañías similares se especializaron en dramas radiales; sin embargo, con la aparición de la televisión, el término seiyū fue utilizado para el doblaje en la animación.

Primer auge de los seiyū

En 1961, durante los primeros días de la televisión comercial, el acuerdo de cinco compañías causó que las películas japonesas que se encontraban disponibles en las cadenas televisivas fueran muy pocas. Como resultado de ello, en la década de 1960, muchas series y programas extranjeros se importaron y fueron doblados al japonés para su presentación.

Al principio, NHK subtituló la mayoría de los programas extranjeros, sin embargo, los programas doblados al japonés se convirtió en un estándar. Esto aumentó la popularidad de los seiyū. En el centro del primer auge de los seiyū se encuentran actores como Nachi Nozawa, quien ganó fama debido a que era la voz de actores como Alain Delon, Robert Redford y Clint Eastwood. Debido a los problemas para pagar las garantías por el Acuerdo de Gosham, los actores de cine fue advertidos del doblaje para películas extranjeras. Los actores de televisión también fueron advertidos del doblaje por un acuerdo similar. Esto causó de los estudios de televisión comenzarán a mirar a los actores de voz de las radios y actores del estilo Shingeki para sus programas. A estas alturas, los doblajes de las series de animación extranjeras era realizadas por comediantes de Asakusa, contadores de historia de rakugo y los seiyū, los cuales eran conocidos como "talentos de doblaje" ya que ellos se especializaban en el doblaje.

El primer programa de televisión doblado en Japón fue un episodio de la dibujos animados de Superman el 9 de octubre de 1955 en KRT (hoy TBS), y el primer programa no animado fue Cowboy G-Men, en 1956, por KRT. Ambos programas se doblaron en vivo. El primer programa con la voz grabada fue The Adventures of Television Boy (テレビ坊やの冒険, Terebi Bōya no Bōken?) emitido el 8 de abril de 1956.

El segundo auge de los seiyū

Al final de la década de 1970, el auge en la animación a nivel mundial permitió a los seiyū atraer un atractivo particular para convertirse en actores populares. Akira Kamiya, Tōru Furuya y Toshio Furukawa fueron los primeros seiyū en unirse en una banda (Slapstick), y presentarse en vivo. Otros seiyū lanzaron sus propios discos. En 1979, los programas radiales presentaban a los seiyū como DJs, así como Animetopia se volvió ampliamente popular, y a con ello, las primeras revistas de anime se comenzaron a publicar. Entonces, el editor en jefe de Animage, Hideo Ogata, fue el primero en publicar en las editoriales para transformar los seiyū en ídolos. Siguiendo estas ideas, otras revistas crearon revistas especializadas de seiyū, con información e intimidad acerca de sus vidas. Por este motivo, muchos jóvenes deseaban ser seiyū. Con todo lo anterior, los estudiantes aumentaron en las escuelas de seiyū, con lo cual comenzaron a especializarse en un solo campo. A estas alturas, y por primera vez desde el inicio, las personas comunes deseaban ser como los seiyū, cosa que no se había dado con los actores de dramas radiales. Este auge duró hasta mediados de la década de 1980.

Un período intermedio


En 1989, se formó el grupo de seiyū y cantantes NG5, formado por (Nozomu Sasaki, Takeshi Kusao, Hiroshi Takemura, Tomohiro Nishimura y Daiki Nakamura), quienes doblaban en la serie de Ronin Warriors. El grupo generó tal expectativa que fue objeto un documental especial en MBS. La popularidad atípica de NG5, sin embargo, no estaba presente en otros grupos de seiyū.

En este período, las compañías productoras comenzaron a especializar a los estudiantes de las escuelas de seiyū, para papeles en el doblaje de animación.

Tercer auge de los seiyū

En las décadas de 1960 y 1970, el auge se centró principalmente entorno a los tipos de medios de comunicación, como la televisión. En la década de 1990 un nuevo auge se centró entorno a más medios de comunicación, como programas de radio, realización de OVA, programas de televisión, eventos públicos e Internet, dando paso a la publicación de las primeras revistas especializadas en seiyū, Seiyū Grand Prix y Boys Animage. Los seiyū ganaron nuevos fanáticos debido a la radio y sus CDs de música. Los conciertos se comenzaron a realizar en grandes espacios. Mientras en el segundo auge, los seiyū se conocieron como DJs, en esta época, las casas discográficas se convirtieron en anunciantes de programas radiales, y grandes sumas de dinero comenzaron a circular entorno a este auge. Megumi Hayashibara, Hekiru Shiina y Mariko Kōda, son los primeros ejemplos de este nuevo proceso. Las compañías de grabación y los seiyū formaron escuelas para hacer surgir nuevos talentos a través de todo Japón, siendo otro cambio radical de los auges anteriores, y de paso, se convirtió en una base de la transformación definitiva desde seiyū a ídolos.

Cuando los actores de voz se introdujeron a los juegos para televisión, la existencia de los seiyū se extendió al país entero. Como consecuencia, el mismo seiyū podía realizar eventos relacionados en el mundo del juego televisivo, realizando apariciones y participando en programas radiales basado en los juegos de televisión para atraer fanáticos.

En la segunda mitad de la década de 1990, el auge en la animación aumentó la cantidad de anime que se transmitía en el área de Tokio, Con la Internet, el intercambio de la información de los seiyū se hizo más fácil, y los seiyū comenzaron a realizar producciones para Internet.

Actualmente, el mercado de los seiyū y las producciones para las cuales trabajan se mantienen sólidas, y aumentan día a día los fanáticos de las voces de sus personajes favoritos de anime.

Agencias

Las relaciones entre seiyū y la música, películas y compañías de anime son reguladas por las empresas de manejo de seiyū, cada una con su especialización en una área. A cambio de un pago por parte del seiyū, la agencia administra todos los negocios, compromisos y ventas promocionales. Esas agencias también son el puente entre las empresas de entretenimientos y agencias privadas con las cuales el seiyū puede afiliarse. Algunas veces, los productores permiten que las agencias recluten algunos seiyū para roles menores, o manejar su horario.

Las oportunidades de trabajo de un seiyū dependen de la agencia que elijan, incluso si son muy populares como seiyū de anime. Por ejemplo, es poco probable que se realicen trabajos de doblaje si la agencia no se especializa en esa área.

A continuación se presentan algunas agencias y su especialización:

* Anime: Arts Vision, I'm Enterprise
* Doblaje: Mausu Promotion, compañías teatrales (Bungaku Company, Seinen Company, Theatrical Group EN, Troupe Pleiades etc.)
* Narración: Aoni Production, Sigma Seven
* Programas de NHK: 81 Produce
* Comerciales: Studio Ōsawa
* Anunciadores en las estaciones de trenes: Haikyo

Los seiyū para roles infantiles son tomados generalmente de grupos de teatro como Troupe Himawari.

Trabajos

Doblaje

Este es el principal trabajo de un seiyū: hablar en un rol y es grabado, ya sea para televisión o radio, de modo similar que un drama radial.

Anime


El rol de un seiyū en el anime consiste en sincronizar la voz de los personajes con las imágenes de la serie. Antes de completar la grabación del rol, hay dos métodos diferentes de pregrabar. En Japón, el método más popular es realizar el doblaje luego de que la serie de animación se ha terminado de realizar, si no, dependiendo del calendario de la producción, el doblaje puede ser antes de que toda la serie se encuentre completa.

Para mantenerse dentro de los límites de costos, se usan seiyū menos conocidos o jóvenes talentos para los roles secundarios. Sin embargo, para los OVAs y las producciones para fanáticos y productos comerciales, los seiyū más famosos son usados como enganche de venta.

Doblaje al japonés

En la mayoría de los dramas, películas, noticiarios o documentales extranjeros, la voz del seiyū debe ser lo más exacto posible en relación a lo que aparece en pantalla. Para realizar el doblaje, se disminuye el volumen de la voz del lenguaje original, dejando sólo el sonido de fondo o ambientación. Los dobladores trabajaron en un principio para las noticias y algunas series extranjeras. Se realizan audiciones para determinar quien toma los roles, y la popularidad del papel a doblar puede determinar quien es contratado para el rol.

Videojuegos

A diferencia del anime y los papeles de doblaje, en un videojuego, el canal de voz es grabado en forma separada para individualizar las voces, para así ser reproducida dependiendo del avance del jugador. Típicamente, un seiyū usa un guión con unas pocas líneas y dice sus líneas pata coincidir con el tiempo de la grabación. Debido a esto, muchos de los seiyū que participan de un proyecto casi nunca se ven en persona. Los rankings de popularidad pueden hacer que un seiyū quede contratado para un rol, pero también es posible negociar el pago cuando el cliente requiere de un personaje particular.

Radio drama o CD drama

Con una serie radial o un CD drama, hay más libertad debido a que no se debe sincronizar la voz con algún elemento, ya sea con actores o animación. Si la serie o el CD se basa en una serie de anime o manga, se usa el seiyū del anime. Sin embargo, un drama original que se basa en un libro raramente contrata seiyū conocidos o jóvenes talentos. Es muy raro tener audiciones para este tipo de trabajo, debido a que los personajes son seleccionados del equipo realizador de las series.

Títeres y presentaciones en kigurumi

En las presentaciones de títeres, los seiyū deben sincronizar sus voces con los movimientos del títere. Mientras que los espectáculos de kigurumi, la voz de los seiyū es grabada con anterioridad y la actuación se basa en los movimientos del muñeco, acorde a la narración.

Narración

Los seiyū son generalmente empleados como narradores en comerciales radiales y televisivos, programas de televisión y radiales, vídeos y otros tipos de medios de comunicación en la cual se requiera un actor de voz para leer texto que clarifique de que trata un programa, lo cual se encuentra escrito en un guión. La narración falla si el seiyū no posee el área del conocimiento del programa, por eso no se considera en esta forma de trabajo a los seiyū famosos, talentos jóvenes y anunciadores. El pago es proporcional al grado de popularidad de la persona, y los veteranos son generalmente preferidos para este rol debido al gran grado de conocimientos requeridos para el doblaje. Los candidatos deben enviar una pequeña muestra como demostración, lo cual permite determinar al mejor en un gran proceso de selección.

Actores de teatro

No es común que los actores de Shingeki que realizan papeles en pequeños grupos teatrales, tome cursos en las escuelas de teatro y luego se conviertan en seiyū, considerando las pequeñas diferencias entre un actor y un seiyū.

Cantantes

Algunos seiyū se incorporan al mundo de la música, lanzado producciones y álbumes con su nombre y se convierten en cantantes de tiempo completo, dejando de lado sus actividades de doblaje.

Sin embargo, se ha convertido en común a los seiyū cantar los temas de inicio (opening) y cierre (ending) de las series que doblan, o participan en proyectos no animados, como CD dramas, donde los personajes de la serie se enganchan con nuevas historias, o CDs de image songs donde un personaje no incluido en el anime canta, pero será incluido en futuras producciones. Debido a esta carga de trabajo, varios seiyū convierten la música como su principal actividad, lo cual lo vincula principalmente el persona a cual interpreta. Las limitaciones impuestas a un seiyū que canta por sus compañías de grabación son menos estrictas que las que se realizan a los cantantes. Esto permite que los seiyū editen y lancen CDs con el nombre de su personaje con diferentes compañías.

Personalidad radial

Los programas de conversación en las radios es un espacio donde la popularidad de los seiyū está aumentando. Inicialmente la gran mayoría fue transmitida por las estaciones de radio locales, pero luego del auge de las comunicaciones en la década de 1990, las estaciones de radio del área metropolitana comenzaron a contratar a seiyū. Mientras algunos programas analizan y dan a conocer un anime o un juego que es popular, que no sobre pase el año, otras estaciones transmiten la vida de los seiyū que tienen más de 10 años de experiencia, para que conozcan a la persona que les dio la voz a sus personajes favoritos.

Para abaratar costos y aumentar los auditores, la mayoría de los programas radiales han sido transmitidos a través de Internet.

Otros trabajos


Existen otros tipos de trabajos que pueden realizar los seiyū, como conferencias de prensa, programas de noticias de anime o de entrevistas, videos de entrenamientos de personal en las empresas, anunciadores de supermercados, rutas de buses, anunciadores en la lucha profesional y otras disciplinas de combate e incluso anunciadores en las estaciones de trenes. Estos empleos los realiza anunciadores profesionales, a quienes no se les revela el nombre al público.

Formas de convertirse en un seiyū


Viendo las carreras de los seiyū más populares en Japón, la mayoría se ha convertido en famosos mediante cualquiera de las seis formas que se describen a continuación:

Desde una academia de talentos


Son entrenados por algún grupo de teatro de alguna compañía televisiva, siendo especializados en roles como anunciar o actuar en dramas radiales.

Ryō Kurusawa, Kazue Takahashi, Masato Yamanouchi, Hisashi Katsuta, Akira Nagoya y Kiyoshi Kawakubo son los fundadores de este tipo de ingreso al mundo del doblaje.

Algunos ejemplos de esta forma de iniciarse como seiyu son Tōru Ōhira y Tadashi Nakamura que provienen desde Tokyo Radio Broadcasting Drama Troupe (ラジオ東京放送劇団, Rajio Tōkyō Hōsō Gekidan?)), Junpei Takiguchi, Nobuo Tanaka, Mariko Mukai.

Las empresas de difusión locales también han ayudado a muchos seiyū en sus inicios de sus carreras, antes de la era de la televisión y la llegada de los dramas extranjeros, la mayoría de los negocios de los seiyū era en el área de Tokio.

Desde un actor menor de edad

Algunos seiyū fueron descubiertos en la educación secundaria, quienes se unieron a compañías de teatro juvenil, como Himawari Company del Komadori Group, y ellos han mostrado el talento actuando en los grupos, entonces han adoptado una carrera como un seiyū de tiempo completo luego de graduarse de la escuela preparatoria.

Los primeros en seguir este camino fueron Ryūsei Nakao, Tōru Furuya, Shūichi Ikeda, Yoku Shioya, Hiromi Tsuru, Miina Tominaga y Katsumi Toriumi, quien fue el primer seiyū debutante estando aún en la secundaria, pero continuó solo después de su graduación.

Entre los seiyū más recientes encontramos a Daisuke Namikawa, Maaya Sakamoto, Mayumi Iizuka, Akeno Watanabe, Saeko Chiba, Yūka Nanri, Kaori Nazuka.

También existen casos de jóvenes que comenzaron apareciendo en roles de seiyū estando aún en la secundaria. Miyu Irino, Eri Sendai, Ayaka Saitō, Aya Hirano, Subaru Kimura y Miyū Tsuzurahara son algunos ejemplos.

Desde un actor de teatro

Algunas veces, los actores de teatro que se encuentran en la preparatoria, escuelas de especialización, universidad o se han graduado, han encontrado la forma de entrar en la industria del anime para convertirse en un seiyū. Esto le ocurre a los actores que se encuentran afiliados a las grandes compañías de teatro, entre las cuales se incluyen Bungaku Company, Seinen Company, Troupe Pleiades, Theatrical Group EN y Theatre Echo.

Los actores que actúan en pequeños teatros a veces deben ser recomendados por el equipo de producción del teatro o algún manager asociado con alguna agencia de seiyū. Algunas de las principales compañías del manejo de seiyū son Rose Company (de Nachi Nozawa) o 21th Century Fox Company (de Kaneta Kimotsuki).

Para nombrar algunas casos tenemos a Romi Paku, siendo encontrada por el creador de animación Yoshiyuki Tomino; Fumiko Orikasa, graduado del grupo de teatro Super Eccentric Theatre; y otros seiyū descubiertos por Kazuya Tatekabe: Sanae Kobayashi, Gō Aoba, Tetsu Shiratori, Akino Murata y Rieko Takahashi.

Una carrera a destacar es la de Hitomi Nabatame. Antes de entrar a Dorikan Club, fue parte del programa de aniradio SOMETHING DREAMS Multimedia Countdown (SOMETHING DREAMS マルチメディアカウントダウン, SOMETHING DREAMS Maruchimedia Kauntodaun?, reducido a ドリカン Dorikan), en la estación de Nippon Cultural Broadcasting, donde mostró todo su potencial que había adquirido en la escuela de talentos para seiyū, realizando el papel de Maburaho dentro del programa, mientras hacia sus presentaciones de teatro.

Desde una escuela de seiyū

Muchos seiyū debutaron luego de graduarte de alguna de las escuelas de seiyū tras varios años de estudios. Esta es forma más común utilizada por los jóvenes que ven anime y desean convertirse en un seiyū. Esta es probablemente la forma más común y fácil de convertirse en un seiyū[3] , pero las posibilidades de alcanzar este objetivo son escasas. Por ejemplo, cada escuela se encuentra afiliada con la Academia Yoyogi Animation que posee una departamento especial de talentos con cientos de nuevos estudiantes cada año, pero sólo un pequeño grupo de ellos llegarán a ser un seiyū

Algunos de los casos notables de este estilo son Megumi Hayashibara, Kōichi Yamadera, Kikuko Inoue, Kotono Mitsuishi, Toshiyuki Morikawa, Ai Shimizu, Rie Tanaka, Yukari Tamura, Mai Nakahara y Kenichi Suzumura.

Algunos de los jóvenes se han convertido en seiyū luego de ganar un concurso realizado por algunas revistas o compañías productoras, siendo enviados a academias para seiyū donde se perfeccionan. Algunos ganadores son Asami Sanada, Masumi Asano, Yui Horie, Miyuki Sawashiro y Sakura Nogawa.

Desde un papel en el mundo del espectáculo

Junko Iwao y Noriko Hidaka son algunos idols que se han convertido en seiyū, luego de tener algunas experiencias como niñas actrices. Otros ejemplos son las reporteras Yumi Kakazu y Yuki Matsuoka. Algunos owarai vuelven al espectáculo como seiyū, siendo destacados el caso de Yūko Saitō. Yūichi Nagashima fue muy un actor muy famoso por el papel de "Chō", el personaje principal en Descubriendo mi ciudad (たんけんぼくのまち, Tanken Boku no Machi?)).
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Lobo


Al menos dos personajes de comic, incluyendo el primer personaje afroamericano protagonista de su propia serie de cómics , han usado el nombre Lobo.


Dell Comics


El primero fue la estrella de la serie de Western de Dell Comics' poco conocida pero innovadora, de dos capítulos Lobo (diciembre de 1965 y septiembre de 1966), también listado como Dell Comics #12-438-512 and #12-439-610 en el peculiar sistema de numeración de la compañía. Creado por un escritor desconocido y dibujado por Tony Tallarico, es la crónica de las aventuras en el Lejano Oeste de un héroe pistolero afroamericano rico y anónimo llamado "Lobo" por el antagonista del primer número. En las frentes de los criminales vencidos Lobo deja como tarjeta de visita una moneda de oro impresa con la imagen de un Lobo y una "L".

Mientras el predecesor de la década de 1950 de Marvel Comics, Atlas Comics incluyó "Waku, Príncipe de los Bantu" — un artículo raro protagonizado por un jefe africano en África, sin personajes europeos — en su serie de siete números de omnibus Jungle Tales (Sept. 1954 - Sept. 1955), fue una de los cuatro historias regulares en cada número, y no la protagonizaba un afroamericano. No habría otro afroamericano que protagonizara su propia serie de cómics hasta 1973 en Jungle Action, protagonizado por Black Panther de la Marvel (el primer superhéroe negro, presentado en julio de 1966).



DC Comics


El más conocido personaje de cómic con el nombre de Lobo es un antihéroe mercenario extraterrestre (difícilmente un superhéroe) creado por el artista Keith Giffen y el escritor Roger Slifer. Comenzó enla serie Omega Men de DC en 1983. Cuando la serie Omega Men fue interrumpida en 1988, Lobo se convirtió en un personaje regular en L.E.G.I.O.N. y su serie sucesora R.E.B.E.L.S. hasta 1990, cuando apareció en su propia miniserie, Lobo: El Último Czarniano, escrito por Alan Grant y dibujado por Simon Bisley.
Lobo

El humor de Grant y el arte de Bisley ayudaron a convertir esta serie de cuatro números en un éxito, llevando a muchas subsecuentes miniseries y especiales. Estos incluyen Lobocop (una parodia de Robocop), Cadena ardiente de amor (en la que es enviado en un trabajo a un harén), Especial Navidad Paramilitar (en el que es contratado por el Conejo de Pascua para asesinar a Santa Claus), Especial Convención (una parodia de las convenciones de cómics) y Gladiadores Estelares (en el que Lobo toma parte en un espectáculo mortal televisado). Lobo también protagonizó su propia serie durante 64 números, de 1993 a 1999.

Mientras tanto, Lobo ha aparecido como estrella invitada regularmente en otras series, incluso en interacciones con otras compañías junto a personajes no-DC como La Máscara, Juez Dredd y the Authority. Durante la serie crossover DC vs Marvel, luchó con Lobezno y perdió debido a los votos de fans reales, aunque en un número posterior de la serie de Lobo daba a entender que un personaje calvo, probablemente el Profesor Xavier, había pagado a Lobo para tirarse.


En la serie de Lobo y las miniseries, todo es excesivo, desde las perversiones del protagonista, la violencia gratuita y el vocabulario a los colores y los dibujos grotescos. Todo es las series es risible (por ridículo), incluso los tacos ("Rajado") que son usados para reemplazar vocabulario no deseado por una DC familiar y satirizar expresiones similares en otros cómics.

Historia

Lobo es un Czarniano, poseyendo una fuerza y resistencia excepcionales. Ha sido siempre un mal tipo, al que lo único que le gusta es la violencia sin sentido, las mujeres y la intoxicación, aunque no necesariamente en ese orden. Matar es un fin en sí mismo: su nombre en Khundiano significa "el que devora tus entrañas y lo disfruta". Es también arrogante y egoísta, centrado casi en exclusiva en su propio placer. Lobo es el último de su especie: mató a todos los otro czarnianos para poder presumir de ser único. De acuerdo con Superman: The Animated Series, fue por un proyecto de ciencias del instituto, por el cual se puso un sobresaliente a sí mismo. Sólo se salvó de la masacre su profesora de lengua a la cual tuvo que custodiar en "El Último Czarniano". Posee la capacidad de replicarse a partir de una gota de sangre. Capacidad que acaba perdiendo. Posiblemente, Lobo no puede permanecer muerto, ya que tanto el cielo como el infierno lo expulsaron; Aún así, que los cómics en los que estos eventos suceden puedan ser considerados parte de la continuidad principal de DC es dudoso.


Lobito

En 1998, Lobo fue transformato en un adolescente por un accidente mágico. En este estado, se unió a Young Justice y les acompañó a Apokolips. Allí murió en combate. Aún así, el mencionado accidente mágico le había restaurado su habilidad para regenerarse desde una gota de sangre, y millones de Lobos se lanzaron a la batalla contra los soldados de Apokolips, a los que los Lobos derrotaron fácilmente. Entonces los Lobos se enfrentaron entre ellos, hasta que sólo quedó uno; en este proceso, el Lobo superviviente volvió a crecer hasta ser adulto.

Un Lobo adolescente sobrevivió, habiéndose ocultado durante la pelea; se volvió a unir a Young Justice y eligió cambiarse el nombre a Slo-bo. Un tiempo después, este clon se fue degradando, quedándose ciego y llegando a estar agónico. Antes de que muriera Darkseid lo teletransportó al cuartel general de Young Justice en el siglo 853, convirtiéndolo en una estatua consciente en el proceso.

Lobo el Pato

Lobo the duck, (lobo el pato), es producto directo de la fusión de los universos de DC y Marvel, nacido en el universo de AMALGAM, este amigo es la fusión de LOBO, con el PATO HOWARD,un personaje cómico de MARVEL. Con un carácter desenfadado, lujurioso, ávido de mujeres, de sangre y con un humor bastante negro. Se dice que la personalidad de LOBO, opaca a su media parte (HOWARD), y el personaje solo tiene la estética de un pato, pero la sicología de LOBO. Al final de los números de AMALGAM, el título dejo de salir y los planes de ver alguna otra fusión desapareció. Un dato anecdótico, es que la idea original era fusionar a LOBO y a WOLVERINE, pero ante tamaño bruto, las editoriales dijeron definitivamente NO...



Debut fílmico

Lobo hizo su debut fílmico en una película de estudiantes del American Film Institute, basada en el cómic Especial Navidad Paramilitar, protagonizada por Andrew Bryniarski. Aunque no se ha distribuido mucho, LOBO: Paramilitary Christmas Special


Fuente: Wikipedia
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Superman



Superman es un personaje de ficción y superhéroe cuya primera aparición fue en la revista Action Comics N°1 en 1938. Fue el primer superhéroe de la historia, es decir, con habilidades sobrehumanas. Con el tiempo se convirtió en uno de los cómics de superhéroes más populares del mundo, y en inspiración para el naciente género. Su popularidad ha transcendido el mundo del cómic, siendo uno de los iconos de la cultura pop.


Generalidades

Superman fue creado por Joe Shuster y Jerry Siegel, y ha aparecido en varias series de radio, televisión, películas y otros medios. En su versión actual, publicada por la editorial DC Comics, Superman nació en el lejano planeta Krypton bajo el nombre de Kal-El. Siendo un bebé, fue enviado al planeta Tierra por su padre Jor-El, justo antes de la desintegración del planeta. La nave espacial en la que viajaba aterrizó en las afueras del ficticio poblado de Smallville (Villachica), en el estado de Kansas. El bebé fue encontrado y adoptado por los esposos Kent: Jonathan Kent y Martha Kent, quienes lo llamaron Clark Kent. Al crecer, Clark fue descubriendo habilidades y poderes sobrehumanos. Clark se convierte en Superman, haciendo uso de sus asombrosos poderes para luchar por la verdad, la justicia y el estilo de vida estadounidense. En su identidad civil, Clark es reportero del diario Daily Planet y un notable escritor de libros en la ficticia ciudad de Metrópolis.

Los orígenes de Superman, habilidades y relaciones interpersonales han cambiado con el paso de los años. Editores y escritores utilizan el procedimiento de "continuidad retroactiva" para ajustar los cambios del personaje en la cultura popular, eliminando segmentos restrictivos del mito y permitiendo historias contemporáneas. Estos cambios permiten retener los elementos básicos que convierten a Superman en un verdadero ícono.


Historia

Superman nació en el planeta Krypton con el nombre de Kal-El, siendo hijo del científico y líder Jor-El y de la antigua astronauta Lara Lor-Van. Cuando Kal-El tenía aproximadamente 2 ó 3 años de edad, Jor-El descubrió que en el interior del planeta se estaba formando un nuevo elemento químicamente letal para los kryptonianos debido a las altas presiones dentro del planeta, el cual a su vez estaba ascendiendo lentamente a la superficie, lo que ocasionaría su destrucción, por lo que trató de llamar la atención de los líderes del planeta, el Consejo de Ciencia. Pero no le creyeron, y se negaron a advertir del peligro al resto de los ciudadanos de Krypton, prohibiéndole además hacerlo él mismo para evitar que cundiese el pánico. Jor-El prometió que ni él ni su esposa Lara abandonarían Krypton, y decidió usar el tiempo que le restaba al planeta para salvar a su hijo. Momentos antes de la explosión de Krypton, Jor-El lanzó a Kal-El en una cápsula espacial con rumbo a la Tierra, sabiendo que la baja gravedad de la Tierra y su sol amarillo darían al niño extraordinarios poderes.

La única debilidad importante de Superman es explicada en detalle en el número 312 de la colección de Superman. Los fragmentos radioactivos del planeta, compuestos por el mineral llamado kryptonita, fueron lanzados por la explosión al espacio. Generalmente, aparecen bajo la forma de cristales verdes, aunque también hay variedades roja, negra, etc., de distintas propiedades. La Kryptonita es letal en los kriptonianos, en los humanos es inofensiva, sin embargo, si se le expone por mucho tiempo(Años)puede generar envenenamiento de la sangre.

La nave de Kal-El aterrizó en un campo cerca del pueblo de Smallville, y fue descubierta por Jonathan Kent y Martha Kent (aunque, en cómics anteriores, los Kent se llamaban "John" y "Mary"; en la novela de 1942 y en la serie de televisión de los años 1950, eran "Eben" y "Sarah"). Ellos lo llamaron Clark (apellido de soltera de Martha). Después de adoptarlo legalmente, los Kent lo educaron en su granja hasta sus años en la preparatoria.

Con el tiempo, Clark descubrió el bien que podría realizar con sus poderes, y comenzó a entrenarse para poder usarlos con sabiduría. En las versiones anteriores a las Crisis en Tierras Infinitas, adoptaba la identidad de Superboy a la edad de 8 años, iniciando su lucha contra el crimen. Con esta identidad, llegó a viajar al futuro para ser miembro fundador de la Legión de Superhéroes. Después de la graduación de la preparatoria, Clark se mudó a Metrópolis para estudiar en la universidad. Durante estos años, Clark cambió su nombre de superhéroe a Superman. Después de la graduación como periodista, Clark fue contratado como reportero del [[Daily Planet]] (diario El Planeta).


En las versiones posteriores a las crisis, Clark no descubre sus poderes hasta casi ser adulto, no habiendo sido nunca Superboy. Además, sus padres adoptivos siguen vivos en Smallville. En la serie de TV [[Smallville]], basada en los comics de Superman, Clark es amigo de Lex Luthor su archienemigo de la adultez, Jonathan Kent muere el día que es elegido senador del estado de Kansas y Martha queda viviendo sola.

Personajes relacionados

Algunos de los personajes habituales en sus historias son:

* Lois Lane, con la que forma el equipo de reporteros estelar del Daily Planet, y con la que ha terminado casándose.
* Jimmy Olsen, compañero del Daily Planet, y amigo oficial de Superman, aunque no sabe que son la misma persona.
* Perry White, editor en jefe del Daily Planet.
* Lana Lang, novia de adolescencia en la versión actual, aunque en versiones anteriores hubo una fuerte rivalidad entre ella y Lois Lane por Clark Kent.
* Pete Ross, amigo de Clark desde Smallville. Enamorado de Lana Lang, con la que finalmente se casó. Fue vicepresidente de los Estados Unidos con Lex Luthor como presidente, llegando a ser presidente por un tiempo.
* Chloe Sullivan, amiga de Clark Kent agregada en la serie de TV "Smallville".
* Jor-El, científico y líder kryptoniano y padre biológico de Superman.
* Lara, madre biológica kryptoniana de Superman.
* Jonathan Kent y Martha Kent, padres adoptivos de Superman desde que encontraron al bebé Kal-El en su nave-cohete.
* Kelex, sirviente robot de Jor-El en Krypton. Tras la destrucción del planeta, Kelex sirve a Superman, manteniendo su Fortaleza de la Soledad.
* Supergirl, de la que ha habido varias versiones:
o La original fue Kara Zor-El, prima kryptoniana de Superman con poderes similares a los suyos. Ha sido recuperada en historias recientes con una personalidad que dista bastante de la original.
o Matrix, una criatura procedente de otro mundo.
o Cir-El, la supuesta hija futura de Superman y Lois Lane, pero en realidad una falsa Kryptoniana creada por Brainiac.
* Superboy, Conner Kent, un clon de Superman y Lex Luthor, con poderes telequinéticos. En cómics recientes, obtuvo muchos de los poderes de Superman. Eventualmente muere durante la Crisis Infinita.
* Lionel Luthor, es el padre de Lex Luthor y el fundador y CEO de LuthorCorp.

Los cómics

El personaje fue utilizado, como la mayoría de los personajes de los cómics estadounidenses de la época, como instrumento de propaganda patriótica durante la Segunda Guerra Mundial.

* El Superman de Tierra 1, que sería la versión vigente durante la mayor parte del siglo, hasta las Crisis en Tierras Infinitas de mediados de los ochenta. Tímido y torpe como Clark Kent, sería la versión utilizada en las películas. Mantuvo la duda entre Lana y Lois hasta que, al final, se decidió por la segunda. En su adolescencia, se hace llamar Superboy.
* A mediados de los ochenta, la editorial poseedora de los derechos del personaje decide relanzar a su superhéroe más popular. En junio de 1986 suspende la publicación de las tres series protagonizadas por Supermán. En julio lanza la miniserie de seis números El Hombre de Acero a cargo de John Byrne (guión y dibujo) y Dick Giordano (entintado), que rediseña y actualiza al personaje. El Superman actual, menos poderoso que sus predecesores, pero mucho más independiente y capaz en su identidad humana. "Murió" luchando contra Doomsday, para resucitar al poco tiempo en una exitosa maniobra comercial a cargo del escritor y dibujante Dan Jurgens. Actualmente está casado con Lois Lane.

Hoy en día el personaje sigue gozando de una gran popularidad, siendo sus historias publicadas en decenas de países, y apareciendo una media docena de cómics cada mes en Estados Unidos.

Doomsday fue un ser creado por científicos kriptonianos. El encargado de la investigación se llamaba Bertron y estaba obsesionado por la creación del ser perfecto. Utilizó un feto para este experimento, el cual se basaba en la supervivencia del más apto. Un planeta donde sólo habitaban criaturas poderosas pero no inteligentes, y el clima mataba a cualquier criatura en segundos, fue la cuna de esta criatura. Al paso de los años la criatura empezó a presentar cambios físicos, impulsado por la necesidad de sobrevivir, empezó a conquistar el medio ambiente y después a las criaturas que ahí vivían. Al paso de 30 años, sólo existía el ser definitivo, un nombre que Bertron consideró muy apropiado. El Definitivo arrasó con todos los científicos y escapó en una de las naves que abastecía a la comunidad científica. Con el tiempo llegó a Calaton, una civilización muy avanzada, en la cual la familia real constaba de poderes metahumanos, que posteriormente se sacrificarían para crear a Radiante, un ser de pura energía. La batalla se extendió una semana, en la que Radiante al usar casi toda su energía y destruir parte del planeta logró derrotar finalmente a Doomsday. Los habitantes de Calaton consideraron indigno enterrar a Doomsday en su suelo, así que lo vistieron y lo ataron, lo metieron en una nave y lo expulsaron al espacio, donde chocó con asteroides y llegó a la tierra, permaneciendo enterrado durante años, hasta que despertó y una vez más se dispuso a destruir la faz del nuevo planeta al que había llegado. Casi acabando por entero con Metropolis en su batalla con Superman, finalmente éste logró detenerlo, aunque a costa de su vida.



Luego Superman regresaria a la vida, y se enfrentaría nuevamente a Doomsday, para derrotarlo definitivamente en una saga conocida como Hunter/Prey en la que Superman seria esta vez el cazador, y se embarca en el espacio para destruir a la bestia Doomsday y evitar así que siguiera causando destrucción a otros mundos.

Cine y televisión

Entre las adaptaciones a otros medios se cuentan:

* Cortos animados por los estudios Fleischer en los años 40's.
* Serie de televisión en los años 50, Aventuras de Superman, protagonizada por George Reeves.
* Varias series de dibujos animados.
* Los Súper Amigos
* Superman (13 episodios, año 1988. Serie animada producida con motivo del 50 aniversario del personaje. Incluía "El álbum familiar de Superman").
* Superman: La serie animada (producida por el equipo de Batman: La serie animada)
* Batman Beyond, en el episodio doble The Call
* Hay otras anteriores en blanco y negro y las más actuales una serie de cuatro películas que empezó con "Superman" (1978), protagonizadas por Christopher Reeve como Superman.
* Aparición regular en la serie de animación Liga de la Justicia y Liga de la Justicia Ilimitada.
* Superboy (serie de televisión 4 temporadas de finales de los 80's y principios de los 90's)
* "Lois y Clark, las nuevas aventuras de Superman", serie de televisión, años 90. protagonizada por Dean Cain como Superman/Clark Kent y Teri Hatcher como Lois Lane


* "Smallville", serie de televisión sobre su adolescencia y los orígenes de su enemistad con Lex Luthor. Protagonizada por Tom Welling como Clark Kent, Michael Rosenbaum como Lex Luthor y Kristin Kreuk como Lana Lang.

* "Superman Returns", (2006) Película protagonizada por Brandon Routh como Superman, Kate Bosworth como Lois Lane y Kevin Spacey como Lex Luthor


Enemigos

* Anomalía
* Arclight
* Barón Sunday
* Barrage
* Baud
* Bizarro
* Blaze
* Brainiac
* Cerberus
* Conducto
* Cyborg Superman (Hank Henshaw)
* Darkseid
* Dominus
* Doomsday
* Draaga
* Erradicador (primera y tercera versión)
* Grupo Los Tres Dominantes
* Juguetero
* Lex Luthor
* Lord Satanus
* Masacre
* Máxima
* Metallo
* Mongul
* Morgan Edge
* Mr. Mxyzptlk
* Mr Z.
* Parásito
* Prankster
* Riot
* Sanguinario I
* Sanguinario II
* Satanus
* Saviou
* Silver Banshene
* Tolos
* Zod

Fuente: Wikipedia.
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Batman



Batman es un personaje ficticio de DC Comics que tuvo su primera aparición en el número 27 del comic book Detective Comics en la historia titulada El extraño caso del sindicato químico, de la editorial estadounidense National Publications, fechado en mayo de 1939. Batman fue creado por el artista Bob Kane y el escritor Bill Finger, aunque sólo se reconoce oficialmente la autoría a Kane. Desde entonces Batman se ha convertido en uno de los superhéroes más reconocibles en el mundo.




La identidad secreta de Batman es Bruce Wayne (Bruno Díaz en algunos países de habla hispana), un multimillonario industrial, playboy y filántropo. El presenciar el asesinato de sus padres, cuando era un niño, lo llevó a entrenarse a la cima de la perfección tanto física como mentalmente, para luchar contra el crimen (disfrazado de murciélago). A diferencia de muchos superhéroes, no posee superpoderes o habilidades superhumanas (por lo que sobraría el prefijo super- de superhéroe); él usa el intelecto, sus talentos detectivescos, la ciencia y tecnología, el entrenamiento físico, la intimidación y sobretodo, su riqueza,en su lucha contra el crimen.

Originalmente, Batman era sólo uno de varios personajes que iban apareciendo alternativamente en Detective Comics, pero se ha convertido en el líder o co-líder de una variedad de libros de historietas; además se ha ido rodeando de una "familia" de personajes relacionados o que trabajan con él (como Robin, Nightwing o Batgirl). Batman, junto a Superman, es el personaje más popular y reconocible de DC Comics.

En los 70 el dibujante Neal Adams devolvió al personaje su dignidad y oscuridad, apoyado por los guiones de Dennis O'Neil. Para muchos, ésa ha sido la encarnación definitiva del personaje, con historias que se centran más en tramas detectivescas.

En los años 80 dos historias de Frank Miller redefinieron al personaje: Batman: The Dark Knight Returns en 1986 ("El Regreso del Señor de la Noche", en español) y Batman: Año uno (1986-1987), esta última con dibujos de David Mazzucchelli. En ellas se reelabora la historia del personaje hasta darle su forma definitiva. Sin embargo, la historia crucial sobre la naturaleza psicológica del personaje es Batman: The Killing Joke (Batman: La broma asesina) de Alan Moore y Brian Bolland, publicada en 1987.

Creación y publicación


En 1939, el éxito de Superman en Action Comics impulsó a los editores en la división de historietas de National Publications (después DC Comics, ahora una subsidiaria de Time Warner), a pedir más superhéroes para sus títulos. En respuesta, Bob Kane creó un personaje llamado "Birdman" ("El Hombre Pájaro"). Su colaborador Bill Finger le sugirió algunas ideas, como renombrar al personaje "Batman" y cambiar su antifaz por una capucha, darle una capa en lugar de alas, guantes y retirar las secciones rojas y brillantes del traje. Finger escribió la primera historia para Batman mientras que Kane proporcionaba el arte. Debido a que Kane ya había propuesto a los editores de DC Comics la creación de un personaje llamado Batman, sólo Kane recibió crédito oficial por la creación de Batman en ese tiempo.

Se ha citado una gran variedad de fuentes de inspiración para la personalidad de Batman, su personaje, historia, diseño visual y equipamiento, incluyendo El Zorro, Doc Savage, La Sombra, The Bat, The Phantom, Drácula, Sherlock Holmes, Superman, Dick Tracy y hasta los dibujos técnicos de Leonardo Da Vinci.

En un principio, Batman era un vengador violento que cargaba una pistola y con frecuencia mataba a sus enemigos. Sin embargo, el personaje fue un éxito total, haciendo que las ventas de Detective Comics se elevaran hasta el punto en que la división de historietas de National Publications fuera renombrada "Detective Comics, Inc.". Poco después, National Publications sugirió que se bajara el tono en la violencia, y que el personaje recibiera un compañero juvenil que los lectores pudieran usar como un equivalente a la audiencia. Kane primero sugirió un pícaro personaje como Puck, mientras que Finger sugería un personaje más real: Robin. El equipo de Batman y Robin fue un éxito. Robin se convirtió en un personaje que muchas generaciones de lectores y fanáticos reconocen.



Kane, el más ágil en los negocios del equipo creativo Kane-Finger, negoció un contrato con National por el cual otorgaba los derechos de propiedad del personaje a cambio de que, entre otras compensaciones, apareciera una línea en todos los cómics de Batman que dijera "Batman creado por Bob Kane", sin importar si Kane estuviera involucrado en el mismo. En esos tiempos, en ningún comic book y en muy pocas tiras cómicas de compañías se daba crédito al equipo creativo. El contrato de Bill Finger, por comparación, le otorgaba una mínima cantidad monetaria y ningún crédito, incluso en las historias en las que él trabajó con Kane. Finger, al igual que Joe Shuster, Jerry Siegel y muchos otros creadores durante y después de la "Edad de oro de los comic books", reprochaban a National por haberlos estafado el dinero y la dignidad que sentía se les debía por sus creaciones. Cuando Finger murió, en 1974, no había sido acreditado por su trabajo. En contraste, Kane disfrutaba de su estatus de celebridad. Irónicamente, muchas de las historietas de Kane, incluso su arte que no era historietas, eran escritos e ilustrados por otros, escritores o artistas no acreditados que trabajaban bajo el nombre de Kane.

Historia y características

Dentro del mito, Batman es el alter ego de Bruce Wayne o mejor dicho Bruce Wayne es el alter ego de Batman, sólo una máscara para poder proteger su yo verdadero que es el justiciero que creó después de la muerte de sus padres para poder afrontar la tarea de luchar contra el crimen y para que ninguna otra persona muera injustamente en manos de los delincuentes.

Sus padres fueron Thomas y Martha Wayne.


Según la versión oficial de DC Comics se sabe que fue Joe Chill el asesino de sus padres. En la saga Zero Hour (Hora Cero) se relata que la identidad del asesino de sus padres nunca fue descubierta.



Para vengar la muerte de sus padres, Wayne pasó su juventud viajando por el mundo aprendiendo una variedad de habilidades para luchar contra el crimen, incluyendo criminología, ciencias forenses en el FBI, artes marciales(especialidad-Ninjutsu) con diversos maestros y técnicas de combate, cacería humana al aire libre en Alaska y en sectores urbanos con Henri Ducard, camuflaje y caracterización de personajes con Alfred, el cual le enseño a Wayne los cambios significativos a su voz para convertirse en Batman. La voz del Caballero de la Noche es baja y rasposa, a manera de disfraz y como intimidación.

Después de regresar a Ciudad Gótica (Gotham City) a la edad aproximada de 27 años, Bruce Wayne inició su solitaria lucha contra el crimen. Dado el poco éxito que obtuvo, decidió buscar un atuendo que amedrentara a sus enemigos, pues en una de sus lecturas sobre criminología había aprendido que "los criminales son cobardes y supersticiosos". En una escena de aires oníricos repetida en varios cómics del personaje, un murciélago rompe el cristal de una ventana e irrumpe en la biblioteca de Wayne cuando éste meditaba; el protagonista lo toma como un presagio, y decide que se convertirá en un murciélago.

Según la declaración de Superman, Batman es el hombre más peligroso de la Tierra, Batman es presentado como un hábil e incomparable combatiente cuerpo a cuerpo porque al aprender diversas artes marciales puede comenzar un ataque con una técnica y terminar con otra, por lo cual su contrincante no puede predecir cuáles serán sus movimientos, pudiendo enfrentarse hasta con los grandes maestros de una técnica de combate especifica.

Además, con una personalidad estoica y obsesiva, ha entrenado su cuerpo hasta los límites de la capacidad humana debido a su fuerte deseo de justicia.

Cuando su capacidad de respuesta humana se ve sobrepasada recurre a sus ilimitados recursos tecnológicos para solucionar cualquier situación.

Bruce diseña los trajes, equipo y vehículos que utiliza como Batman, siendo éstos producidos por una división militar secreta de las Industrias Wayne. De hecho, muchas veces se ha pensado en Batman como un metahumano (un humano con poderes, por ejemplo Flash) debido a que, la mayor parte del tiempo, su inteligencia y poder de invención va más allá de toda lógica. Pero Batman no es un metahumano (al menos DC ha dicho que no) sino una persona con gran capacidad de deducción y una gran inteligencia. A través de los años, ha acumulado un gran arsenal de artefactos especializados (compárese con James Bond). El diseño de la mayoría del equipo que utiliza Batman comparte su color oscuro y diseño con base en un murciélago. Un ejemplo de esto es su automóvil, el Batmóvil, frecuentemente presentado como un auto negro con largas aletas que parecen alas de murciélago; otro ejemplo es una de sus armas más conocidas, el "batarang", un búmerang con forma de murciélago.

Para el mundo, Bruce Wayne es un hombre de negocios irresponsable y superficial que vive de la fortuna personal de su familia y de las ganancias de las Empresas Wayne, una gran compañía privada de la que es dueño. Sin embargo, Wayne es también conocido por sus contribuciones a la caridad, a través de la Fundación Wayne, una fundación de caridad dedicada a ayudar a las víctimas del crimen y a evitar que la gente recurra a él. La actitud pública de Bruce Wayne fue creada por él mismo para proteger su identidad secreta.

Las identidades duales de Bruce Wayne han variado por el tiempo. Los comics presentan el aspecto de playboy decadente de su personaje (antiguamente, los comics presentaban a Wayne como un caballero más maduro y refinado) como un disfraz, y al vigilante enmáscarado y particularmente rudo y oscuro como su "verdadero" yo. Wayne protege su identidad y sólo un número muy reducido de individuos conoce su alter ego de superhéroe, incluyendo a Alfred Pennyworth, Robin, Oráculo, Nightwing, Superman, Mujer Maravilla, Aquaman, Flash y Linterna Verde. En ciertos comics, algunos de sus enemigos han descubierto su identidad a lo largo de los años, como: Black Mask, Ra's al Ghul, Hugo Strange, el Acertijo y Bane. Afortunadamente, la mayoría, ha descartado la posibilidad de que Bruce Wayne sea Batman debido a la personalidad que Bruce representa. El Joker en particular disfrutó de varias oportunidades en las que podría haber descubierto la identidad de Batman, pero nunca lo ha hecho ya que eso le quitaría el misterio a su enemigo.

Batman trabaja en la Ciudad de Gotham (una ciudad ficticia inspirada en Nueva York, alterada para enfatizar el "lado oscuro") en contraste con el sentimiento moderno y futurístico de Metrópolis. Para preservar esa temática "oscura", Batman casi siempre opera de noche. Cuando es requerido, la policía activa la "Batseñal" (un proyector con una insignia en forma de murciélago en su lente) que brilla en el cielo. La base de Batman es la Batcueva, una caverna localizada debajo de la Mansión Wayne, que contiene todos sus artefactos, armas y otra parafernalia.

Una parte importante del mito de Batman (a diferencia de Superman y la mayoría de otros héroes disfrazados) es que él no posee poderes sobrehumanos. Sin embargo, se ha elevado a un estatus superheróico gracias a su determinación, inteligencia y entrenamiento constante.

Los detalles del traje de Batman han cambiado repetidamente a lo largo de la evolución del personaje, pero los elementos característicos no: una capa negra, una capucha negra que cubre casi toda su cara, con un par de orejas puntiagudas que parecen las de un murciélago y un emblema de murciélago estilizado en el centro de su pecho. Las variaciones más notables en el traje incluyen un emblema de murciélago con un fondo elíptico amarillo en oposición al emblema sin color de fondo, colores claros (azul y gris claro) vs. colores oscuros (negro y gris oscuro), un cinturón de utilidades abultado vs. un cinturón delgado, orejas largas vs. orejas cortas. El desarrollo del Kevlar, Spectra y otros tipos de blindaje corporal ha causado que los creadores modernos hagan el traje o partes del traje de Batman a prueba de balas. En el trabajo seminal de Frank Miller The Dark Knight Returns, éste explica que la elipse amarilla alrededor del emblema de murciélago sirve como blanco para que las balas sean disparadas a ese lugar, donde el blindaje es más grueso.

Batman mantiene sus armas en una de las partes más reconocidas de su traje, un cinturón utilitario amarillo. A lo largo de los años ha contenido artículos como explosivos plásticos, ganzúas, toxinas nerviosas, batarangs, bombas de humo, herramientas para cortar y una pistola que dispara un gancho magnético unido a una cuerda para colgarse de ciertos lugares, entre otras cosas. En sus primeras apariciones, Batman usaba armas de fuego (véase Detective Comics N° 32 de septiembre de 1939), pero ha evitado su uso dada la forma en que murieron sus padres. Algunas historias han permitido que Batman use armas de fuego en sus vehículos para poder desarmar a otros o para destruir obstáculos inanimados como paredes.

Alias


Algunos apodos para Batman incluyen el Caballero Negro, Caballero Oscuro, Señor de la Noche, el Justiciero Enmascarado y el Mejor Detective del Mundo. Ra's Al Ghul lo llama "Detective". Batman se refiere a sí mismo como el "boogey-man" o el "Coco" en su traducción al español; es un brillante detective, científico, táctico y comandante. Sus historias más duraderas y populares, casi sin excepción, son aquellas en que despliega inteligencia, ingenio y anticipación para ganar no sólo en combate, sino también en inteligencia a sus enemigos. Sus habilidades deductivas lo ponen a la altura de Sherlock Holmes.

Batman es la mente maestra detrás de la Liga de la Justicia, ofreciendo su mente y habilidades tácticas para guiar el poder de los demás miembros del equipo. En esta capacidad, Batman es visto como la antítesis de Superman; en los cómics recientes, los dos comparten una incómoda amistad. Participa con molestia con la Liga porque cree que sólo son aficionados, pues confían demasiado en sus superpoderes, dejando de lado la táctica y el trabajo de inteligencia.

También ha formado parte brevemente de otros equipos, incluyendo uno no muy duradero que fundó en los años 80 llamado los Marginales (Outsiders).

Series televisivas


Si bien ya se habían filmando al menos un par de seriales a principios de siglo con el personaje como protagonista tanto en la era silente como en la incipiente sonora del cine, trascendió las fronteras del comic gracias a la teleserie en los 60, con Adam West como Batman. En ella se ofrecía una visión colorista, desenfadada y desmitificadora del personaje, pero se convirtió en un icono pop gracias al sentido del humor de los capítulos y al concurso de actores conocidos en roles secundarios, entre los que sin duda destaca Bruce Lee como Kato del Avispón Verde. Cabe resaltar que ésta no es la verdadera imagen de Batman, como muchas personas piensan ; pese a que una generacion entera de fanaticos considero a tal imagen como la verdadera personalidad del encapotado y por tal razón , la película Batman de 1989 y dirigida por Tim Burton; impactó a muchos televidentes y niños que se habían criado con una imagen afable y bonachona del personaje.

Durante 2000 hubo una corta serie llamada Birds of Prey que no se centraba en Batman sino en algunos de sus personajes secundarios, en particular la Cazadora.

Películas

En 1966, se estrenó la película Batman, basada en la série de TV homónima, dirigida por la directora Leslie H. Martinson. Inspiradas en parte por estas dos oscuras obras de Frank Miller, Tim Burton dirigió las dos primeras superproducciones cinematográficas sobre el personaje: Batman (1989) y Batman Returns (1992), aunque se centraron más en los personajes villanos que en el propio hombre murciélago y consistieron en vistosas exploraciones del universo visual y de la estética propia de Burton más que del hombre murciélago. Las siguientes películas de la franquicia (Batman eternamente, de 1995 y Batman y Robin, de 1997), ambas dirigidas por Joel Schumacher, recuperaban la iconografía pop de la teleserie de los 60 procurando enganchar en un ambiente de ambigüedad sexual y hasta de auto parodia; no tuvieron éxito.

En 2005 se estrenó Batman Begins que, dirigida por Christopher Nolan y guionizada por David S. Goyer, pretendía contar desde cero la historia del personaje, mostrando una versión más próxima a la vertiente oscura del comic a la vez que plausible y contemporánea. En esta película el tándem Wayne/Batman es encarnado por el actor británico Christian Bale. Las opiniones acerca de la película aún están divididas, aunque resultó ser un gran éxito en taquillas, por lo tanto habrá que esperar para ver si se alcanzó el objetivo trazado inicialmente. Actualmente se ha confirmado a Christopher Nolan para dirigir su secuela titulada The Dark Knight que se estrenará el 18 de julio de 2008 en EEUU; en esta película Batman, con la ayuda de Harvey Dent y el teniente Gordon, intentará detener a un nuevo villano: Joker (El Guasón) interpretado por Heath Ledger.

Series animadas

En la época de la exitosa serie televisiva Batman apareció también en la serie animada "Los Super Amigos" (basada en la Liga de la Justicia), y una propia con un estilo similar

Para muchos de los fans del personaje la mejor versión del personaje en medios audiovisuales fue la de Batman: La serie animada creada por Bruce Timm y Paul Dini para la Warner Bros. Representación que destacaba por su tenebrismo, sus decorados casi de estilo Art Decó y el trazo minimalista, geométrico y oscuro; además de un tratamiento maduro y serio de los temas propuestos. Sin olvidar las más recientes apariciones en Batman: Gotham Knights que viene siendo la misma serie animada pero en un espacio de tiempo donde muchas cosas han cambiado no sólo para Batman sino para todos los habitantes de Ciudad Gótica; y las series Liga de la Justicia y Liga de la Justicia Ilimitada. En estas últimas comparte el programa con muchos otros super héroes, y si bien es el "líder" al ser el más capacitado para decidir los cursos de acción, reparte su tiempo entre el grupo y su cruzada personal. No acude a los llamados si considera que no se trata de algo importante, y rechaza participar de las situaciones mediáticas.

También existe una versión del personaje llamada Batman del Futuro; en esta serie Bruce Wayne es un anciano oscuro y amargado, ayudando por radio al nuevo Batman, Terry McGinnis; el cual resulta ser "hijo" de Batman ya que en un control de salud, el padre de Terry, sin saberlo, es inyectado a través de nano tecnología con ADN de Wayne.

Recientemente apareció una nueva serie animada de Batman, llamada simplemente The Batman. Apareció poco después que Batman Begins, y acorde al estilo de la misma, presenta a Batman al principio de su carrera, combatiendo a villanos clásicos que también son presentados al inicio de las mismas. Esta serie es contemporánea de Liga de la Justicia Ilimitada, pero no está situada en el mismo universo de ficción, por lo cual esta última sufrió una medida que, si bien le permite utilizar a Batman, no le permite utilizar a ninguno de sus villanos o personajes secundarios. Curiosamente, la Cazadora no fue alcanzada por esa medida.

Aliados de Batman

Aunque es un personaje solitario por naturaleza, Batman posee numerosos aliados: además de Alfred Pennyworth, su mayordomo, hay que destacar la figura de Robin, el Chico Maravilla, personaje menor de edad entrenado por Batman, y que hasta el momento ha sido personificado por tres jóvenes: el primero fue Dick Grayson que, al hacerse adulto, abandonaría esa identidad para convertirse en otro héroe llamado Nightwing; el segundo fue Jason Todd, quien murió asesinado por el Joker(en la saga Una muerte en la Familia) para luego regresar gracias a las ondas de alteración de realidad creadas por Superboy Prime (ver Crisis Infinita )y que ha tomado el nombre de Red Hood; actualmente, Robin está encarnado por Tim Drake.Se ha murmurado mucho acerca de la relación de estos dos personajes, a raíz de una edición que los muestra claramente con tendencias homosexuales, lo cual ha llevado a los seguidores de la historia a preguntarle a Kane en un encuentro público acerca de este número, a lo cual respondió: “Bill y yo siempre pensamos en nuestros dos muchachos como una pareja ejemplar, no sólo compartían su amor por la justicia y sus habilidades para combatir el mal, también los unía su amor mutuo, que manejaban clandestinamente.” Nota aparte merece Stephanie Brown, hija del villano Cluemaster, que tomó el manto de Robin por unos cuantos números, para darle celos a Tim. Steph ya tenía su carrera contra el crimen como Spoiler y, sorprendentemente, Batman la acepta como Robin justamente en un momento en que Tim dudaba sobre su papel como el Joven Maravilla. Stephanie muere al final de "War Games" ("Juegos de Guerra", 2004-5) luego de ser torturada por Black Mask.

Otro apoyo del Hombre Murciélago es el comisario James Gordon, su enlace con la policía de la ciudad. Un caso especial es la sensual Gatúbela, la ladrona de guante blanco Selina Kyle que en ocasiones ha sido enemiga, pero también amante, de Batman. De hecho, en la saga "Hush", Bruce le revela su identidad. Barbara Gordon alias Oráculo, ayuda a Batman con informaciones desde la internet; ella es actualmente la novia de Dick Grayson/Nightwing y fue la primera Batgirl hasta que el Joker la dejó paralítica al dispararle dos veces en la columna vertebral.

Helena Bertinelli, la Cazadora, es una vigilante de Ciudad Gótica de un estilo más violento que el de Batman, quien no apoya sus acciones e intenta que abandone sus actividades.

Se debe realizar una mención especial a Jean Paul Valley, antiguamente Azrael, que fue elegido por Bruce Wayne para seguir adelante con el rol de Batman cuando Bane le rompió la espalda. Jean Paul utilizó un estilo mucho más violento y brutal con los criminales, cambió su uniforme por una armadura, lesionó gravemente e incluso mató o dejo morir a diversos criminales; por lo cual Wayne se vio forzado a ponerse en forma nuevamente y derrotarlo. Posteriormente, Batman perdonaría a Jean Paul sus faltas y lo aceptaría como un miembro más de su equipo donde su participación llegaría a ser muy importante, especialmente durante los eventos de Tierra de Nadie. Finalmente Azrael fue asesinado por Leelah, un antiguo enemigo.

Enemigos de Batman


Los enemigos de Batman forman una de las galerías de enemigos más distintivas de las historietas. La mayoría de los enemigos más conocidos surgieron en los años 30 y 40:

* Joker
* Dos Caras
* Cara de Barro
* Cluemaster (El Jugador)
* El Espantapájaros
* El Pingüino
* Catwoman
* El Acertijo
* El Sombrerero Loco

Otros emergieron en los años 50, 60 y 70, incluyendo a:

* Sr. Frío
* Hiedra Venenosa
* Ra's Al Ghul
* Killer Croc y El Ventrílocuo aparecieron en los años 80
* Bane y Harley Quinn en los 90.
Fuente:wikipedia
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Yaya Han



Aqui les traigo a las linda YAYA HAN Disfruten la fotos
mas info









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SAYA



Aqui les dejo un buen cosplay de saya de blood+






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Gemelas cosplayer



Bueno Aqui les dejo una fotos de gemelas cosplayer






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SAKU



Aqui les traigo a una linda cosplayer saku... mmm creo que le voy a quitar el puesto a demon con el cosplay de la semana... esta semana sea atrasado por que demon esta en finales de la U pero cuando se desocupe lo va a subir y va esta muy bueno...
buenoi aqui les dejo el link a sitio de saku para mas info

















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scruffyrebel



Este lindo dragon le trae otra linda cosplayer esta vez es estadounidense y su nombre es vistoria pero todos la conocen como scruffyrebel disfruten las foto :D
+ info

Princesa leia






jaina solo




Peter pan




Syaoran (Shaoran) de Tsubasa Reservoir Chronicles



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Francesca Dani



Muchos ya conocen este rostros... por su puesto es la igualable francesca dani. una de las cosplayers mas famosa de europa podriamos decir que es la numero 1 de todo europa :) estuvo en mexico y salio en la revista maxim :D




Nombre: Francesca
Nombre de modelo: Francesca Dani
Localizacion Actual: Italy
Fecha de nacimiento: 5 March
Edad : 25
Altura: 172 cm''
Color de Ojos: blue
Color de pelo: blonde
Tipo de sangre : Z+
Medidas: 92cm-67cm-95cm
Tamaño de zapato: 40 (Europe size)
Copa de brassier: "C" (Europe size)
Tamaño de vestido: Small/Medium
Color de piel: Pale white
__________________________________________________________
Signp: Pisces
Piercings: 3
Educacion: Fashion/Designer Academy
Color: Blue
Musica: Rock, Metal
TV: Lost, Dr.90210
Cancion: "Gipsy Biker" (Bruce Springsteen)
Manga: "Blame!" by Tsutomu Nihei
Pelicula: Apocalypse Now, Eyes Wide Shut
Ama: Nothing
Odia: Everything
Website
Fav: "Earth view form satellite"
Libro: "On The Road" (Jack Kerouac)
Instrumento Musical: electric guitar Yamaha EG-112
diseñador Favorito: Thierry Mugler
Ser inspira: Myself!

SU frase : "Fortune helps the audacious ones"

MySpace Profile: Francesca Dani @ MySpace
Orkut Profile: Francesca Dani @ Orkut

OMP One Model Place Profile: Member # 12450
CURE Cosplayer's Community Profile: Member # 404
Directly email: info@francescadani.com


Su participacion mas reciente en america fue en brasil si quieren ver el video de su participacion a gran calidad visiten esta pagina
Video de youtube(baja calidad)










Fotos de maxim



Mas fotos
















Mas fotos por youtube


Fuente:sitio oficial de francesca dani
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Blue Dragon



Blue Dragon es un juego de rol para la consola de videojuegos Xbox 360. Fue desarrollado por Mistwalker y Artoon y publicado por Microsoft Game Studios, basado en un diseño parecido a la serie de Final Fantasy por el creador de esta, Hironobu Sakaguchi, quién también supervisó el desarrollo de Blue Dragon. Microsoft espera que el lanzamiento de este juego sea un gran punto a favor para las ventas de Xbox 360 en Japón, pues fue el primer tradicional RPG japonés para Xbox 360. El género RPG es muy popular en Japón en los cines de Miami. También cuenta con la ayuda de Akira Toriyama, creador de Dragon Ball, Dr. Slump entre otras, que ha creado los personajes de este aparentemente buen juego de rol.

Este videojuego es el primero de las series de juegos Blue Dragon, manga y anime. También es el primer titulo para Xbox 360 que viene en 3 DVDs.


Personajes

Héroes


* Shu (Seiyu Keiko Nemoto): El protagonista, un niño de 16 años (en el anime tiene 10 años) quien vive con su abuelo. Tiene un Dragon azul como sombra.
* Kluke (Seiyu Erino Hazuki): Una jovencita de 16 años amable y madura, amiga de Shu y Jiro. Tiene un fénix como sombra.
* Jiro (Seiyu Daisuke Namikawa): Un joven de 17 años amigo de Shu y Kluke, es inteligente y disfruta del éxito de sus planes. Tiene un minotauro como sombra.
* Zora (Seiyu Romi Paku): Una mercenaria. Ella es fuerte y distante de los otros. Tiene 20 años y su sombra es un murcielago vampiro.
* Marumaro (Seiyu Sakiko Uran): Un pequeñajo con forma de gato-murcielago de la tribu "Devi". Tiene alrededor de 14 años y su sombra es un smilodón.

Villanos



* Nené: El villano principal, quien liderea los ataques contra los pueblos y ciudades. El tiene un dragon morado como sombra que contiene todo el poder de las sombras de Shu, Yiro, Kluke y Marumaro.

* Dethroy: La mascota de Nene, atada a él por su hombrera.

* El General Szabo: El primero al mando en el ejercito de Nené.

Anime



La adaptación del anime fue dirigida por Yukihiro Matsushita, y animado por los Estudios Pierrot y co-producido por SKY Perfect Wellthink, TV Tokyo y Pierrot como fue anunciado en Noviembre del 2006. El Anime salió al aire el 7 de Abril del 2007 con diferentes actores de doblaje, usados en el videojuego. Actualmente sigue al aire esta serie y se esperan 51 episodios. El 16 de Abril del 2007, Viz Media aseguro la licencia del anime y este será lanzado en Norte América y Europa ese mismo año.

Canciones del Anime

* Opening: "Friend" por Keita Tachibana
* Ending: "Fly So High" por Yu Yamada
Ver Videos

+Fuente: wikipedia

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Suzumiya Haruhi no Yuutsu

Saludos gente. Aprovechando que recién salí de los proyectos asignados y los laboratorios a entregar en la U, vuelvo otra vez con un poco de información y a la vez disculpándome por no mantener el sitio actualizado (como mencionó el buen Drakon en el shoutbox).

Entonces empiezo.



Esta vez le dedico la entrara a Suzumiya Haruhi no Yuutsu (涼宮ハルヒの憂鬱), o en español: La melancolía de Haruhi Suzumiya, debido a la gran cantidad de fans que corresponden a este anime.
La versión animada está en realidad basada en una novela ligera titulada "Haruhi Suzumiya" (al menos la primera novela comparte el nombre), escrita por el Nagaru Tanigawa y a su vez ilustrado por Noizi Ito; en la que se incluyen elementos de los primero 3 volúmenes de la novela.
Para interesados pueden descargar el volumen 1 de la novela aca:


Trama.

Suzumiya Haruhi no Yūutsu trata de la vida de la estudiante de secundaria superior Haruhi Suzumiya y de aquellos que quedan atrapados en sus locuras. Aunque Haruhi es el personaje central, la historia es contada desde el punto de vista de Kyon, uno de sus compañeros de clase.

Kyon es un estudiante de secundaria superior que recientemente ha dejado atrás sus fantasías de sucesos paranormales, viajeros del tiempo, y aliens, junto con la escuela secundaria inferior. Sin embargo, cuando elige hablar con una chica excéntrica que responde al nombre de Haruhi Suzumiya el primer día de clase, inintencionalmente desata una cadena de eventos que lo llevan a situaciones enteramente diferentes del mundo real.


Haruhi busca entre todos los clubs de la escuela alguno que le interese, pero tan solo insatisfacción en ellos a pesar de ser buena en prácticamente cualquier tarea que se propone. Kyon hace una observación maliciosa de sus acciones y accidentalmente le da a Haruhi la idea de fundar ella misma un club. Haruhi recluta a Kyon a la fuerza para que la ayude a fundar el club, aunque a él tan sólo le interesa proteger a otras víctimas indefensas de los "arrestos voluntarios" de Haruhi. Conforme la historia va progresando se revela que cada una de estas supuestas "víctimas indefensas" tiene una razón para estar allí.

Trama tomada de wikipedia


Personajes.


Suzumiya Haruhi. Es por este personaje principalmente que muchos fans se apegaron a la serie. Haruhi es una chica con unas ideas un poco locas, es sumamente espontánea, energética y está muy interesada en todo lo referente a lo paranormal (aliens, ovnis, viajeros del tiempo, y todo tipo de acontecimientos inexplicables). Por este motivo funda la Brigada S.O.S. encargada de investigar todo lo relativo a estos acontecimientos, junto con la única persona que es capaz de entablarle conversación sin aburrirla del todo, Kyon.



Kyon: Es el protagonista de la historia, todos los acontecimientos nos son contados desde su perspectiva. Es un compañero de clase de Haruhi, y debido a que solamente él le habla a Haruhi resulta ser fundador de la Brigada S.O.S. Por lo general Kyon es de carácter calmo y es quien intenta detener muchas de las locuras que pretende su compañera, aunque a decir verdad pocas veces logra hacerlo.


Yuki Nagato. Es una chica que pasa todo el tiempo sentada en el antiguo club de literatura (ahora lugar de la afamada brigada). Lee continuamente y no expresa emociones ni sentimientos, simplemente está ahí. Aunque poco a poco se va integrando un con los personajes y la historia.



Mikuru Asahina. Ella es prácticamente obligada a unirse a la brigada S.O.S. ya que Haruhi la quiere utilizar como "mascota" del club para que atraiga más miembros debido a sus encantos femeninos. Por lo general pasa situaciones vergonzosas vistiéndose de variadas formas. ^^



Itsuki Koizumi. Un extraño miembro que expresa su sonrisa todo el tiempo y que además acatada las ordenes de Haruhi sin dudarlo. Tiene un curioso agrado por la Brigada de la que es miembro.


Guía de episodios.

Este es el orden de aparición, se recomienda para los que ven esta serie por primera vez. El primer episodio es de hecho un especial.

No se recomienda verlo en el orden cronológico por primera vez.


Capítulo 1: Las Aventuras de Mikuru Asahina Episodio 00 - Corresponde al N°11 - La película

Capítulo 2: Suzumiya Haruhi no Yuuutsu I - Corresponde al N° 1

Capítulo 3: Suzumiya Haruhi no Yuuutsu II - Corresponde al Nº 2

Capítulo 4: El aburrimiento de Suzumiya Haruhi - Corresponde al N° 7

Capítulo 5: Suzumiya Haruhi no Yuuutsu III - Corresponde al N° 3

Capítulo 6: El Síndrome de la Isla Desierta (Primera Parte) - Corresponde al N° 9

Capítulo 7: Signo Misterioso - Corresponde al N° 8

Capítulo 8: El Síndrome de la Isla Desierta (Segunda Parte) - Corresponde al N° 10

Capítulo 9: Un día bajo la lluvia - Corresponde al N° 14

Capítulo 10: Suzumiya Haruhi no Yuuutsu IV - Corresponde al N° 4

Capítulo 11: Día de Sagitario - Corresponde al N° 13

Capítulo 12: Live a Live - Corresponde al N° 12

Capítulo 13: Suzumiya Haruhi no Yuuutsu V - Corresponde al N° 5

Capítulo 14: Suzumiya Haruhi no Yuuutsu VI - Corresponde al N° 6

Tambien tomados de wiki! xD

Estos son el Opening y Ending Respectivamente.

Opening : Bouken Desho Desho?





Ending : Hare Hare Yukai





Con el éxito que trajo la serie también surgieron sus parodias más que todo con el ending y su baile, acá les dejo algunos enlaces para no cargar mucho el blog con videos.


Hare Hare Yukai con Gundams xD
Hare Hare Yukai de Lucky Star
Hare Hare Yukai - Concierto
Hare Hare Yukai Full Dande (sin los cortes del ending).

Finalmente me disculpo, ya que tuve algunos problemas al crear la entrada... no se que fué, sólo que se desacomodaron todas las imágenes y parte del texto no salió. Si alguien vió esa tristeza de estrada... disculpas!!! ...no pude quitar el encale de las imágenes usadas, por algún motivo después de que los borro reaparecen, inclusive editando directamente el código HTML.. :'(

>>Una última edición asistido por Drakon y ahora si quedó mejor la entrada :) <<

Me despido entonces, Kajimon aquí, Kajimon allá. xD

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Bowser, conocido en Japón como Rey Koopa (japonés: クッパ), es un personaje ficticio de los videojuegos de Nintendo. Se trata de una tortuga con púas en el caparazon y cuernos y es el gran enemigo de Mario y Luigi(aunque en algunos juegos Bowser y Mario pelean juntos contra un enemigo común, como en el caso de Mario & Luigi: Superstar Saga y "Super Mario RPG: The Legend of Seven Star"). Bowser ha capturado a la Princesa Peach en innumerables ocasiones y ha tratado de conquistar el Reino "Champiñón"/"De los Hongos" (Mushroom Kingdom) desde su aparición en Super Mario Bros., aunque sus planes siempre fracasan. Siendo una representación de la fuerza bruta, en general, Mario logra derrotarlo usando la inteligencia, aprovechando los elementos del lugar donde pelean.

El concepto original al ser creado para Super Mario Bros. era el de un dragón, no obstante las limitaciones tecnológicas de la época impidieron siquiera el proporcionarle un cola larga o una forma más estilizada, por lo que se le ideó de forma gruesa, con extremidades cortas, evitando animaciones complicadas (animación alguna de hecho).

Su siguiente cambio de aspecto tuvo lugar con Super Mario Bros. 3. A pesar de que en aquella época había la tecnología necesaria para volver a la primera idea que se tuvo sobre su diseño, se consolidó como una mezcla entre una tortuga y un dragón, siendo esta la imagen general que ha mantenido hasta entonces.

En Super Mario Sunshine de Gamecube podemos observar cómo el nombre japonés de Bowser ("Koopa") pasa a convertirse en su apellido. Es, por tanto, Bowser de la "dinastía de los Koopa" (como él mismo le dice a su hijo al final del juego). Según Nintendo, su nombre completo es Bowser Morton Koopa.

* Nota: Lo de Morton es en honor a su padre Morton Koopa, quien desapareció al Rey Toadstool.

Apariciones en videojuegos

Las plataformas

En todas sus apariciones en los videojuegos de Super Mario Bros, Bowser se muestra obsesionado con la Princesa Peach.

Siempre ha sido caracterizado como un monstruo cruel y malvado, pero últimamente su faceta de villano despiadado está dando paso a la de un individuo gracioso y torpe al que, todos sus planes le salen mal. A pesar de todo, sigue siendo el enemigo principal de Mario (aunque colabora con él en juegos como Mario & Luigi: Superstar Saga de Game Boy Advance).

En su primera aparición Super Mario Bros, Bowser aparecía al final del cuarto nivel de cada mundo del juego. En estas áreas Mario o Luigi tenían que recorrer un castillo repleto de lava y fuego. Bowser esperaba al final en un puente sobre un fondo de lava. Si Mario o Luigi lograban esquivar a Bowser y accionar una palanca situada detrás de Bowser, el puente se caía tirando a Bowser lava abajo. Otra manera de matar a Bowser (que además subía la puntuación) era conseguir llegar hasta él con el poder de lanzar bolas de fuego y lanzárselas repetidamente hasta derrotarlo. En los 7 primeros encuentros el ataque por bolas de fuego convertía a Bowser en un enemigo menor (como un Goomba o un Koopa Troopa) dándose a entender con esto que el bandido original era el del octavo mundo y los otros siete sólo súbditos disfrazados.

Aunque en el cartel promocional de Super Mario Bros, Koopa aparece con pelo, éste no aparece en el videojuego original (sí en los remakes) debido a limitaciones técnicas.

En la secuela japonesa de Super Mario Bros (conocida fuera de Japón como Super Mario: The Lost levels) Bowser se comportaba de manera idéntica al juego anterior. En Super Mario Bros. 3 apareció con un nuevo plan y nuevo aspecto, por primera vez en un juego apareció con una melena de pelo rojo (hasta entonces sólo la había llevado en las ilustraciones oficiales pero no en los juegos) En esta ocasión. Mario o Luigi tenían que engañarle para hacer que fuera poco a poco derribando el suelo (con el fin de aplastarlos) hasta que él mismo cayera al foso. En este juego aparecen también los 7 hijos de Bowser, los Koopa Kids que tratan de ayudar a su padre en la conquista del Reino Champiñón. A pesar de la presencia de descendientes, Nintendo nunca ha explicado si Bowser tiene una esposa, aunque una vez en la Nintendo Official Magazine U.K sí se dijo que la esposa de Bowser se llamaba Clawdia, pero nunca se ha visto nada de ella.

En Super Mario World de SNES vuelven a aparecer tanto Bowser como sus hijos en la Isla de los Dinosaurios (hogar de Yoshi), donde se había estrellado el barco volador en el que se luchaba contra los Koopa Kids como enemigos finales de cada mundo.

En Super Mario 64 y Super Mario 64 DS Bowser invade el castillo de Peach y encierra a sus habitantes en cuadros gracias a unas estrellas mágicas. Mario ( y en Super Mario 64 DS también Luigi, Wario y Yoshi) deberán liberar a los secuestrados encontrando las estrellas.

Al final de Luigi's Mansion luchas con el Rey Boo disfrazado de Bowser con sus poderes ilusorios y para vencerle con la "succionaentes 3000" debías sacarle antes de este.

En Super Mario Sunshine, Bowser Junior (el último hijo)ayuda a su padre en su plan de culpar a Mario de los desastres de Isla Delfino, para meterlo en prisión. Bowser engaña a su propio hijo diciéndole que su madre es la princesa (lo que desconcierta a cualquiera)para que le ayude (parece que los demás descendientes se han hartado de recibir palizas), no obstante aunque son derrotados y la verdad desvelada, Bowser queda satisfecho del resultado, pues su hijo acaba considerando a Mario un rival.

En New Super Mario Bros, Bowser Junior es el que secuestra a Peach, llevándola cada vez que terminábamos una torre o un castillo a otro lugar. Además Mario se enfrenta a Bowser en tres ocasiones: Al final del primer mundo (donde cae a la lava y se queda sólo en los huesos), en el 1º castillo del mundo 8 (enfrentándose al esqueleto de Bowser) y en el último castillo del juego. Además, en el último enfrentamiento, a parte de volver a su estado original, Mario también se enfrenta a Bowser Junior.

En Paper Mario se revela que Bowser está loco por la princesa Peach (se puede leer en su diario) Asimismo en Paper Mario: The Thousand-Year Door el jugador puede enterarse de esto mismo tras hablar con uno de los enemigos. No obstante en los dos juegos que existen por ahora de Paper Mario, queda patente un humor extraño en el que nada puede ser tomado muy en serio: el que Luigi realiza aventuras como Mario a sus espaldas, el ordenador que se enamora de Peach, que Bibiana es un chico, etc.

En "Mario & Luigi SuperStar Saga", Bowser pierde la memoria y se une al ladron Panyo. Después de salir volando de la Academia Jajá montado con Mario, Luigi y Panyo en la Judía Estelar Bowser recuerda que es Bowser pero se estrella en el Reino Astral y el Esbirro Jijí con lo que queda de la Bruja Jijí metida en su casco mágico, (desues de haber sido derrotados por Mario y Luigi en la academia jaja) se aprovechan de que está inconsciente y la Bruja Jijí posee a Bowser transformándose así en Bowser Jijí. Al final Mario y Luigi expulsan a la Bruja Jijí de su cuerpo devolviéndole a la normalidad.

Apariciones como Baby Bowser

Cronológicamente, el primer enfrentamiento entre Bowser y Mario fue en Super Mario Bros, sin embargo si atendiéramos a la cronología interna de los argumentos de los juegos de Mario realmente su primer encuentro sería en Super Mario World 2: Yoshi´s Island. Este juego transcurre antes que cualquiera de las otras aventuras. De hecho, Mario, Luigi y Bowser son todavía bebés. En el juego Kamek, un Magikoopa, quien parece ser una especie de figura paternal de Baby Bowser (como una niñera). Vaticina la entrega de unos hermanos mellizos (se dice que Mario es el mayor pero se suponía que había diferencia de edad, claro está que no nos tragamos lo de las cigüeñas) que traerán la desgracia para los Koopas (en lo cual acierta), por lo que decide montarse en su escoba voladora para interceptar la cigüeña que trae a Baby Mario y Baby Luigi. Aunque el bandido principal del juego es kamek, el jefe final del mismo es Bowser. Para intentar acabar con Baby Mario y Yoshi al final del juego, Kamek lanza un hechizo a Bowser que le hace crecer a proporciones gigantescas.

Baby Bowser aparece otra vez en la secuela a Super Mario World 2: Yoshi´s Island, Yoshi´s Story. Yoshi debe luchar contra el jóven rey en sus cámaras privadas, para recuperar el Super Happy Tree que le ha sido robado.

Aunque Baby Bowser se parezca mucho a Bowser Jr. Son personajes independientes, aunque seguramente el diseño del primero influyó en el segundo. La diferencia fundamental está en las narices (Baby Bowser la tiene más grande) y el diseño de sus pañuelos (Bowser Junior -o Bowsy- tiene un diseño que se asemeja a una boca con dientes).

Al principio de Mario & Luigi: Partners in Time, Baby Bowser intenta secuestrar a la Princesa Peach, lo cual es frustrado por Baby Mario. Cuando unos invasores desconocidos conocidos como Shroobs son considerados una amenaza tanto para Bowser como para Mario y Luigi, estos deciden (nuevamente) unirse temporalmente.

Otras series

En otras series como Mario Kart (SNES, Nintendo 64, GameCube y DS), Mario Tennis y Super Smash Bros. Melee, Bowser aparece como un personaje seleccionable, siendo como lo denota su aspecto, un personaje fuerte, lento y pesado.

En la película su nombre es Koopa y es el presidente de Dinohattan que al final se convierte en un Tiranosaurio

Teorías

Existen muchas especulaciones sobre los orígenes de Bowser, así como los de sus hijos. Ciertas teorías apuntan a que Bowser es una especie de mutación (viéndose involucrado su actual ejército) mientras que otras señalan lo contrario: Bowser ya existía y creo a su ejército usando algún tipo de magia. También es posible que Bowser se reproduzca asexualmente, lo que explicaría la completa ausencia oficial de "esposa", y además, explicaría con cierta certeza por qué la mayoría de su ejército lo hace de esta forma. Sin embargo, son teorías e hipótesis y ningún dato importante ha sido oficialmente desvelado por Nintendo.

La hipótesis más simple y lógica es que Bowser es el más poderoso de todos los koopas por eso fue nombrado su rey, y que sus hijos han heredado su poder. Hay muchos tipos de koopas y los hijos de Bowser a pesar de ser jóvenes son de los más duros.

Clawdia

Fuentes no oficiales de Nintendo afirmaron en su tiempo que la esposa de Bowser se llamaba Clawdia. Su no aparición en los juegos se debía a que siempre estaba en contra de los planes de su esposo, y mostraba cierto grado de simpatía por Mario y Peach. Ha esto, se agrega que la desaparición de los hijos de Bowser de los juegos actuales se debería a que Clawdia se los llevó para que dejen de seguir el mal ejemplo de su padre, dejando (¿?) al pequeño Bowsy a su cuidado. Como Clawdia habría dejado a Bowser Jr. muy bebé, él no la recuerda y es por eso que cree el cuento que Peach es su madre.

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Mario (マリオ)


Mario(マリオ) es un personaje de videojuegos creado por Shigeru Miyamoto para Nintendo. Es el más famoso de la compañía y es junto con Sonic, uno de los personajes más famosos de la industria del videojuego. Ha aparecido en multitud de juegos y la mayoría de estos han sido de los más populares. Actualmente, su voz en los videojuegos es la de Charles Martinet, aunque en el pasado tuvo las voces de Lou Albano y Tohru Furuya. Mario apareció por primera vez en 1981 bajo el nombre de Jumpman en el videojuego Donkey Kong. El hermano de Mario, Luigi se estrenó en el juego Mario Bros. Mario es oficialmente un fontanero de 1.55 metros de estatura.


El personaje

Mario es la mascota oficial de Nintendo y como un sinónimo de la compañía. Por esta razón, aparece sólo en juegos y consolas distribuidos por la ya citada empresa nipona. Hay algunas pocas excepciones en las que encontramos a este personaje en ciertos ordenadores personales en los Estados Unidos, y en algunos juegos para consolas como Atari 2600.

Mario apareció por primera vez en el videojuego Donkey Kong en máquinas de salones recreativos en 1981 como un protagonista sin nombre, pasando poco después a ser llamado Jumpman (saltarín, hombre que salta). El juego obtuvo un éxito sorprendente. Con su popularidad, Nintendo vio necesario un nombre nuevo. El equipo creativo de Nintendo América se dio cuenta de la gran similitud entre el personaje y Mario Segali, el dueño italiano del local de las oficinas de la compañía. Gracias a eso, el personaje fue rebautizado.

El primer juego en el que aparece Mario, ya con este nombre, es en Donkey Kong Jr, secuela de Donkey Kong, y volvería a aparecer, esta vez junto con Luigi, en el juego arcade Mario Bros.

Cuando salió al mercado la consola Nintendo Entertainment System (NES), Mario tuvo un papel principal en el juego revolucionario Super Mario Bros.. Poco después de su estreno extensivamente popular se eligió como la mascota oficial de Nintendo.

A partir de la década de los 90, la compañía SEGA estrenó la que sería (y aún hoy sigue siendo) su mascota: Sonic. Shigeru Miyamoto, molesto llegó a declarar que "Sonic era la mejor copia de Mario que había visto jamás". No obstante, ambas franquicias compitieron durante casi diez años, hasta la transformación de SEGA en una compañía exclusivamente desarrolladora de juegos, no de videoconsolas. Paradójicamente, hoy en día, podemos ver en consolas de Nintendo a su antiguo rival Sonic, e incluso ambos personajes aparecen por primera vez en un mismo videojuego compitiendo en juegos olímpicos y en el juego de lucha Super Smash Bros Brawl.

En 1996, la salida del Nintendo 64, trajo consigo el aclamado Super Mario 64. En él pudimos ver por primera vez un videojuego con unas 3 dimensiones totalmente liberadas y un novedoso sistema de cámaras que ha marcado un punto de inflexión en la historia del entretenimiento electrónico. Pudimos ver en él, por primera vez, a un personaje cuyos juegos antiguamente eran en 2D, en unas perfectas 3D, sin perder ni un ápice de la esencia que convirtió a Mario en el personaje más aclamado de los videojuegos.

Mario ha aparecido en la televisión en varias series de dibujos animados, historietas, y una película protagoniazada por Bob Hoskins . Ha aparecido en todo tipo de objetos de merchandising, desde camisetas hasta sábanas, platos, ropa interior,... Otros personajes de la saga de Mario son su hermano menor (y más alto), Luigi, la Princesa Peach, Toad el champiñón, el dinosaurio Yoshi, y el malvado Rey Bowser (un gigantesco koopa y villano principal de la serie), entre otros. En juegos recientes se han añadido nuevos personajes, como son el Profesor Fesor, inventor de palacio, el Maestro Kinopio (también conocido como Toadsworth), un champiñon ayudante personal de la Princesa que sustituye a Toad en varios juegos, y Bowser Jr., el octavo hijo del Rey Bowser.

Personalidad

Mario es un buen héroe que siempre parece estar de buen humor. Tiene gran confianza en sus amigos y se preocupa constantemente por ellos, pero en algunos juegos como "Mario Kart" o "Mario Party" todos compiten entre sí.

Es un personaje carismático, rara vez lo vemos enfadado. Es un héroe bastante decidido que siempre se dispone a ayudar a los demás, en especial a la Princesa Peach...

Historia

Poco se sabe de la historia de Mario. Sus juegos, intencionadamente, evitan tramas complicadas para no limitar detalles que Nintendo quiera incluir en el futuro. Según algunos manuales de videojuegos muy antiguos, Mario y su hermano Luigi son italoamericanos nacidos en Brooklyn, Nueva York. Mario trabaja como fontanero y viste de rojo, con un mono (overol) de trabajo azul (últimamente hecho con tela vaquera) y una gorra roja con una M dentro de un círculo. En juegos más modernos como Paper Mario, podemos observar cómo reside con su hermano en el Reino Champiñón.

Las características distintivas de la apariencia de Mario se deben a las restricciones de tecnología (colores y píxeles limitados). En el pasado, los programadores no podían animar el movimiento del personaje sin que sus brazos desaparecieran si llevaba una camisa de color sólido. No tenían la capacidad de darle una boca y no podían animar su cabello. Así es que Mario, en su diseño final, se quedó con su gorra, su mono y bigote para resolver estos problemas. El creador de Mario, Shigeru Miyamoto, ha dicho en algunas entrevistas que Mario lleva gorra también porque se le hace difícil dibujar el cabello.

El apellido “Mario” (haciendo que su nombre completo sea “Mario Mario”) se usó primero en The Super Mario Bros. Show. Esto era para explicar cómo Luigi y Mario podían ser "los hermanos Mario" si el nombre de Luigi era Luigi. Sin embago, recientemente, Nintendo ha declarado que ni Mario ni Luigi tienen apellidos. En realidad, Mario y Luigi son llamados los Hermanos Mario porque Mario es el líder del par, aunque en la película Super Mario Bros. dicen que se llaman Mario Mario y Luigi Mario.Aunque en el juego Paper Mario The Thousand Year Door un personaje dice el apellido de los hermanos Mario González y Luigi González.

Relaciones

Amigos

Yoshi

El mejor amigo de Mario es un dinosaurio verde llamado Yoshi. Aparece por primera vez en el juego "Super Mario World" aunque si nos fijamos en la línea temporal de la serie, sería en "Super Mario World 2: Yoshi's Island" la primera vez que Mario y Yoshi se encuentran, ayudando tanto a él como a su hermano Luigi a llegar junto a sus padres.

Oficialmente apareció en la consola NES en el juego "Yoshi". En los últimos años se ha vuelto bastante popular apareciendo en los juegos de deporte de Mario, en Mario Party o Mario Kart

Princesa Toadstool (Princesa Peach)

Peach, princesa del Reino Fungo. Se dice que ella y Mario son grandes amigos, aunque se sabe que tienen una relación amorosa por que la princesa ha besado a Mario en algunos juegos. y ha sido secuestrada por Bowser en varias ocasiones, siendo siempre rescatada por Mario. En 2006 se cambian las tornas para ser ella quién rescate a su querido Mario, en el juego para Nintendo DS llamado "Super Princess Peach".

Honguito

Toad|Honguito es otro antiguo amigo de Mario. Su frase "MUCHAS GRACIAS MARIO, PERO NUESTRA PRINCESA ESTÁ EN OTRO CASTILLO." es conocida por todos los seguidores del fontanero. Aparece por primera vez en Super Mario Bros., pero también es usada para juegos posteriores (en Super Mario Bros 3, muchos pensaban que el juego continuaba después de rescatar a la princesa, ya que aparecía esta conocida frase, y al estar escrito en inglés no se percataron de que luego decía "JUST KIDDING!" (Era una broma).

Luigi

Luigi es el hermano menor de Mario. Es característica su ropa verde, en contraposición a la ropa roja de Mario. Es de personalidad cobarde y tímida, bastante diferente a su hermano, aunque esto no se pone de manifiesto hasta el juego "Luigi's Mansion" de la GameCube, siendo vista hasta entonces sólo en la serie de Andy Heyward (DIC) "Super Mario Bros Supershow" para televisión. Esta personalidad perdura aún en juegos como "Mario & Luigi: SuperStar Saga" de Game Boy Advance y en su continuación para la DS "Mario & Luigi: Compañeros en el tiempo y aunque nadie se hubiera dado cuenta en Super Mario 64 en la etapa de Boo no era el castillo de Boo si no de Luigi".


Princesa Daisy

Aunque muchos la reconocen como la "Princesa Peach vestida de amarillo" no es la princesa Peach. En un juego de Mario la Princesa Daisy es capturada por un extraterrestre llamado Tatanga (información que esta mas abajo) y que es salvada por Mario (a veces tiene otro final). Recientemente ha aparecido en muchos juegos, siendo un personaje obligado para los juegos de Mario y ella es considerada como la contraparte de la rubia Peach (por su valentia, fuerza y su caracter de chica con actitud).

Enemigos y rivales (neutrales)

Bowser

El archienemigo de Mario es Bowser, el villano principal de la serie. Bowser es un ser maligno, brutal y despiadado que ha tratado de secuestrar a Peach y conquistar el Reino Champiñón varias veces, pero Mario siempre lo ha derrotado. A pesar de esto, Mario y Bowser siempre han unido fuerzas para combatir a una amenaza mayor.

Hijos de Bowser: Los Koopalines

Fieles a las ordenes de su padre estos pequeños pusieron en un aprieto a Mario en Super Mario Bros 3, Super Mario World y en Mario is missing, sus nombres son: Ludwig von Koopa, Lemmy Koopa, Roy Koopa, Iggy Koopa, Wendy O. Koopa, Morton Koopa Jr., y Larry Koopa.

Bowser Jr.

Es el octavo hijo de Bowser y NUNCA esta con sus demas hermanos. Tuvo un rol importante en Super Mario Sunshine como el villano principal que robó un pincel mágico del Profesor E.Gadd, con el cual se disfrazó como el alter ego de Mario conocido como Anti-Mario o Mario Oscuro. Él NO es el jefe final de Yoshi's Island: Super Mario World 2, sino que es Bowser cuando era bebé.

Wario

Uno de los más grandes rivales de nuestro fontanero es Wario. Wario es una persona egoísta y manipuladora, en contraste al heroísmo altruista de Mario. Wario haría cualquier cosa para ganar dinero y poner a Mario en ridículo. Aunque Wario odia intensamente a Mario, ocasionalmente trabaja junto a Mario en el lado del bien. Aunque no hay ninguna relación tangible entre Mario y Wario, es obvio que Wario es, de alguna forma, un "anti-Mario".

Waluigi

Es la contraparte mala de Luigi. Su primera incursion en los videojuegos fue en el videojuego Mario Tennis (Nintendo 64), y desde entonces aparece en otros juegos como Mario Kart

Donkey Kong

El primer enemigo fue Donkey Kong, un gorila que secuestra a su novia Pauline. En el juego, Mario (en aquél entonces Jumpman) tenía que saltar los barriles que lanzaba, y subir escaleras para llegar a la parte superior de la pantalla dónde se encontraban ámbos.Todos pensaban que Donkey Kong era quien secuestraba a Pauline en este juego, pero posteriormente Rare aclaro que enrrealidad este era Cranky y Donkey Kong su hijo, quien lo salvaba en Donkey Kong Jr.

Tatanga

El extraño extraterrestre que aparecio en Super Mario Land donde secuestro a la Princesa Daisy y que reaparecio en Super Mario Land 2 donde era el jefe final de la Zona Espacial desde entonces no ha vuelto a aparecer.

Wart

Wart una rana alérgica a las verduras que desempeña el papel del jefe final en Yume Koujou Doki Doki Panic!, y Super Mario Bros. 2, el juego que se deriva de él.

Foreman Spike

Personaje que aparecio en Wrecking Crew para el sistema de entretenimiento informático NES. y en Wrecking Crew 98 como el enemigo principal que quiere destruir todos los edificios mas importantes del mundo. Se rumorea que en la cara de Waluigi hayan sido usado algunas facetas de la cara de Spike.

Xenón

Xenon es el enemigo principal de Paper Mario: La Puerta Milenaria donde sus planes eran capturar a Peach para darla en sacrificio a la Reina de las sombras un viejo demonio que habitaba la puerta milenaria.

Smithy

Smithy es el villano principal de videojuego Super Mario RPG que tiene como plan apoderarse de las 7 estrellas para así crear un mundo lleno de armas y violencia y para eso está creando un ejército de billones de androides e invadir el mundo de Mario.

Cackletta

Fue la villana en el juego Mario & Luigi: Superstar Saga para el GameBoy Advance. Era una bruja y su objetivo principal era robar la Beanstar para cumplir todos sus deseos. Hubo una parte del juego en la que se fusionó con Bowser para así convertirse en Bowletta. También tenía un ayudante de nombre Fawful quién volvió a aparecer en Mario & Luigi: Compañeros en el Tiempo

Princesa Shroob

Es la princesa alienígena de los Shroobs, criaturas de otro planeta que invadieron al Reino Hongo del pasado en el juego Mario & Luigi: Compañeros en el Tiempo. El objetivo de esta princesa era también apoderarse del Reino Hongo del presente, cosa que Mario y Luigi junto con Bebé Mario y Bebé Luigi deben impedir. Curiosamente tiene una hermana gemela (aunque la verdad no se parecen) quién es la jefa final del juego.

Rey Boo

Es el villano de Luigi's Mansion, donde atrapa a Mario en un cuadro. Luigi lo aspira. Aparece también en juegos como Mario Kart: Double Dash!! y Mario Party 7 (De color rosa en minijuegos)

Count Bleck (Conde Cenizo)

Es el villano de Super Paper Mario para el Nintendo Wii, Es un personaje atormentado por su pasado y se sirve del Pronósticus Nigérum para invocar el Corazon del Caos y así destruir todos los mundos que por rabia él tanto odia. Sus lacayos son: Mimi, O. Chunks (McCachos) y Dimentio.

Dimentio

Es el verdadero antagonista de Super Paper Mario. Es un hechizero que sirve al Count Bleck pero despues el lo traiciona. Controlo a Luigi y lo transformo en un payaso-marioneta gigante, que es el jefe final del juego.

Sonic

La mascota de Sega, Sonic The Hedgehog es uno de los rivales de Mario en las ventas para los jugadores ). Nunca antes se habían enfrentado pero próximamente lo harán en Mario & Sonic at the Olympic Games para Wii y Nintendo DS, así como en Super Smash Bros. Brawl para Wii.

Profesión

Aunque en un comienzo, en el juego Donkey Kong, Mario, mejor conocido como Jumpman, tenía la profesión de carpintero/constructor, Nintendo ha admitido que Mario es un fontanero que trabaja en cañerías. A pesar de esto, existen otras profesiones que Mario hace en su vida cotidiana. Un ejemplo de ello es Doctor Mario, een el cual nuestro héroe tiene como profesión la bacteriología y la medicina, tratando de aniquilar a virus con sus cápsulas de acuerdo al color que están compuestos los virus. Aunque se dice que también Mario es doctor, en el juego de Super Mario RPG: Legend of the Seven Stars, se resalta mucho que Mario "es un fontanero", e incluso, existe una afirmación en la que Luigi dice "desearía ser un gran fontanero como mi hermano Mario". En la película lleva sus herramientas en un cinturón y realiza reparaciones en las tuberías.

También se han visto trabajar de árbitro de boxeo (Punch-Out) y tenis, arqueólogo (Mario Picross) y astronauta.

Juegos

A continuación una lista de juegos donde Mario ha aparecido o ha sido el protagonista (en la mayoría protagonista):

* Donkey Kong (Arcade)
* Donkey Kong Jr. (Arcade)
* Mario Bros. (Arcade)
* Dr. Mario (NES)
* Dr. Mario 64 (N64)
* Game & Watch Gallery 1, 2, 3 y 4 (GameBoy)
* Game & Watch collection edition (NDS)
* Super Mario Bros. (NES)
* Super Mario Bros 2 (En japón)/Super Mario Bros The Lost Levels (En occidente)
* Super Mario Bros. 2 (NES)
* Super Mario Bros. 3 (NES)
* Super Mario Land (GameBoy)
* Super Mario Land 2: Six Golden Coins (GameBoy)
* Super Mario World (SNES)
* Super Mario World 2 (SNES)
* Super Mario RPG: Legend of the Seven Stars (SNES)
* Mario Time's Machine (SNES)
* Mario Paint (SNES)
* Mario Clash (Virtual Boy)
* Super Mario Kart (SNES)
* Mario & Wario (SNES)
* Mario Kart 64 (Nintendo 64)
* Mario Kart: Super Circuit (GBA)
* Mario Kart: Double Dash!! (GameCube)
* Mario Kart DS (Nintendo DS)
* Super Mario 64 (Nintendo 64)
* Mario Tennis (Nintendo 64)
* Mario Golf (Nintendo 64)
* Paper Mario (Nintendo 64)
* Paper Mario: The Thousand-Year Door (GameCube)
* Super Mario Sunshine (GameCube)
* Super Mario Ball (GBA)
* Mario Party 1-3 (Nintendo 64)
* Mario Party 4-7 (GameCube)
* Mario Party 8 (Wii)
* Mario Party Advance (GBA)
* Mario Picross (GBC)
* Mario VS Donkey Kong (GBA)
* Mario VS Donkey Kong 2: March of the minis (Nintendo DS)
* Super Smash Bros. (Nintendo 64)
* Super Smash Bros. Melee (GameCube)
* New Super Mario Bros. (Nintendo DS)
* Mario & Luigi: SuperStar Saga (GBA)
* Mario & Luigi: Partners in Time (Nintendo DS)
* Mario Superstar Baseball (Nintendo GameCube)
* Super Mario Strikers (Nintendo GameCube)
* Dancing Stage Mario Mix (GameCube)
* Mario Hoops 3 on 3 (Nintendo DS)
* Mario Power Tennis (GameCube)
* Mario Power Tennis (GBA)
* Mario Tennis (N64)
* Mario Golf: Advance Tour (GBA)
* Mario Party 8 (Wii)
* Super Paper Mario (Wii)
* Mario Strikers Charged (Wii)
* Mario & Sonic at the Olympic Games (En desarollo. Wii & más tarde para el Nintendo DS)
* Super Mario Galaxy (Wii)
* Mario Party DS (En desarrollo. Nintendo DS)
* Super Smash Bros. Brawl (En desarrollo. Wii)
* Mario Kart Wii (En desarollo. Wii)

Apariciones especiales

* En Wario Land, el archienemigo de Mario, Wario, se hace con el protagonismo del plataformas de Game Boy. Mario aparece al final del juego.

* Mario aparece como árbitro en el juego de peleas llamado "Punch-Out"

* En el juego Metal gear solid: Twin snakes para Gamecube se puede ver una estatuilla de Mario en un salon y al dispararle sube la energia

* En The Legend of Zelda: Ocarina of Time se puede ver una imagen de él, junto con la Princesa Peach, Luigi, Yoshi y Bowser en una ventana del Hyrule Castle. También en The Legend of Zelda: Majora's Mask como una máscara en la torre del reloj. En The Legend of Zelda: A Link to the Past se ve a Mario en fotos que se encuentran en algunas casas. En otros como la saga de los Oráculos, hay escenas y monstruos que aparecen en los juegos de Mario (como en The Legend of Zelda: Link's Awakening).

* En Tetris (NES) junto a Luigi, al superar cierto nivel del modo B de juego.

* En Tetris DS aparecen escenas de Super Mario Bros. y además música del juego.

* Luigi's Mansion es también un juego donde aparece. Mario ha sido secuestrado por King Boo y Luigi debe rescatarlo. Es poco lo que aparece en el juego pero realmente la trama gira en torno a él.

* Recientemente, en el juego NBA Street V3 de GameCube, hace su aparición en un equipo de basquet que forma junto con Luigi y la Princesa Peach.

* Hace su aparición en el juego Super Princess Peach para Nintendo DS, en el cual Mario es secuestrado y debe ser auxiliado por la princesa, en un cambio de sus roles típicos.

* En Donkey Kong Country 2 (SNES) aparece una vez finalizado el juego junto a Yoshi, Link y Diddy Kong para competir con las monedas que se han conseguido durante el juego. Cranky Kong (El abuelo) le tiene catalogado como el mejor jugador.

* En la serie de animación de internet "Alejo y Valentina" apareciendo en el capítulo Kill Rick, derrotando a los Peronlims con una bomba hecha de una sandía y un vino.

* En el juego para Game Boy "Alleyway" (emulando al popular Arkanoid), como piloto de la "nave" que impide que caiga la bola.

* En el juego Kirby Fun Pack, sale como público de "megaton punch" y la pelea con King Dedede, junto a Luigi, Toad y Birdo. Y también cuando Kirby se convierte en roca, a veces sale una estatua de el con el logo de nintendo.

* En la saga de Wario Wario Ware aparece en algunos minijuegos.

* Aparece en un capítulo de los Simpsons como turista y provoca a Homero llamándolo hombre mono, Homero se enfada y le arroja botes de basura como Donkey Kong.

* Tiene otra aparicion en Los Simpsons , como la voz que le dice que hacer a bart cuando esta en un momento de decision entre robar o no un videojuego

* En Tennis de NES es el árbitro sentado a la derecha.

* En la serie de los padrinos mágicos cuando Remi Cajallena y Timmy Turner compiten, la primera prueba aparece un gorila lanzando barriles, el padrino mágico debe de salvar a su ahijado del gorila, esto es similar al juego de Donkey Kong.

* En la serie de Fox, Futurama, Mario hace una breve aparicion especial como embajador de Italia en las naciones unidas en un mini-episodio donde Fray desea que el mundo se convierta en un juego de video

* Mario aparece en una TV de tu habitacion en el juego Pokémon para Game Boy (y posteriormente en Pokémon Leaf Green/Fire Red para Game Boy advance)

* Mario apareció,por primera vez en el juego Donkey Kong,Mario se llamaba Jumpman y era carpintero en vez de fontanero. Ademas en este juego se iba a basar en la serie de animación Popeye pero a ultima hora Nintendo perdio la licencia y tuvieron que cambiar a todos los personajes. Pauline por Olivia, Mario por Popeye y Brutus por Donkey Kong. Y por ultimo debido al éxito y a la similitud del titulo con King Kong, los estudios Universal pretendieron sacar tajada y demandaron a Nintendo, pero perdieron el juicio ya que la pelicula se lanzo en 1933 y ya habian caducado los derechos de autor.

Película

En 1993 se estrenó la película Super Mario Bros protagonizada por Bob Hoskins, John Leguizamo y Dennis Hopper cuya banda sonora fue de Alan Silvestri y Roxette con Almost Unreal' como principal tema. La apariencia de Mario no cambia mucho, sólo que es calvo y su gorra se parece mucho pero es otro diseño y no tiene la "M".

Voces de doblaje (Latinoamericano)

* Enrique Mederos como Mario
* Mario Castañeda como Luigi
* Patricia Acevedo como Daisy
* Jorge Fink como Rey Koopa

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Sashimi


Coreano: 회 hoe) es una delicia japonesa que consiste principalmente en mariscos o pescado crudos, cortados finamente, aunque no tanto como un carpaccio. Se sirve junto a ellos una salsa (como salsa de soja, que es muy salada, con wasabi, un condimento japonés muy picante, o bien salsa ponzu) y un aderezo simple como rábano daikon rallado. Lo habitual es que los ingredientes se sirvan en crudo, aunque algunos se cocinan un poco, como el pulpo que se hierve ligeramente. Menos frecuentes, aunque no por ello desconocidos, son los sashimis vegetarianos como el yuba (judías de piel cuajada), o de carnes rojas crudas de vacuno o de caballo.

El nombre sashimi viene de la cola de pez que se ponía junto a las rodajas, de manera que se se pudiera reconocer de qué tipo era.

Es casi siempre el primer plato en una comida formal japonesa. Para muchos este es el plato más exquisito de la comida japonesa tradicional y creen que se debe comer antes de probar otros sabores fuertes que pudieran afectar el paladar.

Se suele servir con rodajitas de jengibre en conserva, que se ingieren entre un tipo de sashimi y otro, es decir cuando se va a cambiar de sabor. Las lonchitas se pueden tomar solas o mojadas en la salsa.

Se podría decir, simplificando, que el sashimi es similar al sushi pero sin arroz, aunque el repertorio de ingredientes del sushi es mucho más amplio, incluidos vegetales, tales como el pepino, o tortilla, etc.

Sashimi es el nombre que denomina la calidad de pescados como atun, pez espada, marrajo, etc., entre otros, y consiste en ultracongelar el pescado por debajo de - 60 grados centigrados para conservar todas sus propiedades.
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Donburi

El donburi (lit. "cuenco", también "domburi") es un plato típico de Japón. Consiste en un cuenco que contiene pescado, carne, vegetales, u otros ingredientes cocinados juntos y servidos sobre arroz.

Varios de los donburis más habituales son:

* Oyakodon (親子丼) (pollo guisado, huevo y cebolla sobre arroz),
* Katsudon (カツ丼) (cortes de puerco empanizados (tonkatsu), cebolla y huevo sobre arroz),
* Tendon (天丼) (camarones tempura y vegetales sobre arroz)
* Gyudon (牛丼) (carne y cebolla sobre arroz).
* Unagidon (鰻丼) (anguila a la brasa sobre arroz)
* Tamagodon (卵丼)(huevo sobre arroz)
* Ochazuke (お茶漬け)


La salsa para guisar depende de la temporada, ingrediente, región, y gusto. Una salsa típica puede consistir de dashi condimentado con salsa de soja y mirin. Las proporciones varían, pero normalmente hay tres a cuatro veces más dashi que shoyu y mirin. Para el Oyakodon, Tsuji [1] recomienda dashi condimentado con salsa de soja ligera, salsa de soja oscura, y azúcar. Para Gyudon, Tsuji recomienda agua condimentada con salsa de soja oscura y mirin.

El donburi se puede hacer con casi cualquier ingrediente, incluyendo sobras. Los restaurantes chinos baratos en Japón a menudo sirven chukadon o gomoku-chukadon — varios vegetales fritos en la sartén con algo de carne sobre arroz en un plato hondo grande. A pesar de no ser tradicional de la cocina japonesa ni de la china, este platillo híbrido indica la popularidad del donburi en Japón.

Un donburi simple se puede hacer friendo cebollas en el sartén hasta que se cocinen y agregando salsa hirviendo, pedacitos de pollo (o carne o tōfu u otro ingrediente principal) e hirviendo todo hasta que se cocine. Uno o dos huevos ligeramente batidos y cebollín picado se agregan y todo se hierve hasta que los huevos estén cocidos casi por completo. El huevo casi cocido y el guisado de carne junto con la salsa donburi se sirven sobre arroz caliente en un plato hondo donburi. Se sirve caliente y se come con palillos.




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Cosplay de la Semana

Esta semana les presento a una cosplay, muy famosa en Akihabara, cuyo nombre es Kipi, debido a sus hermosas facciones, y a lo detallado que son sus trajes, se a gano mucho respeto y fama en Japón.

Aqui les dejo una recopilación de sus diversos cosplay y su pagina web:

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Carnage


Datos específicos

Especie: Humana fusión con simbiosis
Profesión: Asesino en serie, asesino. de masas
Lugar de Nacimiento: Brooklyn, New York.
Base de Operaciones: New York; antiguamente Instituto Ravencroft; St. Estés Home for Boys, Brooklyn, New York.
Altura: 1,85 m (6' 1")
Peso: 85 Kg (190 lbs)
Ojos: Marrones(como Cletus Kasady), blancos, sin iris ni pupilas (como Carnage).
Pelo: Pelirrojo (como Cletus Kasady), no tiene (como Carnage).
Piel: Como Carnage, roja y negra, de manera que parezca que está empapado de sangre.

Historia

Cuando el symbiote volvió y se combinó con Eddie para formar la entidad conocida como Venom, el supervillano involuntariamente se combinó con la circulación sanguínea de Kasady. Una noche, Kasady asesinó al guardia y escapó de la prisión, comenzando una serie de asesinatos espantosos y aparentemente al azar. En la