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Anime Shinto en el 2007

Muchas veces no deseamos que acaben, o terminen las actividades que realizamos pero habeces es inevitable como lo es el final de este presente año 2007, que nos trajo situaciones tanto positivas como negativas, que hacen que el grupo crezca y se vuelva cada vez mas fuerte, como lo es la reactificación del grupo, y la llegada de nuevos miembros - amigos, que con su ayuda indispensable no se lograrian los diversos objetivos planteados. Entre los objetivos que se llevaron acabaco fue la realizaciòn de un foro activo que se logro con la ayuda de My forum, permitiendo la llegada de mas miembros, y el encuentro de grandes contactos, ademas de la realización de este blog por medio de Blogger, que nos a funcionado para dar a conocer el grupo, que empezo a funcionar fuetemente apartir de setiembre con la ayuda de diversos miembros de Anime Shinto. Otra de las metas que se cumplieron fue la compra de dominio y host, para el grupo permitiendo la creación de un nuevo foro, ademas de la inclusión del Grupo en hi5.

Otro de los grandes logros es la llegada de nuevos miembros que participaron de las diversas actividades, y reuniones, apoyando grandemente, ademas de la oportunidad de participar en uno de los festivales mas importantes en el ambito nacional, es decir el Matsuri.

Este año nos trajo grandes amigos y apoyo a quines agradecemos grandemente, que son:

Los miembros el Templo Kaori, que nos han brindado su ayuda, y ademas nos realizaron una pequeña entrevista de la cual les agrecesco.


Koneko-tan de Cosplay Panama, dandonos un gran apoyo, y consediendonos una pequeña entrevista de cosplay.

Duel-Center, no solo es una tienda que brinda material de anime, manga, TCG, sino que son grandes personas que con su calor humano nos ayudan sin esperar nada a cambio.

Denieru-kun de Tenshi no Colors, que nos vista constantemente, y nos apoya incondisionalmente.

Katsuhiro de Aisu Kohi-Soft, que nos ayuda y apoya.

L@s lectores ya que este blog se mantiene gracias a quienes nos visitan, ya sea para encontrar informacion o simplemente para apoyarnos.

Le agradesco ademas a todos los miembros de Anime Shinto, tanto a los que estan con el grupo actualmente y a quienes estuvieron en sus inicios, ya que sin su presencia este grupo no tendria sentido, esperando mejorar poco a poco y no dar ningun paso atras, para poder aprovechar el proximo año como se a hecho con este.

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Haruko Momoi (桃井はるこ Momoi Haruko)


Haruko Momoi (桃井はるこ Momoi Haruko) es una popular seiyū, actriz de radio, columnista, cantante y compositora en Japón . Nació en Tokyo el 14 de diciembre de 1977. Haruko se ha nombrado a si misma 'Halko', apodo con el cual sus fans se refieren a ella, inspirada en HAL 9000 la computadora en la película 2001: A Space Odyssey. Las canciones de Haruko, en su mayoría pop, son optimistas y enérgicas que quedan perfectamente al tipo de anime o videojuegos para los que usualmente ella canta.

Su tipo de sangre es O, mide 160cm, y entre sus Hobbies incluyen coleccionar camisetas y el Internet. También es conocida como la "Reina de Akihabara" y creadora de la moda "Maid cafe".

Biografía

Haruko Momoi nació el 14 de diciembre de 1977 en Tokio.

Ya como adolescente desarrollo un gran interés por el anime, video juegos e ídolos femeninos, tempranamente conoce Internet, lo cual profundiza sus aficiones. Debido a sus aficiones ella no era muy popular entre sus compañeros de clase, solamente su amigo Aki la apoyo y respaldo sus sueños. La historia de Halko fue filmada en "Haruko☆Update" en el 2006.

Halko hace su debut con el sencillo Mail Me, canción escrita para la película Club del Suicidio.

En el 2002, ella forma junto a Masaya Koike el dúo Under17, que se distingue por sus numerosas canciones para anime y video juegos.

Despues de su último álbum, Best Albun 3 ~Soshite Densetsu he...~, el 27 de septiembre del 2004 se anuncia la separación de Under17, ambos Haruko y Masaya toman rumbos distintos.

En el 2004, Halko Momoi continua su carrera en solitario con Shokuzai no Rhapsody, canción escrita para un video juego(PRISM ARC), mas adelante estrena algunas canciones exclusivas para anime y video juegos. A principio del 2006 incursiona en la música electrónica estilo anime, poniéndose el sobrenombre de "DJ momo-i" teniendo a el anime como tema principal.

El 8 de noviembre de 2006, ella se integra a Avex adoptando el mismo vestuario y voz seiyū que tenía antes de su faceta como DJ, también estrena su primer álbum completo, una compilación titulada momo-i quality.

Publica un libro titulado "Akihaba Love" el cual refleja su solidaridad con el distrito de Akihabara Tokyo, en el cual paso la mayor parte de sus años de colegio entre anime, manga y juegos-otaku. Fue aquí donde obtuvo sus primeras experiencias como Idol, las mismas que serían piedra angular en su carrera posterior.

En 2007 celebra dos presentaciones internacionales, el primero en el ANIMEEXPO2007(USA), y otro en Connichi2007(Germany), de alta concurrencia ambos.

Interpretaciones

Anime-TV

Serie (Personaje)

2001

* The SoulTaker (Komugi Nakahara)
* Final Fantasy: Unlimited (Ai Hayakawa)

2002

* Ai Yori Aoshi (Chika Minazuki)
* Galaxy Angel A (Announcer)
* Gravion (Doria)
* UFO Ultramaiden Valkyrie (Maru/Neko Mimi/Female guest)

2003

* Ai Yori Aoshi ~Enishi~ (Chika Minazuki)
* D.C. ~Da Capo~ (Utamaru)
* Bottle Fairy (Tama-chan)
* Popotan (Mii)
* MOUSE (Samantha Morishima)
* UFO Princess Walküre: Seireisetsu no Hanayome (Maru)

2004

* Gravion Zwei (Doria)
* Paranoia Agent (Maromi)
* RAGNAROK THE ANIMATION (Maya)
* Ryusei Sentai Musumet (Kou Saotome)
* DearS (Cheena)
* Kujibiki Unbalance (Shinobu Enomoto)

2005

* D.C.S.S. ~Da Capo Second Season~ (Utamaru)

2006

* Magikano (Marin Nijihara)
* Lovedol ~Lovely Idol~ (Mai Nonomiya)
* Blackjack 21 (Susie)

2007

* Seto no Hanayome (San Seto)
* CODE-E (Keiko Komatsuna)
* PRISM ARK (Fuiria)

OVA

* Nurse Witch Komugi (Komugi Nakahara/Magical Nurse)
* Nurse Witch KomugiZ (Komugi Nakahara/Magical Nurse)
* Netrun-mon the Movie (Chiyu)
* Majokko Tsukune-chan (Tsukune)

Anime version de teatro

* Pocket Monster PIKA☆PIKA Starry sky camp (Sonano)

Juegos

* Nurse Witch Komugi-Chan Magically (Komugi Nakahara/Magical Nurse)
* Moekan ~Moe mmusume shima heyoukoso~ (mo no inochi)
* DearS (China)
* BALDR FORCE EXE (PS2 Hanbachiera)
* Uizazu Harmony R (Risa=yufuiru)
* D.C.P.S. Da kapoPlus Situation (Utamaru)
* D.C, Four Seasons Dakapo Fuoshi zunzu(
* Tail zoubuji abisu、tail zuobu fan dam Vol.2 (anisu tatorin)
* Densha de GO! ryojou (shichi umi hikaru)
* Stela Deus (Teia)
* Prism arc (Fuiria)
* Barudo Barrett ikuri buriamu (Natsume Asou)

SFX

* Kawaii! JeNny (voz de SisterB)

Discografía

Singles

Mail Me (2000/5/24)

1. Mail Me
2. 2001Toshi no Game Kissu
3. DIGITAL ESPER
4. Mail Me (vocalless version)
5. Mail Me (trackless version)

Ton Dol Baby (2005/7/27)

1. Ton Dol Baby
2. Eigo to koi haumaku naranai
3. Ton Dol Baby (off vocal)
4. Eigo to koi haumaku naranai (off vocal)


WONDER MOMO-i ~New recording~ (2005/10/19)

1. WONDER MOMO-i~New recording~
2. ONCE UPON A TIME~Fairy story~
3. WONDER MOMO-i~New recording~ (karaoke original)
4. ONCE UPON A TIME~Fairy story~ (karaoke original)

Saigo no Rock (2006/11/8)

1. Saigo no Rock
2. Ushiro yubi sasare kumi (DVD Drama 『Haruko☆UP DATE』 Opening Theme song)
3. Saigo no Rock (versión karaoke)
4. Ushiro yubi sasare kumi (DVD Drama 『Haruko☆UP DATE』 Insert song)

Yume no Baton (2006/12/7)

1. Yume no Baton (DVD Drama 『Haruko☆UP DATE』 Ending Theme song)
2. Koi no Meiousei (DVD Drama 『Haruko☆UP DATE』 Insert song)
3. Yume no Baton (versión karaoke)
4. Koi no Meiousei (versión karaoke)

Enter! (2006/12/27)

1. Enter!
2. Enter! (versión karaoke)
3. special comment

21st century (2007/3/28)

1. 21st century
2. RADIO DAYS RADIO NIGHTS
3. 21st century (versión karaoke)
4. RADIO DAYS RADIO NIGHTS

Party! (2007/10/10)

1. Party! (『Momoi Haruko no Chyou・ momoi!』 Opening Theme Song)
2. Good morning! (『Momoi Haruko no Chyou・ momoi!』 Ending Theme Song)
3. Party! (versión karaoke)
4. Good morning! (versión karaoke)
5. Momoi special comment

Yuuen no Amyuretto/Opera fuantajia (2007/10/24)

1. Yuuen no Amulet (PS2You Game 『PRISM ARK-AWAKE-』 Opening Theme Song)
2. Opera fuantajia (Anime 『PRISM ARK』 Ending Theme Song)
3. Yuuen no Amulet off vocal
4. Opera fuantajia off vocal

R・G・B… (2007/10/25)

1. R・G・B… (PS2 Game 『Barudo baretto Ikuri buriamu』 Theme Song)
2. R・G・B… BarrageMix
3. R・G・B… Digital8Mix
4. R・G・B… off vocal

Rumika (2007/11/14)

1. Rumika (『Kawaii!JeNny』 Opening Theme Song)
2. Chuo Line (『anime Tengoku』 Ending Theme Song)
3. Rumika (versión karaoke)
4. Chuo Line (versión karaoke)

Álbumes de estudio

momo-i quality (2006/8/9)

1. Opening -dreaming more! more-
2. LOVE.EXE -momo-i quality version- (Play Station Game 『BALDR FORCE EXE』 Opening Theme Song)
3. mebius ring (PC Game 『Sweet Room ~ Futari dake no himitsu no amai akima ~』 Theme song)
4. Adolescence -rainy Taipei version- (DVD Game 『Majyo kkoa・ra・mode』 Ending Theme Song)
5. Hide and seek (DVD Game 『Majyo kkoa・ra・mode』 Opening Theme Song)
6. Koi no recipe (PC Game 『Suito Regashi』 Image Song)
7. Figure Ni Naritai -re painted version-
8. Go☆Home! - Master MIX version- (PC Game 『Suito Regashi』 Opening Theme Song)
9. Shyokuzai no Rhapsody (PC Game 『PRISM ARK』 Theme Song)
10. Far and away ~party night~ -new mix- (PC Game 『PRISM ARK』 Image Song)
11. Akihabalove -summery summer version-
12. Friendship (PC Game 『Omakase! Toraburu』 Ending Theme Song)
13. Motto、Yume、Miyou!! -Now I feel...version-

Haruko☆UP DATE SONGS BEST (2007/2/21)

1. Koi no Meiousei
2. Mail Me(ver.2.0)
3. Ushiro yubi sasare kumi
4. AkihabaRhapsody (DVD Drama 『Haruko☆UP DATE』 Insert song)
5. GURA GURA(ver.2.0)
6. Space Love(ver.2.0)
7. Saigo no Rock
8. Yume no Baton

Famison 8BIT (2007/3/21)

1. Touch
2. Koi no jyumon ha suki tokimeki to kisu
3. Hadashi no furone
4. Lamb no Love Song
5. Delicately suki shite
6. Yume Ippai
7. Fushigi-na meruno
8. Hajimete no Chuu
9. Moonlight Densetsu
10. Kusahara no Marco
11. Lharaburi
12. Arearearare chan
13. Romantic Ageruyo
14. Kimi ha hoehoe musume

Famison 8BIT STAGE2 (2007/6/8)

1. Pegasus Fantasy
2. Bara ha ushikushii saru
3. Tare yoi motto kuhe
4. Midori no hidamai
5. Ru・ru・ru・ Russian Roulette
6. Shin obake no Qfutorou
7. Majyokko meguchan
8. Attack NO.1 no Theme
9. Suki suki song
10. Hana no ko run run
11. Tonari no totoro
12. Terepoteshon - koi no hitsuji kakunin
13. Youkai-ni goyoujin
14. Banana no namida
15. Susume bokosuka

COVER BEST Cover Train (2007/6/20)

1. Yume no Naka e
2. Shin. Com Ko Chan no Theme
3. Yume Bouken
4. Goonies "R" Good Enough
5. Miraikei Idol
6. TOUGH BOY
7. Koi wa Question
8. Yuzurenai Negai
9. God knows...
10. VIDEO KILLED THE RADIO STAR

DVD

1. Momo-i Live (avex mode)
2. Haruko☆UP DATE

Libros

1. Akihaba LOVE ~Akihabara to issho ni otona ni natta~
fuente: wikipedia




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Green Green (グリーングリーン)


Green Green (グリーングリーン, Gurīn Gurīn?) es una serie anime, adaptada de un juego hentai, de género ecchi que consta de 12 episodios y 2 Ovas que fueron realizadas por el Estudio Matrix, creada por Groover y estrenada en el 2003.

La serie no estaba prevista para ser distribuida fuera de Japón, sin embargo, Media Blasters licenció la serie para su distribución en Estados Unidos, que se realizó en el 2006.

Historia

La historia se desarrolla en la escuela "Kanenone Gakuen", en donde solo estudian chicos, que acoge a un grupo de chicas provenientes de otro instituto durante el verano, a modo de prueba para ver si "Kanenone" puede volverse más adelante una escuela mixta. Sin embargo, los chicos de la misma lo ven únicamente como una oportunidad para perder su virginidad.

En cuanto llegan las chicas a la escuela y se abren las puertas del autobús en el que venían, aparece de la nada una chica llamada Midori, quien al ver a Yuusuke se lanza sobre él.

"Hubo dos amantes a quienes se les prohibió estar juntos en el pasado y prometieron volver a juntarse algún día para poder estar siempre juntos."

Este el prólogo de la serie, explicando así que Midori y Yuusuke son dichos amantes.

Así es como la vida del pobre Yuusuke cambia de repente y no tiene, sin tener la mas remota idea de quien es Midori ni de la leyenda, pero los amigos de éste (Bacchi-Gu, Tenjin y Ichiban-boshi) aprovecharán todas las oportunidades posibles para hacer sus sueños realidad.

Personajes

Yuusuke Takazaki (高崎 祐介, Takazaki Yūsuke?)

Ordinario, agradable, y quizá un poco paranoico, Yuusuke es el protagonista masculino típico que uno encontraría en la mayoría de series anime. Él es amigo del trío de "idiotas", con todo comparte menos con sus intereses "pervertidos". Sin embargo, él generalmente se encuentra forzado en situaciones así por el trío; qué termina a menudo en malentendidos de sus intenciones verdaderas con ellos. Por una cierta razón, Midori parece conocer Yuusuke. Yuusuke no tiene ninguna idea de quien es ella, y al principio la empuja lejos, y no hace caso de ella tratándola mal, sino que él todavía desarrolla más adelante un agolpamiento en ella después de recordar su pasado. Él también experimenta unas sensaciones con Futaba, creando así un triángulo amoroso.

Midori Chitose (千歳 みどり, Chitose Midori?)

La protagonista principal, Midori es una muchacha saliente y alegre que parece conocer Yuusuke y está enamorada de él. Ella parece dispuesta a hacer cualquier cosa para él, Midori narra un cuento acerca de dos personas que estaban enamorados, pero su amor fue prohibido en ese entonces y no podrían permanecer juntas. Prometieron juntarse en otra vida futura, haciendo alusión que Midori es la muchacha del cuento y de alguna manera conservaba sus memorias, mientras que Yuusuke es el muchacho del cuento, pero él no recuerda nada de dicha historia.

Futaba Kutsuki (朽木 双葉, Kutsuki Futaba?)

Futaba desempeña el papel de la "chica seria". El trío de "idiotas" la disgusta y considera a la mayoría de los muchachos de Kanenone unos pervertidos. Futaba casi siempre termina golpeando al trío (incluido a veces Yuusuke). Pero luego cambia su pensamiento hacia Yuusuke cuando es rescatada por él cuando traba de huir de la Academia. Este acto, junto con él que le da una toalla cuando su camiseta está mojada, aumenta las sensaciones dentro de ella hacia Yuusuke, y pronto Yuusuke se encuentra también atraído hacia Futaba. Futaba es la protagonista principal en la segunda OVA. Futaba tiene una hermana menor, Wakaba.

Wakaba Kutsuki (朽木 若葉, Kutsuki Wakabani?)

Hermana menor de Futaba. Ella acepta y respeta a su hermana. Definir el rasgo de Wakaba es su cactus, que lo llama Togemura. Wakaba lleva a Togemura por todas partes con ella y parece poder hablarle y detectar cuando Togemura está hablando con ella. En hecho, ella utiliza a Togemura como arma para defenderse de los pervertidos.

Sanae Minami (美南 早苗, Minami Sanae?)

Débil y tímida, Sanae parece mucho más joven que el resto de los personajes femeninos principales. Esto ha llamado la atención de Tenjin, que se atrae a las chicas tips "pequeña hermana". En hecho, Tenjin quisiera que Sanae lo llamara "Onii-chama", una traducción aproximada sería "hermano mayor" del término que combine "chan" y "sama". Sanae, sin embargo, se asusta a muerte de Tenjin pensando que es un pervertido y desea estar lo más lejos de él como sea posible. Sanae ha ido en el viaje a Kanenone porque sus doctores sienten que el aire fresco del país será beneficioso a su salud.

Reika Morimura (森村麗華, Morimura Reika?)

Reika es la "mejor amiga" de Midori y parece saber algo sobre la conexión entre ella y Yuusuke. Ella parece ser atenta en mantener a los dos separados, e intentando juntar Yuusuke y Futaba en lugar de otro. Los motivos de Reika se explican cerca del final de la serie. Al igual que otros personajes, ella no está presente en el juego Hentai que se basó en hacer la serie. La crearon como nuevo personaje para la serie de televisión.

Chigusa Iino (飯野 千種, Iino Chigusa?)

Chigusa es la enfermera del colegio de las muchachas. Ella vino delante en el viaje como la supervisora de las muchachas. El trío de idiotas, especialmente Bacchi-Gu, está enamorado de la belleza de Chigusa y en especial de su trasero y de sus pechos E-Cup. Aunque ella debe mantener a las muchachas orden, Chigusa es muy tolerante y anima realmente a muchachas que liguen con los muchachos, ya en los episodios avanzados este detalle se denota porque ella puede ver lo que siente Futaba por Yuusuke.

Tadatomo Ijūin, Bacchi-Gu (伊集院忠知/バッチグー, Ijūin Tadatomo/Bacchi Gū?)

El líder evidente del trío de idiotas, Bacchi-Gu es un exceso de peso, es un pervertido que no tiene ninguna vergüenza. La llegada de muchachas hermosas a Kanenone parece enviarlo fuera de control. Él hace cosas tales como beber el agua de baño donde las muchachas se bañaron hace pocos minutos. Bacchi-Gu se considera ser la relevación cómica de la serie (aunque la serie es sobre todo comedia) y es la mascota masculina de Green Green.

Hikaru Ichiban-Boshi (一番星光, Ichiban-Boshi Hikaru?)

Traducido literalmente como "Estrella brillante número uno," Ichiban-Boshi es el que tiene mala suerte en grupo de idiotas. Él es quizás el menos pervertido de los tres, pero él sigue siendo pervertido no obstante.

Tenjin (天神 泰三, Tenjin Taizou?)

Él sueña con tener una muchacha joven que lo considere un hermano mayor, y entonces ella dormirá al lado de él... mientras que él la huele y come arroz al mismo tiempo (una broma que se refiere a la palabra "okazu", que significa "comida" y "porno"). El aspecto joven de Sanae lo ha atraído inmediatamente a ella, pero Sanae no desea nada con Tenjin.

Episodios
Episodio Título
Kana/kanji Inglés Español
01 山奥でどっきどき Excitement in the Woods! ¡Excitación en el Bosque!
02 露天風呂ですってんころりん A fall into the bath. Lio en los baños.
03 森の中でどっこいしょ Hard times in the forest. Problemas en el bosque.
04 女子寮でてんてこまい Troubles in the girl's dorm. Incursión en el pabellón de las chicas.
05 保健室でばったんきゅー Fall Down in the Infirmary Desastre en la enfermería
06 体育倉庫であっちっち Hot Hot in the Preparation Room. ¡Sube la temperatura en el gimnasio!
07 プールサイドでびっしょびしょ Soaking Wet by the Pool. Empapados en la piscina.
08 朝風呂ですったもんだ Morning Bath Fuss. Ajetreado baño matutino.
09 肝試しですたこらさっさ Walking Right Ahead in the Kimodameshi. Caminando en el Kimodameshi.
10 図書室でどったんばったん Stumbling Around in the Library. Tropezando alrededor de la biblioteca.
11 運命にふにゃふにゃ Weakened to Destiny. Debilitado frente a su destino.
12 鐘ノ音にサヨウナラ Goodbye to Kanenone. Adiós Kanenone.

Música
Opening
* "Guri Guri" por Hiromi Satou
Ending
* "Aozora" por YURIA
Banda sonora
* "Green Green Original Soundtrack" por Mitsumune Shinkichi

Seiyūs

* Futaba Kutsuki: Eriko Fujimaki
* Yuusuke Takazaki: Ken Takeuchi
* Midori Chitose: Sara Nakayama
* Hikaru Ichibanboshi: Jin Domon
* Reika Morimura: Kana Ueda
* Tadatomo "Bachi Guu" Ijuin: Kazunari Tanaka
* Taizou Tenjin: Kenji Hamada
* Chigusa Iino: Mariko Suzuki
* Sanae Minami: Saori Suzuki
* Wakaba Kutsuki: Yukiko Mannaka
* Kenta Koyasu, Yasushi Todoroki: Akio Takahashi
* Profesor de Física Ed: Atsushi Anbe
* Kenichi Hiruta: Hiroshi Kamiya
* Arisa Haruno: Noriko Yoshitake

OVAs

En el 2003 salió un OVA de Green Green. No tiene relación con la serie de televisión. Es una historia alternativa en donde son los estudiantes de Kanenone, los que visitan la escuela de las chicas. Esta OVA fue criticada por su animación que era un poco anticuada.

Otra OVA titulada Green Green: Erolution (グリーングリーン エロリューションズ, Gurīn Gurīn Erorūshonzu?) fue realizada en el 2004 como el decimotercer episodio y que concluía la historia de la serie.

Fuente:Wikipedia.
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Cosplay del Día

Tomoyo (ともよ) es una cosplay emergente en Akihabara, que se a destacado por el detalle en el vestuario y su hermosa apariencia, representando a diversos personajes de anime como lo es Souseiseki de Rozen Maiden, Sakura de Sakura Card Captor, y chica gato, que mas puedo decir, ya que las imagenes dicen mas que mil palabras....





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Ichigo 100% (いちご 100パセント)


Ichigo 100% (いちご 100パセント, Ichigo 100 Pasento?, 100% Fresa o 100% Frutilla), es un manga de 167 capítulos creado por Mizuki Kawashita que fue publicado en la revista Shonen Jump y luego recopilado en un total de 19 volúmenes desde el 2002 hasta el 2004. La historia fue adaptada en un anime de 12 episodios y varias OVAs, aunque no llegan a cubrirla completamente.

Historia

Ichigo 100% cuenta la historia de un joven llamado Junpei Manaka, un estudiante que no tiene mucho éxito con las mujeres. Desde niño siempre ha tenido la ilusión de ser un gran cineasta reconocido, es por eso que al terminar la secundaria, piensa entrar a la preparatoria Izumisaka, la cual tiene un club de cine. Durante el transcurso de la historia se ve envuelto en una serie de relaciones complejas con varias chicas y como es típico, no sabe por cual de ellas decidirse.

Un día, Junpei sube a la azotea de su escuela, y de repente, le cae de encima una preciosa chica con ropa interior estampada con fresas. Junpei queda muy asombrado ante la belleza de la joven, la cual le da mucha vergüenza y se va corriendo. Accidentalmente, la joven olvida su cuaderno y Junpei se entera que el cuaderno pertenece a Aya Tōjō, así que decide buscarla al día siguiente para saber la identidad de la joven.

Una vez que la encuentra, se da cuenta que es completamente diferente a la chica del encuentro, ya que ella usa anteojos gruesos y tiene el pelo recogido. Esto hace que Junpei se decepcione un poco y siga en su busqueda.

Los amigos de Junpei, Rikiya Komiyama y Okusa le sugieren que la chica misteriosa podría ser Tsukasa Nishino, la chica más linda de la escuela y que acepta usar ropa interior con estampados de fresas. Siguiendo un "consejo" (una broma en realidad) de Aya, Junpei se le declara haciendo una flexión de brazo en una barra de ejercicios, y Tsukasa misteriosamente acepta.

Junpei y Tsukasa planean asistir juntos a la secundaria Izumizaka, la única con un club de cine. Aya les ayuda a los dos a estudiar para los exámenes de ingreso y el triángulo amoroso se establece.

En un cambio de eventos, Aya decide no intentar entrar a Sakai (una escuela solo para chicas, y su primera elección) o a la Academia Ōmi (otra escuela solo de chicas), sino asistir a Izumizaka con los demás. Es durante los exámenes de ingreso que Junpei finalmente se da cuenta que Aya es la chica que vio en la terraza, porque ella aparece usando lentes de contacto y con el pelo suelo (un look que a partir de ese momento mantendría la mayor parte del tiempo). Aún más sorprendente, Tsukasa decide ir a la Academia Ōmi esperando de alguna manera mantener una relación a distancia con Junpei. Al dejar su cupo libre, Tsukasa le da a Junpei la posibilidad de entrar (es uno de los tres en lista de espera; el otro es Komiyama, y después se descubre que Satsuki Kitaoji es la tercera).

Pronto después de recibir su primera cámara de video, Junpei ve a una chica preciosa y la empieza a filmar. El encuentro termina mal y la chica, Satsuki Kataoji, le tira su cámara al río. No se imaginaban que estarían en la misma escuela por los próximos tres años. Al descubrir que están en la misma clase en su nueva secundaria, se inicia inmediatamente una discusión entre los dos y ambos reciben como castigo las tareas de limpieza. La caballerosidad de Junpei después de un accidente hace que Satsuki se empiece a enamorar de él. Ayuda el hecho de que los dos empiezan a pasar mucho tiempo juntos mientras se recuperan de dicho accidente. Resulta ser que los dos tienen muchos intereses en común

Junpei descubre que el club de cine se convirtió en un club de gráficos de computación. Como requisito para iniciar un nuevo club, Junpei encuentra otros cuatro estudiantes para unirse: Satsuki, Aya, y dos buenos pero pervertidos amigos: Komiyama y Hiroshi Sotomura.

Como Tsukasa no puede soportar las dudas de Junpei respecto a su relación, decide terminar con él. La compleja y cómica vida amorosa de Junpei continúa al encontrar a su amiga de la infancia Yui Minamito (quien tiene el mal hábito de dormir desnuda) durmiendo en su cama. Yui no se considera realmente un potencial interés amoroso de Junpei; él la ve como una niña y su relación se parece a la de un hermano mayor con su hermana menor. Ella le cuenta a Junpei que va a intentar entrar a una secundaria en la ciudad y que él debe ayudarla. La escuela elegida es la misma que la de Tsukasa. Una vez más, Tsukasa - quien aparentemente todavía le tiene cariño a Junpei - entra en escena.

Después de muchos volúmenes conmovedores, complejos y largos, donde aparecen nuevos personajes y nuevos intereses amorosos tanto para el protagonista como para alguna de las chicas, Tsukasa finalmente se le declara a Junpei, confesando su deseo de convertirse en su novia una vez más de la misma forma que Junpei lo había hecho hace un tiempo (haciendo flexiones). Aunque Junpei no puede responder inmediatamente, la tarde siguiente acepta que ahora ama genuinamente a Tsukasa. Luego de un último intento de Satsuki para tener algo con él, Junpei le revela que volvió a juntarse con Tsukasa. Aya, después de enterarse de esto y antes de que terminen su último año juntos, se llena de valor y desesperadamente le confiesa a Junpei que está enamorada de él desde el primer día en que compartieron sus sueños en su escuela anterior. A pesar que admite que Aya fue su primer amor, Junpei decide quedarse con Tsukasa porque ella se volvió realmente muy importante para él.

El sueño de Tsukasa de estudiar en Francia para ser una chef hace su separación inevitable. Junpei le sugiere que deberían terminar e intentar alcanzar sus propios sueños por si mismos. Tsukasa acepta pero le dice que quiere seguir siendo su novia hasta que se tenga que ir. Cuando se despiden en el aeropuerto, prometen que se volverán a ver cuando Tsukasa regrese a Japón

En el epílogo, cuatro años después, los miembros del club de cine se reúnen en Kyoto en un restaurante que atiende Satsuki. Todos comparten sus logros a través de los años - La carrera de escritora de Aya floreció y Junpei es una potencia cinematográfica en aumento (ya habiendo ganado un pequeño premio y siendo invitado a unirse a la compañía de un director famoso). Después de hablar con Aya, reconoce que nunca podría haber llegado tan lejos y cumplir su sueño sin la ayuda de sus amigos y especialmente el apoyo de ella. Le pide que lo espere hasta que sea capaz de adaptar su primera novela a una película.

En la escena final, Junpei se encuentra con Tsukasa por primera vez desde su despedida y le pregunta si quiere salir con él una vez más. Ella acepta (además se la muestra usando un anillo que Junpei le regala la navidad anterior a su separación) y ambos se abrazan en el último cuadro del manga.

Personajes

Secundaria Izumizaka

* Junpei Manaka

El protagonista de la historia. Un chico de secundaria que se involucra en situaciones embarazosas, pero románticas. Aunque sus pensamientos con las chicas pueden ser pervertidos algunas veces, su caballerosidad y amabilidad, como también su falta de egoísmo, hace que las chicas se sientan atraídas a él. Su sueño es hacer películas. Tiene un gran talento con la cinematografía que se desarrolla de a poco junto con la historia.

* Aya Tōjō

Reservada y tímida, Tōjō es la chica misteriosa que Manaka busca (la chica con ropa interior de fresas). Es excelente en los estudios pero no es muy popular debido a sus anteojos poco esteticos y su peinado muy recatado. Su belleza se descubre después que empieza a usar lentes de contacto y se deja el pelo suelto. Sin otro objetivo que el de estudiar, pero despues de conocer a Junpei Manaka (quien descubre su talento como escritora). Es así que se convierte en una escritora brillante, consigue ganar muchos premios a pesar de su corta edad. Ella es también la guionista de las películas del club de cine, y la primera persona a la cual Junpei le cuenta su sueño. Durante el último festival de la escuela, ella fue considerada la persona más compatible con Junpei por el "Santuario del Amor" del club de astrología.

* Satsuki Kitaoji

Atlética y enérgica, le encanta que la vean con Junpei y es la más segura de su amor por él. Completamente abierta con sus sentimientos, Satsuki sobrasale por su buen cuerpo. Manaka y ella tienen muchísimo en común (incluidos sus gustos en las series de TV y mangas, y sus registros academicos) al punto tal que Junpei le dice que si ella fuera un chico, sería el jefe y él sería su más leal amigo. Si alguna de las chicas fuera catalogada como la de una figura trágica, seguramente sería Satsuki; a pesar de tu devoción total y los avances (a veces forzados) físicos con Junpei, éste la rechaza repetidamente. Al final del manga, se convierte en la anfitriona de un restaurante.

* Rikiya Komiyama

Un muy buen amigo de Junpei desde la secundaria, frecuentemente sufre burlas por su aspecto parecido a un pulpo y su desesperación por conseguir una novia. Bastante pervertido, puede entretener a cualquier chica (sólo por un momento) con sus interpretacoines de gorila y pulpo. Es Komiyama el que impulsa a Manaka a declararse a Nishino. Después de graduarse, se une a Producciones Sotomura.

* Hiroshi Sotomura

También buen amigo de Junpei, su unica obsesión en la vida es sacar fotos de chicas lindas para su página web. Para lograrlo, se une al club de cine para usar las facilidades y fondos de la escuela. A pesar de sus perversiones, Sotomura es el mejor estudiante de la secundaria, con notas más altas que las de Tōjō. Generalmente aconseja a Manaka en sus problemas con sus relaciones. Después de graduarse, es aceptado en la Universidad de Tokyo y luego empieza su propia compañía productora.

* Ōkusa

Otro de los mejores amigos de Manaka. A diferencia de Komiyama, él es muy apuesto y es una suerte de metrosexual que tiene a todas las chicas a sus pies. Entra al Izumizaka por recomendación ya que es un excelente jugador de fútbol.

* Amachi

Es un chico muy guapo y es un verdadero defensor de todas las mujeres, esta constantemente a la espectativa de las mujeres y no permite que ellas sufran peligro. Es adorado por todas las chicas de la escuela, excepto Satsuki, con quien tiene una relación antagónica. Se enamora perdidamente de Aya Tōjō y hará lo imposible para darle celos a Manaka y obtener el amor de Tōjō. Asistirá también a la misma escuela de preparación en la Clase A, junto a Tōjō.

* Misuzu Sotomura

La hermana menor de Hiroshi Sotomura. Al igual que Manaka, también le encantan las películas y es una muy buena critica de cine (desde el punto de vista de un director). Entra en el recientemente creado "Club de Cine" de Manaka con la esperanza de poder hacer películas como ella quisiera, por eso normalmente tendrá discusiones con Manaka sobre cómo se harán las películas en el club. Lo curioso de este personaje es que no siente nada por Manaka, es más, sólo lo considera su Senpai (su guía/compañero en el trabajo). Le gustan mucho las historias de Aya Tōjō, por eso le parecen geniales usarlos como guiones para las películas.

* Chinami Hashimoto

Es la típica chica oportunista y materialista. También asiste al Izumizaka, al mismo año que Misuzu. Utiliza su rostro aparentemente inocente para obtener lo que desea, novios de una pasada, que le hagan obsequios y simplemente se limita a dejarlos y llevarse lo que le dieron. Su encuentro con Manaka fue cuando corría por un pasillo de la escuela. Ella choca con él y cae al piso al intentar huir de un ex-novio rechazado que le reclamaba la devolución de un dinero prestado. Lo único que hace es aferrarse a Manaka y decir que es su "nuevo novio". Él, mostrando bondad, le dice al chico que con tal de que se vaya le pagaría la deuda, y así puede olvidarse de ella. Luego de ese incidente, Chinami ingresará al club de cine como actriz, y a pesar de su interesada personalidad llega a sentir aprecio por los miembros del club.

Academia Ōmi

* Tsukasa Nishino

Su rostro de celebridad, cabello claro y personalidad encantadora la hacen muy popular en la escuela. Atrae a decenas de admiradores pero los rechaza a todos. Peleadora al principio del manga, desarrolla una actitud más madura luego de entrar a la Academia Ōmi. Trabaja en una pastelería Francesa. Su sueño es estudiar en Francia para convertirse en chef. A pesar de que es la primera (y única) novia oficial de Junpei, se ve forzada a romper con él. La primera vez debido a que no soportaba el desinterés de Junpei por su relación. Hacia el final del manga, se vuelven a juntar, solo para volver a terminar con el objetivo de realizar sus sueños. Cuatro años después, se reúnen nuevamente.

* Yui Minamito

Una amiga del protagonista desde la infancia que debió mudarse a la ciudad 5 años atrás. Decide volver para poder entrar en el Ōmi (una secundaria alta de sólo chicas y gran prestigio), por lo que se quedará un tiempo en la casa de Manaka y dormirá en la misma habitación ya que para ella son como hermanos. Tiene la extraña costumbre de desnudarse mientras duerme en lugares "poco importantes", es decir familiares a ella. Aunque no tenga sentimientos más allá de la amistad por Manaka, más adelante éste se verá confundido por lo que realmente siente por ella. Este personaje aparece avanzada la historia.

Otros

* Kozue Mukai

Esta chica es la versión femenina de Manaka, o mejor dicho, una persona peor que Aya, ya que le tiene un gran terror a los hombres (androfobia, y esot es al parecer porque siempre fue a una escuela de chicas únicamente) y le da pánico estar cerca de uno que no sea su padre, es algo torpe y suele tropezarse con la gente y quedar en situaciones embarazosas. Es muy linda y a pesar de que es muy tímida, constantemente tiene fantasias hentai con los chicos que le gustan y parece no estar muy consciente de su cuerpo porque es muy inocente. Su amiga Mai Urasawa siempre intenta quitarle el temor, pero sin mucho éxito. Asiste a la clase B (siendo que Tōjō esta en la clase A, la más importante) de la escuela de preparación para la universidad, la misma a la que asistirá Manaka y donde la conocerá y empezara una relación de amistad muy turbia, ya que Kozue se enamorara de él, por eso ella decidirá luchar contra su temor por el afecto que le tiene.

* Mai Urasawa

Amiga de Kozue y su consejera personal, siempre intentará ayudarla en las situaciones relacionadas con chicos y de juntarla con Junpei.

* Nigishima

Un chico alto, fuerte, con una cicatriz en cruz en su frente. Asiste a la clase B de la escuela de preparación, la misma en la que asiste Manaka. Pronto se hara amigo de él. Era un delincuente antes de preparación, pero un profesor lo incitó a continuar con el legado de la enseñanza, por eso él decide seguir sus pasos y estudiar para volverse maestro. Siempre fue a una escuela de chicos, eso explica su conducta seria y a veces enérgica, pero no es mala persona, solamente es algo tosco para tratar a las personas. Al final del manga se deja abierto a pensar en una posible relación entre el y Kozue Mukai (que casualmente, son personajes muy parecidos).

* Satake

Un amigo de Nigishima, que asistirá con él a la escuela de preparación. Es pequeño y normalmente es alegre. Su familia tiene una pequeña empresa y su deseo es volverse un CEO (un oficial en jefe de ejecutivos).

* Ryūichi Higure

Hijo de la dueña de una pastelería reconocida en Japón. Es un reconocido maestro en pastelería, es alto, de apariencia seria y bien parecido. Trabaja en la misma pastelería donde Nishino trabajará avanzado el manga. Él pretenderá la mano de Nishino en matrimonio (también por arreglos de la madre de Higure, que es dueña de la pastelería) pero pronto comprende que Manaka es a quien ella quiere y sólo se limitara a ser su Sensei (Maestro). Es realmente un buen tipo, aunque se cruzó con Manaka sin conocerlo, lo ayudará en gran manera. Es muy buena gente y muy considerado.

* Shotaro Tōjō

Es el hermano menor de Aya. Siempre quiere saber los detalles en la vida de su hermana, se muestra con una personalidad extrovertida y media loca, siempre molestando a Aya, pero en el fondo la quiere mucho. A pesar de ser hermanos, sus diferencias abismales y el hecho de que ella sea vista con él acrecentan el rumores de que él es el novio de Aya.

* Shiori Kurokawa

Es una de las maestras de Manaka. Símbolo sexual dentro de la escuela y también directora del Club de Cine. Ella fue la protagonista en la pelicula que Manaka vio (no se dio cuenta) y que le sirvió de inspiración para la realización de sus futuras peliculas.

* El Viejo

Es el gerente y dueño de un pequeño y antiguo cine donde Manaka trabajará medio tiempo (pero sin recibir paga, a cambio él puede ver las peliculas gratis). Tiene 76 años y es muy pervertido con las chicas, siempre hace pedidos a la pastelería con tal de ver a Tsukasa.

* Shū Kadokura

Un director consumado, que estudió en la escuela Izumizaka. Ayudará a Manaka posteriormente reuniéndose con él y viendo sus trabajos. Fue él quien dirigió la película (en la que actua la maestra de Junpei) que mas tarde llevaría a Manaka tomar la decisión de entrar a Izumizaka .

* Uchiba

Un joven aspirante a mangaka que será parte importante de la historia final del omake "La Historia del Primer Amor en Kyoto" del último tomo, cuyos protagonistas serán Misuzu y Uchiba.
Los detalles de la trama y/o del argumento terminan aquí.

Manga

El manga fue publicado en la revista semanal Shōnen Jump desde la edición 12 del año 2002 a la edición 35 del 2005. Fue compilado en 19 volúmenes, con 167 capítulos y varios omake. Fue publicada en España por editorial Panini[1] , en Argentina lo está haciendo Editorial Ivrea y en México Grupo Editorial Vid.

Anime

Jump Festa 2004

En setiembre del año 2004 cuatro se presento una OVA titulada Ichigo 100% Koi ga hajimeru!? Satsuei Gashuku ~Yureru kokoro wa higashi e nishi e~ (いちご100% 恋が始まる!? 撮影合宿 ~ゆれるココロが東へ西へ~, ¿¡El amor esta comenzando!? Campamento de filmación ~mi corazón se estremece hacia el este y el oeste?) que funciono como piloto para la serie de televisión. Corresponde a los capítulos 67 al 70 del manga.

Serie de TV
Artículo principal: Anexo:Episodios de Ichigo 100%

La serie de televisión fue adaptada por Madhouse en 13 episodios, cada episodio contiene dos partes, el 13vo episodio es exclusivo en DVD. Se emitió en Japón por Animax y TV Asashi. Se animo hasta el capítulo 73 del manga saltándose algunos capítulos o cambiando el orden.

OVAs

Las OVAs de Ichigo 100% fueron lanzadas después de la serie de TV. Más que una continuación de la serie, son episodios sueltos: Las dos primeras están basadas libremente en ciertos capítulos del manga que no se adaptaron en el anime, la 3era es una historia original y la 4ta esta basada en el omake del volumen 17 ampliándolo.

1. Extraño Festival de Primavera de la Niebla Nocturna.
2. Escape a la Academia Ōmi.
3. La crisis de la Pensión Sawayaka. Cuidado con el dueño!
4. Un repentino cambio en el corazón?!

Banda sonora

Tema de Apertura de la Serie de TV (Opening)

* Shine of voice (El Brillo de la Voz) por dream

Tema de Apertura de las OVAs (Opening)

* Strawberry Power (El Poder de la Frutilla) por Tokyo Mew Mew

Tema de cierre de la Serie de TV (Ending)

* Ike Ike (Vamos! Vamos!) por Hinoi Team

Tema de cierre de las OVAs (Ending)

* Kiimiro 100% por South Youth

Fuente:wikipedia
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Genshiken (げんしけん)


Genshiken (げんしけん, Genshiken?), acrónimo para Sociedad por el Estudio de la Cultura Visual Moderna (現代視覚文化研究会, Gendai shikaku bunka kenkyūkai?) es una serie de manga y anime.

Genshiken fue escrito por Kio Shimoku y publicado en la revista de manga antológica de Kōdansha Afternoon desde junio de 2002 a mayo del 2006.

Actualmente se emite una segunda temporada titulada "Genshiken 2".

Esta historia gira en torno a un grupo de jóvenes universitarios japoneses afiliados a un club llamado "Sociedad por el Estudio de la Cultura Visual Moderna" (現代視覚文化研究会, Gendai shikaku bunka kenkyūkai), aunque el nombre suena complicado la actividad del club se centra en actividades otakus como es el estudio y análisis de animes como el llamado Kujibiki Unbalance. Este club sufre de la falta de miembros y eventos para realizar, aparte de la discriminación en general por la comunidad universitaria sufren del desprecio por parte del club de manga el cual tiene abundantes miembros pero es dirigido por un sujeto de dudosa calidad moral. La historia toma fuerza con la llegada de nuevos miembros entre los cuales están un chico que encaja perfectamente en el esterotipo de un otaku ,un chico que a la inversa nunca encajaría en este esterotipo por su apariencia física (es guapo, viste a la moda y tiene mucho éxito con las chicas) y una chica hasta cierto punto "normal" y sí se puede decír frívola, y finalmente una chica que recién llegada de America es aficionada al cosplay. Tomando estos elementos se puede ver muy bien lo que es la vida diaria de un típico otaku ,las convenciones especializadas en fanzines ,los video juegos, el cosplay, los model kits etc. todo esto en torno a las reuniones diarias en el local universitario del club. Surgen situaciones divertidas como:

* Creer que una chica por el hecho de ser novia de un otaku puede alejarlo de su adicción al manga y anime.
* Darle la total importancia al hecho de estar en una convención de doujinshi (parodia de mangas hechas por aficionados) sin importar la peligrosa lesión en una mano.
* Tener una hermana "kogal" (moda excentrica y frívola entre las jóvenes del actual Japón).
* Ir a una playa y no asolearse por temor al "que dirán" los colegas otakus al verle a uno bronceado.
* La lista de clubes universitarios que persiguen fines dudosos como "el club del monstruo cabezón" o "La sociedad para el estudio de la futura colonización de marte".

Pero surgen a la vez situaciones de reflexión como:

* La discriminación por el hecho de ser aficionado en extremo del manga y anime.
* El excesivo gasto que realiza un otaku en sus aficiones.
* La importancia que hace en extremo un otaku de su afición descuidando aspectos importantes de la vida como lo es el amor entre parejas, la apariencia personal, el estudio etc.
* La relevancia que toma el tema hentai dentro de la cultura otaku.

Este anime podría tomar mas "en serio" la visión de lo que es un otaku y podría tomársele mas en cuenta y sin las exageraciones que en su momento proyectó Otaku no Video

OVAS

Hace poco han salido Tres OVAS de Genshiken, realizada a finales de (2006), que continua la historia original. Después del incidente de Saki, se presentan personajes nuevos entre ellos una chica llamada Chika Oguire que tiene problemas con los "homo-dōjinshi" siendo ella problemática. También a Manabu Kuchiki, un personaje que en la serie no entro en un principio al club, pero esta vez gracias al permiso de Saki entra.

Personajes

Miembros del genshiken

Nota: Los nombres de los manga, anime y juegos favoritos de los miembros de Genshiken son parodias de manga, anime y juegos existentes. Por ejemplo, el juego favorito de Sasahara, "The Champ of Fighters" (CoF), es una parodia a King of Fighters (KoF).
Advertencia: esta sección contiene detalles de la trama y el argumento.

* Kanji Sasahara (笹原完士, Kanji Sasahara?)

Seiyū: Takanori Ooyama (大山鎬則)

* Tipo de sangre: B
* Cumpleaños: 13 de enero
* Manga favorito: Panther vs Panther, Berserker
* Anime favorito: Patwaber
* Juego favorito: Dragon Fest 3, The Champ of Fighters 95

Es un chico de primer curso bastante inocente y tímido quien inicialmente no se considera así un otaku, pero posteriormente se introduce en el Genshiken donde se siente identificado. Le gustan los juegos hentai, los dojinshi y sobre todo, el personaje de la serie Kujibiki Unbalance, Ritsuko Kubel Kettengrad. sobre todo. Sahara posee una hermana menor llamada Keiko de quien se abochorna y prefiere no hablar por ser una kogal. Sasahara termina siendo el presidente del Genshiken como sucesor de Madarame tras este retirarse y ante la aprobación unánime de todos. Su primera decisión, encargarse de que el Genshiken cuente con su propio puesto de ventas durante el próximo Comifest.

* Makoto Kōsaka (高坂真琴, Makoto Kōsaka?)

Seiyū: Mitsuki Saiga (斎賀みつき)

* Tipo de sangre: B
* Cumpleaños: 2 de febrero
* Manga favorito: The Mysterious Adventures of DaDa
* Anime favorito: pretty much anything
* Juego favorito: Full Armor, Street Master 2, Draculina Hunter

Es el único del grupo que tiene novia, Saki Kasukabe. A simplevista no es el "estereotipo" otaku, quizás por ser atractivo y amigable, aunque en el grupo, es probablemente el más otaku de todos y quien menos esconde sus gustos y aficiones. Es un chico despreocupado de un temperamento demasiado relajado y siempre sonriente. Su pasión son los videojuegos, especialmente los de combate; se le vio ganar varias competencias a lo largo de la serie.

* Saki Kasukabe (春日部咲, Saki Kasukabe?)

Seiyū: Satsuki Yukino (雪野五月)

* Tipo de sangre: AB
* Cumpleaños: 19 de julio
* Manga favorito: "Let's Go" Rai Junior High, Royalty in Motion
* Anime favorito: Ninguno
* Juego favorito: Game of Life

Es la novia de Kōsaka. No es una otaku e iclusive alega detestar a estos incapaz de entender sus gustos desmedidos. Saki asistía constantemente al Genshiken, por su novio, aunque no se consideraba miembro de este. Se puede decir que Saki es el personaje protagónico de Genshiken, al menos en el anime, dado que prácticamente todos los acontecimientos importantes giraron en torno a ella. Uno de estos, el casi cierre del Genshiken debido a un incendio que provocó. A pesar de su poca afición hacia la cultura otaku, esta a lo largo de la serie realiza varias acciones paradójicas, como salvar la asociación cuando la Delegación iba a cerrarla, realizar un cosplay como "castigo" tras haber sido la causante del cierre parcial del Genshiken por el incendio que provocó y termina siendo miembro oficial del grupo. )

* Kanako Oono (大野加奈子, Kanako Oono?)

Seiyū: Ayako Kawasumi (川澄綾子)

* Tipo de sangre: O
* Cumpleaños: 14 de julio
* Manga favorito: The Silent Mass
* Anime favorito: Mobile Suits A Gangaru
* Juego favorito: Samurai Spirit (versión original)

Es una aficionada al cosplay que se une al Genshiken. Es un personaje tímido que se abochorna fácilmente y quien se convierte rápidamente en alguien cercana a Saki. La segunda pasión de Oono, de la cual se abochorna fácilmente, es un fetishismo hacia el yaoi con personjaes masculinos calvos y musculosos de edad media. A lo largo de la serie existe una química entre Oono y Tanaka que se va incrementando, hasta estos llegar a salir, llegando a su punto máximo en el volumen 4 del manga.

* Harunobu Madarame (斑目晴信, Harunobu Madarame?)

Seiyū: Nobuyuki Hiyama (檜山修之)

* Tipo de sangre: O
* Cumpleaños: 25 de octubre
* Manga favorito: Be-Bop-Hell-Sing, Yotaroo's Sad Song
* Anime favorito: Mobile Suit T-Gangaru, Doremi-chan, Yucko!, The Adventures of Dora the Space Pirate, Spirited Afar
* Juego favorito: The Diary of Kagero, Ninja Adventures Encho, Shinobi Returns, The Outlaw Kankiro

Estudiante de segundo año, delgado y con gafas. Es un otaku extremo y fiel fanático de Gundam. Es la contraparte de Saki, por ser el "estereotipo" Otaku por excelencia dentro del grupo. Es quien muestra mayor iniciativa en el grupo, incluso antes de ser electo presidente de este.

* Mitsunori Kugayama (久我山光紀, Mitsunori Kugayama?)

Seiyū: Kenji Nomura (乃村健次)

* Tipo de sangre: A
* Cumpleaños: 29 de junio
* Manga favorito: Anman Ball
* Anime favorito: Fun with the Tarurun Family (antés de que cambiara la canción tema)
* Juego favorito: Exitge

Es un tipo enorme que tartamudea y habla muy bajo.

* Sōichirō Tanaka (田中総市郎, Sōichirō Tanaka?)

Seiyū: Tomokazu Seki (関智一)

* Tipo de sangre: AB
* Cumpleaños: 22 de diciembre
* Manga favorito: The Seven Star Stories
* Anime favorito: Ryunos: The Castle in the Sky, Conan the Boy from the Future
* Juego favorito: Yujiro Tactic, The Story of Mr. Stupid, Kids At

Es un aficionado a la confección de trajes para cosplay y al ensamblaje de robots a escala, arte que enseña posteriormente a parte de los miembros del Genshiken, lo cual se toma muy en serio. Es el encargado de realizar algunos de los trajes de cosplay de Oono y el traje que utilizó Saki durante su cosplay. A lo largo de la serie se ve su interés por Oono, con quien termina saliendo. Su gran distintivo son sus ojos afilados siempre cerrados.

Otros personajes

Presidente fundador (初代会長, 'shodai kaichō'?) Seiyū: Yūji Ueda (うえだゆうじ) Fundador y presidente inicial del Genshiken. Lleva en el Genshiken muchos años, habla muy poco y su expresión facial recuerda a la de un ratón. Su nombre y edad son un misterio.

Lista de episodios de anime
#

Título en español
01

Estudio de la educación visual moderna
02

Clasificación comparativa de la juventud moderna a través del consumo y el entretenimiento
03

Problemas y méritos de la promoción de cultura local
04

El efecto sublimador del disimulo de los impedimentos mentales conseguido mediante el maquillaje y el disfraz
05

La frontera entre la aceptación y el rechazo a través de comportamientos autónomos
06

Manteniendo relaciones con otros mediante la subcultura
07

Las características de tomar decisiones relativas a relaciones interpersonales
08

Estudio comparativo del proceso de ensamblaje de una unidad producida en masa
09

La existencia e inexistencia de las dudas aclaratorias sobre situaciones especiales aisladas
10

El fetichismo del consumismo despreocupado bajo el punto de vista de los efectos económicos
11

La teoría de la existencia de la malicia dentro del crimen urbano
12

Las contramedidas que surgen durante la reorganización del grupo

Canciones

* Opening (1er Episodio): "Kujibiki Unbalance", por Under17
* Opening: "My Pace Daiō" (マイペース大王), por manzo
* Ending: "Biidama" (びいだま, Canica), por Saori Atsumi
fuente: wikipedia
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Kujibiki Unbalance (くじびき・アンバランス, Kujibiki Anbaransu)


Kujibiki Unbalance (くじびき・アンバランス, Kujibiki Anbaransu?) es una serie OVA de 26 capítulos anime, de las que sólo se han producido 3 de los 26 (el 1º, el 21º, y el 25º). La serie transcurre dentro del mundo de otro anime, que es Genshiken. A finales de 2006 salió también Kujibiki ♥ Unbalance (serie de TV) de 12 capítulos.


La serie OVA esta dirigida por "Takashi Ikehata" y producida por los estudios "Genco" y "Palm Studio".

Argumento inicial

Chihiro Enamoto es la protagonista de la serie, es una estudiante del prestigioso colegio de secundaria Rikkyoin.

En este Instituto, se compite anualmente para ser miembro del consejo estudiantil. Para ello se hacen grupos y se compite a través de pruebas físicas y mentales (competiciones en la cocina, de natación, pruebas extremas de calor y frío, incluso una puesta en escena en situación de guerra). El trabajo en equipo y cooperación es fundamental para ganar.

Capítulos

Los títulos figuran primero en inglés, y seguidamente su traducción al español.

* Los 3 únicos capítulos que se han producido en el 2004 son:

1. An Unbalanced Encounter - Un encuentro desequilibrado.

21.Great Highlights - Lo más destacado (el plato fuerte).

25.Kujibiki Forever - Kujibiki para siempre.

* Otros capítulos que todavía no se han producido son:

2. The Raging Wind! Rikkyouin High School Student Council Executive Committee - ¡Rayos y truenos! ¡El comité ejecutivo del consejo de estudiantes de secundaria de Rikkyouin!

3. With Know-How Comes Luck!?" - ¿¡Con quien sabe vendrá la suerte!?

4. How high the moon - Que alta esta la luna.

5. I'm Sorry, Baby - Lo siento, chica

6. Seven People!? - ¿¡Siete personas!?

7. A Fearsome Reward - Terrible recompensa.

8. A Sexily Modest Workbook - Un sexy libro de trabajo modesto.

9. Shock ☆ Operation - Operación Shock.

10.Clash! - ¡Choque!

11.With Know-How Comes Luck!? returns - ¿¡Con quien sabe vendrá la suerte!? ota vez.

12.Dance! Kujibiki Singing Match - ¡Baila! competición cantando de Kujibiki

14.The Sickly Aliens - Los Aliens enfermos.

16. Christine of the Harbor - Christine en el puerto.

19. One Whole Night in a Storm - Una noche plena con tormenta.

20. An "18-and-Up Only" Heaven - En los 18 y subiendo, ¡cielos!.

22. Pianissimo... - Pianissimo...

23. My Banner - Mi pancarta.

24. Chocolate Battle! Confessing, and Being Confessed to... - ¡Batalla de chocolate! confesando, y siendo confesados a....

26. Kujibiki Unbalance - Desequilibrio Kujibiki
fuente: wikipedia.
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AYAKA COSPLAY


Cosplay name : AYAKA
size : 90, 65, 88 (cm)
Height : 165(5.46ft)cm
Weight : 53 Kg
Bloody Type : A
Eyes color : Brown
Hair color : black

Start Cosplay in : October 1998

Favorite ANIME :
●URUSEI-YATSURA ●GUNDAM
●Lupin The 3rd
●LA FILLETTE REVOLUTIONNAILE UTENA

Favorite GAME :
Darkstalkers/ Vampire, Vampire hunter,
Vampire savior by CAPCOM
....others fighting game .
Finals fantasy series. Dragon quest series.

The overseas event in which I participated :
TNT 12
Anime expo 2002,2003,2004

























fuente:ayaka website
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Yuna cosplayer


Nome/Name: Elena
Modeling name: Yuna
Nazione/Country: Italia
Nata a/Born in: Velletri (ci è nato Augusto!)
Altezza/height: 167 cm
Occhi/Eyes: grigioverdi/green
Capelli/Hair: biondi/blond
Misure/Size : 84-59-86 cm
Scarpe/Shoes (IT) :40
Reggiseno/Bra : A
Taglia vestiti/Dress size :S o XS
Pelle/Skin Colour : olivastra/olive
Nickname :Yuna
Segno zodiacale/Sign: Acquario
Education : Foreign languages and culture
Colore/Colour: Rosso/Red
Musica/Music :Pop, Dance, House
Canzone/Song: You are not alone, M.Jackson
Manga :Saint Seiya, Slam Dunk
Film/Movie: Batman, Star Wars
Stile/Style :Mio!/My own
Amore/Love :Gabriele/MY boyfriend
Libro/Book : The Picture of Dorian Gray - O. Wilde, Alexandros - Manfredi
Musical instrument :Sax
Fav Designer: Dolce & Gabbana, Valentino, Mango















fuente : yuna website
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Detalles de la segunda temporada de Suzumiya Haruhi

Navegando casi aleatoriamente por varias páginas web me topé con esta imágen y su traducción, que me asustó en un principio.


Para que entiendan porque me asusté, el texto se traduce como "Segunda Temporada de la Melancolía de Suzumiya Haruhi suspendida... Correción. Melancolía de Suzumiya Haruhi, nueva producción de anime lista!" ¡¡A que se asustaron también!! xD
Según parece la nueva temporada del Anime corresponde al cuarto volumen de la novela, "La desaparición de Haruhi Suzumiya". También se informó que el nuevo director principal es Yasuhiro Takemoto, encargado de esta nueva temporada.

La fuente de estas noticias está en japonés :S sin embargo les dejo acá el enlace >>Fuente<<
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Imperio Anime -Matsuri 2007- : Ganadores

Que tal gente! Les voy a dejar acá los ganadores de los diferentes concursos realizados en este pasado Festival Latinoamericano Matsuri 2007.

El ganador del Cosplay Masculino, interpretando a Vincent Valentine de Final Fantasy VII.
Él se lució diría yo, todo iba muy acorde al personaje. Excelente! ^^


La ganadora del Cosplay Femenino, interpretando a Aerith de Final Fantasy VII.
Excelente Cosplay a mi parecer, no sólo el vestuario, sino el parecido! O_o!!!
Los ganadores del Cosplay Grupal corresponde al equipo de Shinigamis de Bleach.
Todos estaban geniales *aplausos*, pero me convenció la chicha de cabello rosa!

Los ganadores del World Cosplay Summit Costa Rica fueron Kakashi y Zabuza, quienes mostraron una batalla en el escenario, dándole el gusto a todos los otakus de mirar una muy buena interpretación de los personajes y de acción al mismo tiempo. Felicidades por ellos! Ahora tienen la oportunidad de viajar a Mexico a representar nuestro país y concursar con los cosplayers de más alto calibre!! Mucha suerte muchachos!
Para más información de este evento visitar: Imperio Anime

Finalmente los ganadores del Karaoke.
  • 1er lugar. R. Siu Fung. 1/3 No Janjou Na Kanjou - Rurouni Kenshin.
  • 2do lugar. Dennis Gomez. Eden - Yami no Matsuei.
  • 3er lugar. Ana Catalina Abarca. Catch You Catch Me - Card Captors Sakura.
Para más información general del evento visiten: Imperio Anime
o bién pueden ver las reseñas realizadas por el staff de Templo Kaori

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Mas videos de Metalhz

Aqui les dejo algunos videos de metalhz tomados del codigo 80 para lo que tinen ganas de mas










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Imperio Anime -Matsuri 2007- : Cosplay


Aqui les dejo un pequena coleccion de fotos de los cosplay de este annio


















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Imperio Anime -Matsuri 2007- : MetalHz






Anoche se presento en suelo tico metalhz, un proyecto nuevo que nostrae un repertoriao de mas de 2 horas de duracion que recorre grandez clasicos del animacion de los 80. entre ellos: jinete sable, robotech, candy candy, he-man, galactico, transformer, entre otros clasico, tambien podimos escuchar el opening de mazinger z en espanol y en japones. todo un clasico y el con cierto termino con el opening de drgon ball z y una sorpresa.



Que maravillos fue escuchar cuando el vocalista se a cerco a todos, saco un papel y le dijo esto es para tati. fue el boom el climax el mejor cierre no pudo tener el matsuri. solo escuchar los acordes de la guitarra ya todos estamos coreando y gritando: pegasus fantasy. y lo mejor de todo fue que a pesar de todo al final podimos escuchar la en japones fue genial. Gracias imperio anime y gracias a metalhz por hacer metal de corazon y para el publico. esperamos que esta banda tenga el exito que a tenido animetal en japon.... mmm metalhz el animetal latino...



Al final del concierto estuvimos compartiendo un ratito con la gente de metalhz y tomarnos un par de fotos con ellos. de todo corazon animeshinto les dice gracias y vuelva pronto, nos gusto conocer y tenerlo aqui en costa rica sigan adelante.



Mas informacion en: imperioanime.com
Mas informacion en :metalhz actualmente esta en construcion asi que paciencia
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Imperio Anime -Matsuri 2007- : Stand Animeshinto


El fin de semana no fue normal para muchos otakus de Costa Rica. estuvo mas friiki de normal. Y no porque muchos ya tenga mario galaxy y kiba no. Sino por que se dio el matsuri el festival para muchos mas esperados.

en nuestro caso estamos muy anciosos, fue nuestra primera participacion a un evento como grupo en un stand.

Nuiestro objetivoi nunca fue vender nada solo hacer actividades para compartir con la gente y dar a conocer mas al grupo.

Realmente fue cansado pero disfrutamos mucho, gracias a toda la gente que nos visito al stand y que nos hicieron reir y hicimos reir.






En nuestro stand la gente pudo disfrutar de nuestra demostracion de objetos otakus. entre ellos pequenas colecciones de manga, algunos dvd original, una latas de sapporo, algunas figuritas, confites y por supuestos los gesto-rotulos. hehco por ludithor una gran idea. mucha gente le dio gracias y se tomaron fotos con los gesto-rotulos. esperamos participar en otras actividades otakus mas adelante y otra vez en el matsuri.

Agradecemos a imperioanime por tomarnos en cuenta y a Hunter por toda la organizacion.

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Imperio Anime -Matsuri 2007- : Cosplay Curiosos


El fin de semana pasado se realizo una de las actividades mas grandes en costa rica el matsuri y gracias al imperio anime. animeshinto pudo esta presente como grupo invitado haciendo de las suyas.

Bueno lo mas curioso en cosplayer que logre ver ese dia fue a el rey de los otakus , al amigo del rey, abrasos gratis y a un par de emoticones. fue genial ver a los emoticones.

Es interezante ver la propuesta de esta linda senorita que llego a regalar abrazos vestida con su cosplay y con un gran retero en esta fotos vemos la reacion de nuestro staff ante esta propuesta.. nos dejo sorprendidos..



Aqui esta el rey del cosplayer. muchos pensaria que este amigo no ganaria ni un dulce pero el gano mas que eso. gano un nombre y todos los otakus lo recordaran con ese nombre para siempre. bravo TERROR.



Muchos pensaron que solo podian estar en la computadora pero aqui esta en la vida real a los emoticones de carne y bueno con sus gestos al maximo esplendor

Mas informacion y imagenes en el sitio oficial de imperio anime
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Animeshinto listo para el Matsuri 2007


Demon, Drakon, kajimon, ludithor y shezho ya esta listo para el matsuri aqui les dejo unas imagenes de lo que veran en nuiestro hulmide stand. ya que nosotros novamos a vender ningun articulo. solo vamos hacer propaganda al grupo y mostrarle a los latinoamericanos que tan friki podemos ser. mmm creo que no muy frikis pero le vamos a mostrar nuestra pertenencias frikis mas preciadas.... katana, figuritas, mangas y videos nada esta a la venta. asi que busquenos y si gustan regsitres en con nosotros. a por cierto vamos a rifar copias de la peliculas que vamos a proyectar y ost


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Anime Shoe


Caminando por la calle y navegando poir la web me encontre una tennis shoe muy lindas lastima que nunca llegaron a costa rica. yo queria un par de capitan tsubasa adidas. la s de bleach no me gustan pero hay fiebres que si las comprarian.












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Lucky ☆ Star (らき☆すた, Raki ☆ Suta, del ingles, lit. Estrella Afortunada)


Lucky ☆ Star (らき☆すた, Raki ☆ Suta, del ingles, lit. Estrella Afortunada) es un manga de tiras cómicas estilo 4-Koma dibujado por Kagami Yoshimizu desde el 2004. En el año 2007 el estudio Kyoto Animation comenzó el anime cuyo primer episodio fue emitido el 8 de abril de dicho año por Chiba TV.

Sinopsis

Lucky ☆ Star narra la historia de un grupo de cuatro estudiantes, cada una con una cualidad única de las demás. La personaje principal es Konata Izumi una muchacha atlética e inteligente que, a pesar de estos atributos, es muy perezosa en la escuela debido a su amor por los animes, videojuegos y falta de interés en lo demás. En la serie anime empezaron con los cuatro personajes principales en su primer año de escuela secundaria: Konata Izumi, Kagami Hiiragi, Tsukasa Hiiragi, y Miyuki Takara.

Personajes

Konata Izumi (泉 こなた, Izumi Konata?)
Seiyū: Ryō Hirohashi (CD drama), Aya Hirano (anime)

Konata, apodada por sus amigas como "Kona-chan", se aburre fácilmente cuando algo no le interesa. Puede ser inteligente, pero odia estudiar aunque es una experta en hacerlo "la noche anterior al examen". En contraste, están sus hábitos, ama los videojuegos a tal magnitud que compite contra Kagami en videojuegos de inteligencia. Juega sobre todo a juegos de rol en red (aunque también es capaz de jugar con juegos bishōjo). Otra de sus aficiones es el manga/anime, por influencia que su padre, quien también lo hizo en los videojuegos. Éste, además, compra los juegos bishōjo que ambos disfrutan.

Tsukasa Hiiragi (柊 つかさ, Hiiragi Tsukasa?)
Seiyū: Mai Nakahara (CD drama), Kaori Fukuhara (anime)

Tsukasa es la hermana melliza de Kagami siendo la mas joven de las dos. Está en la misma clase que Konata y Miyuki. No es buena en los estudios o en los deportes, pero sí lo es cocinando. Representa el estereotipo de la persona torpe con una disposición amistosa es del tipo de chica adorable ya que destaca por su expresión inocente y tierna, Konata la describe como el prototipo perfecto de "kawaii" y es acosada por los fanaticos del anime en los lugares a los que suele ir Konata, ya que tiene un parecido con Akari Kamigishi de la serie To Heart.

Kagami Hiiragi (柊 かがみ, Hiiragi Kagami?)
Seiyū: Ami Koshimizu (CD drama), Emiri Katō (anime)

Kagami es la hermana melliza de Tsukasa. Es una buena estudiante e incluso fue presidenta de la clase en su primer año. Está en una clase distinta que Konata y Tsukasa, pero frecuentemente va a su clase durante el tiempo del almuerzo para comer con ellas. En el segundo curso escogió la rama de humanidades para caer en la misma clase que sus amigas pero tuvo mala suerte siendo la única separada en una aula diferente; lo mismo ocurrió en su tercer año.

Kagami es el estereotipo de personaje fuerte e inteligente. Sin embargo, a veces suele ser tímida. Como a Konata, a Kagami le gustan los videojuegos, pero de un género diferente a los que juega Konata. Le encanta leer novelas ligeras, aunque nadie a su alrededor comparte sus gustos.

Miyuki Takara (高良 みゆき, Takara Miyuki?)
Seiyū: Erina Nakayama (CD drama), Aya Endo (anime)

Miyuki es una joven de familia adinerada. Quizás la chica con mejores notas de la clase. Le gusta leer, dormir(se suele acostar a las once). Odia ir al dentista, pero frecuentemente tiene que ir a arreglar una corona suelta o debido a una caries. Cuando coge un videojuego, que no es común, cambia totalmente de personalidad. Representa el estereotipo de la típica chica torpe con gafas.

Adaptaciones

Manga

La version manga de Lucky ☆ Star inicio su serializacion en la revista japonesa Comptiq en Enero del 2004 y actualmente sigue publicandose. Hay actualmente cuatro volumenes Tankōbon del manga, publicados por Kadokawa Shoten. El Volumen uno salio el 8 de enero del 2005, El volumen dos el 10 de agosto del 2005, El volumen tres el 10 de julio del 2006, y el volumen cuatro el 10 de abril del 2007.

Aparte de Comptiq, el manga ha aparecido en otras publicaciones de Kadokawa las cuales incluyen Shōnen Ace, Newtype, CompAce, Dragon Magazine, Mobile Newtype y Kadokawa Hotline .

Videojuegos

El videojuego, titulado Lucky ☆ Star Moe Drill (らき☆すた 萌えドリル, Raki ☆ Suta Moe Doriru?), salio el 1ro de Diciembre del 2005 pare el Nintendo DS. También salio a la par de la edicion original, una edicion limitada del mismo juego con muchos extras la cual fue conocida como el "DX Pack" . Una secuela titulada , Shin Lucky ☆ Star Moe Drill ~Tabidachi~ (真・らき☆すた 萌えドリル~旅立ち~, Shin Raki ☆ Suta Moe Doriru ~Tabidachi~?) salio el Mayo 24 del 2007.

El genero del primer videojuego es "Homework Drills",prueba al jugador en varias pruebas y memorizaciones. El principal objetivo del jugador es vencer a los demas personas en diversas pruebas y acertijos,el juego también hay un "Drama ☆ Mode" en el que el jugador se inmiscuye en un mini-modo de aventuras en donde hay que hacerse camino hacia Akihabara.

Anime

El anime Lucky ☆ Star, está producido por Kyoto Animation y fue emitido entre el 8 de abril de 2007 y el 16 de septiembre de 2007, con 24 episodios. El director de animación cambió tras el episodio 4 de Yutaka Yamamoto aYasuhiro Takemoto. La razón dada por la compañia fue: "Nuestra compañía ha determinado que el director de Lucky Star — Yutaka Yamamoto — no ha alcanzado el estandar de un director todavía, por lo tanto hemos cambiado de director." Cerca del final de cada episodio, hay un segmento adicional llamado Lucky Channel co-presentado por Akira Kogami y su ayudante Minoru Shiraishi. Este segmento mayormente cubre tanto información sobre los personajes en el anime como la relación peculiar en el trabajo entre Akira y Minoru. En el último episodio, de manera especial se entremezcla esta sección con la trama del mismo.

Banda Sonora

Opening
"Motteke! Sailor Fuku" (もってけ!セーラーふく, "Motteke! Sailor Fuku"?) por Aya Hirano, Emiri Katō, Kaori Fukuhara y Aya Endo.

Ending

Los capítulos del 1 al 12 se cierran con las protagonistas en un karaoke donde los personajes (principalmente Konata) suele cantar canciones diversas pasando por canciones de anime, de la década de los setenta a canciones de doramas.

Episodio Título Original Fuente Original Interpretado por
01 "Uchū Tetsujin Kyodain" (宇宙鉄人キョーダイン, Space Ironmen Brothers?) Opening de Space Ironmen Kyodain Konata (Aya Hirano)
02 "Shōri da! Akumaizer 3" (勝利だ!アクマイザー3, It's a Victory! Akumaizer 3?) Opening de Akumaizer 3 Konata (Aya Hirano)
03 "Sore ga, Ai deshō" (それが、愛でしょう, That's Love, Right??) Opening de Full Metal Panic? Fumoffu! Konata (Aya Hirano)
04 "Sailor Fuku to Kikanjuu" (セーラー服と機関銃, Sailor Suit and Machine Gun?) Opening de Sailor Suit and Machine Gun Kagami (Emiri Katō)
05 "Cha-La Head-Cha-La" (チャラ・ヘッチャラ, Chara Hecchara?) Primer opening de Dragon Ball Z Konata (Aya Hirano)
06 "Valentine Day Kiss" (バレンタイデイキッス, Barentai Dei Kissu?) Sencillo con la que debutó Kokusho Sayuri (1986) Tsukasa (Kaori Fukuhara) &
Konata (Aya Hirano)
07 "Earthly Stars" (地上の星, Chijō no Hoshi?) Opening de la serie "Project X: Challengers" Miyuki (Aya Endo)
08 "Monkey Magic" (モンキーマジック, Monkī Majikku?) Opening del show televisivo Monkey Konata (Aya Hirano)
09 "Kogarashi Ni Dakarete" (木枯らしに抱かれて, Kogarashi Ni Dakarete?) Por Kyoko Koizumi Konata (Aya Hirano)
10 "I'm Proud" (アイム・プラウド, Aimu Puraudo?) Sencillo de Tomomi Kahala Kagami (Emiri Katō)
11 "Doraemon no Uta" (ドラえもんのうた, The song of Doraemon?) Opening de Doraemon Tsukasa (Kaori Fukuhara) &
Miyuki (Aya Endo)
12 "Ike! Goddoman" (行け!ゴッドマン, Go! Godman?)
"Makenaide" (負けないで, Don't Lose?) Opening de Yuke! Godman
El sencillo más vendido de Zard Konata (Aya Hirano)
Todas las personajes principales
A partir del 13, cada capítulo se cierra con Seiyūs cantando.

Videos
opening

Hare Hare Yukai Dance in Lucky Star

Lucky Star ending 5 dragon ball

Lucky star 17 ending

lucky star ending from ep 1

Lucky Star Ending 24 sub esp

New Lucky Star ending!

Lucky Star Ending 15 sub esp

Lucky Star 23 ED

Lucky Star Ep 22 ED (Shiraishi sings the EDs that he sung )

Lucky Star - Lucky Channel & ED 20

Lucky Star no.19 ED 男人的生存方式

lucky star ending 16

Lucky Star no.18 ED 命运之人


Fuente: wikipedia
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Mi vecino Totoro (となりのトトロ, Tonari no Totoro)


Mi vecino Totoro (となりのトトロ, Tonari no Totoro?)(1988) es una película animada japonesa por Hayao Miyazaki sobre un espíritu del bosque grande y peludo, conocido como "Totoro".

Sinopsis

La película es un retrato de la vida rural japonesa en los años cincuenta presentada de manera fascinante. Un profesor universitario se muda junto a sus dos hijas a una casa cerca de un bosque mientras su mujer se recupera de tuberculosis en un sanatorio rural. Sus hijas descubren "conejillos de polvo", los cuales las dirigen al escondite de Totoro dentro del árbol más grande y antiguo del bosque. No todos pueden ver los espíritus del bosque, solamente aquellos puros de corazón. Mei, de cuatro años de edad, resulta fascinada con los espíritus del bosque y se determina a encontrar al rey del bosque. Cuando se extravía camino del sanatorio para ver a su madre, su hermana mayor, Satsuki, corre por doquier buscándola y finalmente, desesperada, pide ayuda a Totoro. Totoro parece feliz de poder colaborar y con su ayuda y la del Nekobasu (un gato-autobús viviente) Mei es encontrada rápidamente.
Personajes

* Mei Kusakane(草壁メイ Kusakabe Mei): La menor de las hermanas Kusakane (4 años). Alegre y curiosa, gracias a ella descubrimos a Totoro. Debido a la ausencia de su madre busca constantemente la atención de su hermana mayor.

* Satsuki Kusakabe (草壁サツキ Kusakabe Satsuki):Con 11 años es la hermana mayor de Mei, trata de cuidar de ella al mismo tiempo que intenta adaptarse a su nuevo entorno y asimila la enfermedad que sufre su madre, todo esto hace que empiece a madurar muy pronto.

* Tatsuo Kusakabe (草壁達夫 Kusakabe Tatsuo): El padre de las niñas. Trabaja en el departamento de Arqueología y Antropología de la Universidad de Tokyo. Siempre se muestra alegre con sus hijas.

* Yasuko Kusakabe (草壁靖子 Kusakabe Yasuko): La madre de las niñas. Debido a que padece tuberculosis es trasladada a un hospital rural. Su marido y sus hijas se mudarán para estar cerca de ella.

* Kanta Ōgaki (大垣寛太 Ōgaki Kanta): Un chico vecino de los Kusakabe de la misma edad que Satsuki. Debido a su timidez parece no llevarse bien con las chicas. Este personaje comparte la afición de Miyazaki por los aeroplanos.

* Nanny (お祖母ちゃん Obaachan): La abuela de Kanta. Trabaja cultivando su huerto y cuida de las niñas.

* Totoro (トトロ): Son tres espíritus del bosque que habitan en el interior de un gigantesco árbol milenario.

Oo-Totoro (Gran - Totoro): El de mayor tamaño de color gris y el más conocido de los tres.

Chuu-Totoro ("Mediano - Totoro"): De color azul.

Chibi-Totoro (Pequeño - Totoro): De color blanco.

* Catbus (猫バス Nekobasu): Como su nombre indica, se trata de un gato con forma de autobús. Acude a la llamada de Oo-Totoro que lo utiliza como medio de transporte. Entre otras peculiaridades posee seis pares de patas y poderes que le permiten desplazarse a velocidades increíbles sin ser visto.

* Duendes del polvo (真っ黒黒すけ Makkuro Kurosuke ): Su nombre significa "algo muy negro y oscuro". En el doblaje inglés se tradujo como "dust bunnies" (conejillos del polvo). Son pequeñas criaturas que viven en las casas deshabitadas, construyendo madrigueras invisibles y convirtiéndolo todo en polvo. Redondos y de color negro son muy semejantes a los Susuwatari (ススワタリ), en este caso compuestos de hollín, que aparecen ayudando a Kamajii en El viaje de Chihiro.

Curiosidades

* Totoro es actualmente el logotipo de Ghibli, ya que gracias a esta película el estudio pudo salir adelante.

* Al igual que la señora Kusakabe, la madre de Miyazaki en 1947 padeció tuberculosis espinal que la mantuvo hospitalizada durante nueve años aproximadamente.

* En la idea original sólo aparecía una niña de 6 años, pero se decidió desdoblar el personaje en dos hermanas.

* "Mei" es la transcripción fonética del inglés "May" y "Satsuki" era como se denominaba antiguamente al quinto mes del año en japonés, es decir ambas hacen referencia a mayo.

* En el doblaje original Mei pronuncia mal las palabras, por eso dice Totoro en vez de decir "torōru" que es como se pronuncia troll en japonés ( véase: préstamo lingüístico) .

* Mei and the Kittenbus ((めいとこねこバス, Mei to Konekobasu??) escrito por Hayao Miyazaki, es un corto realizado en 2003 que narra las aventuras de Mei Kusakabe y el Kittenbus (descendiente del Nekobasu).

* Takao Kobayashi llamó al asteroide 10160 "Totoro" y al 8883 "Miyazakihayao".

* El árbol donde viven los Totoro es un alcanforero.

* Cuando Mei está perdida y se detiene frente a unos ídolos de piedra los mismos representan figuras protectoras, es este pasaje Miyazaki transmite el mensaje de que Mei no está desamparada en ese momento.


Fuente: Wikipedia
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Mei to Konekobasu (めいとこねこバス, 'Mei to Konekobasu' Mei y el gatobús)


Mei to Konekobasu (めいとこねこバス, 'Mei to Konekobasu' Mei y el gatobús) es un corto "spin off" de Mi vecino Totoro del Studio Ghibli, escrito y dirigido por Hayao Miyazaki.

Argumento

Mei, la pequeña de las hermanas Kusakabe, está jugando fuera de casa cuando ve un pequeño tornado desplazándose rápidamente. Lo ahuyenta hacia su casa para intentar atraparlo. Cuando lo consigue descubre que se trata en un pequeño gatobús, que permanece asustado por verse atrapado hasta que la niña le ofrece un caramelo. Poco después llega su progenitor, el gatobús del largometraje, y se marchan.

Por la noche, el pequeño gatobús regresa con su nueva amiga Mei e inician un mágico viaje al bosque donde se celebra una gran reunión de espíritus, a la que llegan en gatobuses de todos los tamaños. Es allí donde Mei se reencuentra con un viejo amigo, Totoro.
Los detalles de la trama y/o del argumento terminan aquí.

Reparto

* Hayao Miyazaki como Neko Bâchan
* Chika Sakamoto como Mei

Curiosidades

La seiyū Chika Sakamoto vuelve a prestar sus voz a Mei Kusakabe, mientras que Miyazaki pone la voz a Neko Bâchan, así como a Totoro.

Mei to Konekobasu fue realizado por el Estudio Ghibli para ser proyectado exclusivamente en el Museo Ghibli de Mitaka, al oeste de Tokio.

Únicamente se ha podido visionar en sendas ocasiones fuera de Japón: en honor a John Lasseter y el equipo de Pixar con motivo del estreno norteamericano de El viaje de Chihiro y en la recaudación de fondos de la Juvenile Diabetes Research Foundation, unos días más tarde.

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Nausicaä del Valle del Viento (風の谷のナウシカ, Kaze no Tani no Naushika)


Nausicaä del Valle del Viento (風の谷のナウシカ, Kaze no Tani no Naushika) es un manga creado por Hayao Miyazaki en 1982, que sirvió de base para una película del mismo título, dirigida por el citado director, en 1984.




Miyazaki escribió el manga Nausicaä a lo largo de 12 años, quedando parado a intervalos, mientras trabajaba en proyectos del Studio Ghibli. Fue publicada en la revista Animage de Tokuma Shoten, entre febrero de 1982, y marzo de 1994. Como era de esperar, la historia del manga es mucho más compleja que la del anime, puesto que éste fue realizado cuando la historia estaba a medias y sólo abarca los dos primeros tomos, y de una forma muy burda. Hay diferencias significativas en la trama, aunque el tema principal, la relación del ser humano con la Naturaleza sigue teniendo un papel prominente.

La película fue realizada por animadores pagados por fotograma realizado. Uno de los más notables fue Hideaki Anno, que luego sería el director de Neon Genesis Evangelion. Anno fue asignado a la escena del ataque del Dios Guerrero, que de acuerdo a Toshio Suzuki es un momento álgido de la película. Está entre las cincuenta mejores películas de ciencia ficción por IMDb. Aunque la películas data de antes de la fundación del Studio Ghibli, suele considerarse como la primera película del estudio, por la presencia en ella de Hayao Miyazaki, Isao Takahata y Toshio Suzuki.

De acuerdo al vídeo "El nacimiento del Studio Ghibli", Miyazaki sólo escribió el manga porque el productor del Studio Ghibli, Toshio Suzuki era incapaz de encontrar financiación para una película que no estuviera basada en un manga . Sin embargo, otras fuentes han indicado que Miyazaki lo empezó con la condición de que nunca fuera trasladado al cine. Más tarde, habría accedido a hacer una OVA de quince minutos, pero los editores de Animage le habrían convencido de realizar un largometraje .

Sinopsis

El manga incluye mucho más trasfondo filosófico que la película, explorándose los conceptos del nihilismo fatalista y la hipótesis de Gaia, así como el militarismo.

Además de la simplificación de la historia, hay otras diferencias notables: los personajes están más desarrollados y el ambiente está más detallado. Nausicaä es mostrada como mucho más poderosa en el manga, aunque no siempre se explica el motivo.

La historia se sitúa en el futuro, 1000 años tras los “Siete Días de Fuego”, un suceso provocado por la excesiva industrialización del ser humano, y la contaminación que provocó. Este hecho destruyó por completo la civilización industrial un milenio después de que empezara a florecer. Aunque la humanidad sobrevivió, la tierra recibió una gran contaminación, y los mares son venenosos. Gran parte del mundo está cubierta por la Jungla tóxica (腐海, fukai?, lit. mar de la putrefacción o de los hongos), un bosque ciclópeo de plantas con esporas y hongos (posiblemente radiotróficos, que se alimentan de radiactividad) que cada vez cubre más parte de la tierra libre. Está protegido por una legión de insectos gigantes, entre los que destacan los Ohmu. La humanidad lucha por sobrevivir en los terrenos libres de la selva, periódicamente enzarzándose en conflictos armados por los recursos naturales, que van reduciendo su número, mientras la vegetación avanza, convirtiendo en inhabitable los terrenos que ocupa.

Manga

Nausicaä es la princesa del Valle del Viento, un pequeño estado en la periferia de un reino una vez conocido como Eftal, que fue engullido por la Jungla tóxica 300 años antes de los sucesos narrados. Los líderes de estos reinos de la periferias son vasallos del Emperador de Torumekia, y están obligados a enviarle refuerzos cuando él decide atacar al reino vecino de Dorok. Los de Torumekia tienen un potente ejército tradicional, pero los de Dorok han desarrollado una versión genéticamente modificada de un moho de la Jungla tóxica para sobrepasar a sus invasores. Cuando lo introducen en la batalla, su multiplicación y mutación resulta en un "daikaisho" que inunda la tierra y que arrastra a los insectos a la batalla, provocando las mismas bajas en ambos bandos. Al hacerlo, la jungla se extiende aún más por la nación Dorok, matando a un gran número de civiles y convirtiendo la mayor parte de la tierra en inhabitable.

Los Ohmu y otros insectos del bosque responden a este desarrollo forzado y se sacrifican para detener al moho. Sin embargo, el uso del hongo para fines bélico molesta mucho a Nausicaä, cuyos frecuentes viajes al bosque le han enseñado que la finalidad real del mismo es purificar el planeta de la contaminación de los días antiguos. El Pueblo del Bosque confirma esta suposición de la protagonista y le muestra una visión del terreno restaurado en el centro de la selva. Nausicaä viaja al corazón del territorio Dorok para buscar a los responsables de manipular el moho, reclutando en el camino a un Dios Guerrero encontrado en el reino de Pejite para abrirse paso entre las fuerzas de Torumekia y Dorok.

A pesar de la pérdida de algunos de sus compañeros, al final llega a Shuwa, la Ciudad Santa de Dorok, donde encuentra la verdad sobre la Selva, el moho, lo que ha pasado en el mundo, y lo que está por venir aún.

Anime

El Valle del Viento se ve amenazado cuando otro estado, Pejite, desentierra un embrión de Dios Guerrero (kyoshinhei) que es luego robado por otro estado, Torumekia. Los Dioses Guerreros fueron las armas con base biomecánica más potentes de la gran guerra. Pejite y Torumekia desean usarlo para atacar al otro, y finalmente, para destruir la Jungla tóxica. Mientras se llevaba hasta su reino en un gran avión, la nave de Torumekia es atacada por insectos, y va a estrellarse en el Valle. Al día siguiente, otras naves de Torumekia invaden el Valle para proteger y revivir al Dios Guerrero, obligando al final a la gente pacífica del Valle a presentar resistencia armada. La situación empeora cuando la lucha por poseer dicha arma se recrudece, y la Jungla tóxica se ve involucrada en el asunto por obra de Pejite.

La historia profundiza mucho más de la simple apariencia de la guerra, hay temas profundamente ecológicos introducidos por Miyazaki: incluso los insectos parecen estar trabajando por una secreta armonía y el letal bosque de hongos parece tener un papel vital en el nuevo ecosistema de la Tierra.

Personajes y reinos

Valle del Viento

El Valle del Viento es un estado pequeño situado en la periferia de lo que una vez fue el reino de Eftal, que fue sobrepasado súbitamente por la Jungla tóxica 300 años antes de la historia. Como otras comunidades restantes de Eftal, es vasallo de Torumekia, que le permite mantenerse autónomo a cambio de ayuda en la guerra.

* Nausicaä (ナウシカ, Naushika?): es la princesa del Valle del Viento, y está vagamente basada en la princesa griega de la Odisea que ayudó a Odiseo, como estaba mostrada en la traducción al japonés de un pequeño diccionario de mitología griega escrito por Bernard Evslin. Está también inspirado en la Princesa que amaba los insectos, una historia tradicional japonesa de la Era Heian. Aún siendo una hábil luchadora, Nausicaä es también una amante de la paz y la vida. Tiene una habilidad especial para comunicarse con los insectos gigantes, en especial con los Ohmu. Es notable por su empatía hacia humanos, animales y otros seres. Es una chica inteligente, que inspirada por su mentor Lord Yupa explora con frecuencia la Jungla tóxica y realiza experimentos encaminados a descubrir la verdadera función del bosque y la naturaleza del mundo contaminado donde vive. Tiene gran habilidad para pilotar su Möwe, lo cual facilita sus exploraciones de la selva.
* Rey Jhil: padre de Nausicaä, la única de todos sus hijos que no ha perecido.
* Lord Yupa: explorador y espadachín ampliamente conocido en la Periferia, querido en el Valle y temido por sus enemigos por su gran habilidad para la lucha.
* Mito (Axel), fiel amigo de Nausicaä.
* Tepa, un niño del viento, elegido para reemplazar a Nausicaä como el jinete del viento de la aldea cuando ella se fue.
* Gram/Matriarca, una mujer sabia del Valle.
* Teto, la ardilla-zorro de Nausicaä.
* Kai y Kui, los grandes pájaros que Lord Yupa usa como monturas. Son una pareja.

Pejite

Este reino, en que se desenterró el embrión del Dios Guerrero, fue luego arrasado por los Ohmu:

* Asbel, príncipe de Pejite.
* Lastelle (Rastel), princesa de Pejite y hermana gemela de Asbel.

Torumekia

Torumekia es un reino fuerte con un ejército potente, principal antagonista en la historia del anime. Es un estado militarista dirigido por una familia Imperial y una aristocracia, cuya capital es Tolas.

* Kushana, princesa de Torumekia.
* Kurotowa, seguidor de Kushana y espía para el Emperador.
* Emperador de Torumekia.
* Los tres príncipes de Torumekia.

Dorok

Dorok es un imperio teocrático dirigido por un Santo Emperador y un concilio de sacerdotes; está compuesto por un disperso conjunto de 51 principados tribales. La capital es Shuwa, donde está situada la Cripta. Los científicos que hay dentro de ella le han dado a Dorok mucha tecnología perdida, entre ella la de manipulación de la vida.

* Charuka, Sacerdote y comandante del ejército de Dorok. Aunque inicialmente es el enemigo de Nausicaä, luego se vuelven aliados.
* Namulith o Namulis, el Emperador de Dorok. El mayor de dos hermanos, es carismático y guerrero, pero carece de los poderes psíquicos de su hermano. Tiene en torno a cien años, y ha sobrevivido a base de trasplantar periódicamente su cerebro a cuerpos clonados. Namulith captura a Kushana, esperando poder casarse con ella para unir los dos reinos. Sin embargo, ella escapa y le decapita. El Emperador muere sin miedo ni arrepentimiento.
* Miralupa, hermano menor del Emperador. Regente junto a Namulith, sus conexiones con la teocracia gobernante de Dorok, y sus poderes psíquicos le dan un importante papel en la historia. Aunque es el menor de los dos, parece mucho mayor que su hermano porque aún vive en su cuerpo original, que se mantiene activo mediante dolorosos tratamientos para alargar la vida. Esto se debe a que vio morir a su padre de manera horrible debido a un trasplante de cuerpo fallido, causándole miedo a usar estas técnicas en si mismo. Tras un revés en la suerte de ambos hermanos, Miralupa es asesinado por Namulith. Su espíritu es redimido por Nausicaä, a la que él había intentado destruir muchas veces.
* Anciano de la tribu Mani.
* Ketcha, una chica de la tribu Mani.

Otros

* Chikuku.
* Selm, miembro del Pueblo del Bosque.
* Ceraine, hermana de Selm.
* Ōma, un Dios Guerrero.
* Amo del Jardín
* Kest, asistente del Amo del Jardín.
* Domadores de gusanos: una tribu de cazadores que vive en los márgenes de la Jungla tóxica. Se dedican a la doma de gusanos-babosa, que usan como sabuesos rastreadores, alquilándose a sí mismos como mercenarios. Los Domadores son rechazados por muchos otros, como si su forma de vida y su contacto con los insectos los convirtiera en "intocables".
* Pueblo del Bosque: un pequeño grupo de nómadas que han abandonado el fuego, el metal y la cerámica. Viven or completo dentro de la Jungla tóxica, y están en paz con las criaturas que hay en ella. Son tenidos en gran estima por los Domadores de gusanos, y ambas culturas parecen tener raíces comunes.

Criaturas

* Ardillas-zorro: animales pequeñas y felinos considerados imposibles de domesticar. Nausicaä, sin embargo, consigue que Teto se sienta a gusto con ella, y se convierte en fiel compañero a lo largo del viaje.
* Heedra: son guerreros poderosos obtenidos mediante ingeniería genética (posiblemente con adiciones mecánicas) de antes de los Siete Días de Fuego. Aunque no son capaces de provocar tanta destrucción como los Dioses Guerreros, son mucho más numeroso y fáciles de mantener. Los Heedra son muy fuertes y prácticamente imposibles de matar. are; sólo pueden morir destruyendo su centro aparentemente localizado tras su tercer ojo, el superior. Los cuerpos clonados del Emperador de Dorok y del Amo del Jardín son nombrados como Heedra, sugiriéndose que el nombre sirve para denominar a todos los humanos genéticamente modificados.
* Ohmu.
* Gusanos-babosa: babosas del tamaño de perros pequeños, adecuadas para rastrear olores. Los Domadores de gusanos adoptan su nombre de su vida común con estos animales. A pesar de parecer inofensivos, muchos las consideran impuras.

Términos

Jungla tóxica

La Jungla tóxica (腐海, fukai?, lit. mar de la putrefacción o de los hongos) es una gran extensión de selva con árboles de gran tamaño basados en la reproducción por esporas y muchos tipos de hongos y otras plantas similares. Las proporciones del bosque, a pesar de que sus árboles cuentan con sólo un milenio de antigüedad, permiten la existencia de una amplia variedad de insectos de tamaños descomunales, entre los que destacan los Ohmu, junto a otros con capacidad de volar, mezcla entre escarabajos y libélulas, de aspectos variopintos y exóticos. En la versión española algunos de ellos fueron denominados tábanos.

En interior de la selva esconde más de lo que a simple vista se esperaría. El subsuelo de la misma está libre de los árboles, quedando las raíces de los árboles escondidas de la vista en grandes cavidades donde el aire es puro y el agua es limpia.

En el manga, el Pueblo del Bosque muestra a Nausicaä que en su centro, el bosque ha dado paso a una tierra libre de él y de la polución que una vez la dejó inservible, y que esa es la verdadera finalidad del bosque, reparar el daño hecho en la antigüedad. Todo esto habría sido preparado por científicos por antes de los Siete Días de Fuego.

Ohmu

Los Ohmu (Gorgonas en la versión española) son insectos gigantes con 14 ojos y el cuerpo sementado, con 14 pares de patas bajo su cuerpo en forma de gusano. Al moverse, los segmentos de su cuerpo se repliegan levemente unos sobre otros como en algunos invertebrados. El color de sus ojos está relacionado con su estado emocional, siendo el rojo el color de la ira, el azul profundo el de la tranquilidad, el azul pálido el de la tristeza, y el gris el del sueño. Son las criaturas no humanas más inteligentes de la selva, lo cual no es poco.

Aunque normalmente están tranquilos, en caso de ser atacados pasan rápidamente al rojo. Además, si alguien intenta destruir el bosque en que viven, o si daña a uno de ellos (aún la más pequeña de las crías) pasan a estar rabiosos todos a la vez, lanzándose al ataque como una marea oscura de ojos encendidos. Pejite aprovecha esto para lanzar a los Ohmu contra sus enemigos, secuestrando una cría que mueve con una máquina voladora como cebo para atraer a los demás.

Los Ohmu mudan su caparazón desprendiéndose de la capa superior de éste. Ésta puede ser usada por los humanos como fuente de materia prima por su gran resistencia. Las partes que cubren los ojos suelen usarse como ventanas circulares y abovedadas.

Möwe

El Möwe (メーヴェ, Mēve?, Mehwe o Montanubes) es un planeador monoplaza. Möwe es la palabra alemana para gaviota, y se refiere tanto a la forma como al color del aparato, así como de la cercanía del Valle del Viento al mar.

Carece de armas aunque el piloto puede soltar granadas cegadoras para desorientar a su perseguidores. Puede almacenar un rifle entre el fuselaje. No ofrece protección al piloto para los elementos.

Aunque se desconocen sus especificaciones, no alcanza gran velocidad, puesto que el piloto puede sujetarse sólo con sus manos sin caer. Posee la capacidad de despegue casi vertical, con un motor propio. Además de las asas superiores, tiene dos de ellas en la parte de abajo, que permite agarrarse colgando de él.

El möwe tiene una envergadura aproximada de 5,8 metros (un modelo a escala 1/20 medía 29cm), y sólo pesa 12kg de acuerdo a las notas de diseño.[5] En 2004, OpenSky Aircraft Project, una iniciativa de origen japonés, empezó sus estudios para construir un möwe con capacidad real para volar.[6]

Dios Guerrero

Son seres de origen biomecánicos considerados responsables de los Siete Días de Fuego. Los esqueletos de metal y cerámica de estas criaturas son una visión común en el paisaje, y se cree que están extintos. Tienen la habilidad de volar doblando el espacio y pueden disparar rayos de energía altamente destructivos. Estas habilidades están sostenidas mediante energía atómica, y se sabe que el contacto con ellos causa envenenamiento por radiación. Los personajes del manga se refieren a esta radiación como Luz venenosa.

Lanzamientos

La película fue estrenada en Japón en 1984, y vendió más de un millón de tickets.

Guerreros del Viento

Una versión muy modificada de la película con doblaje inglés fue publicada en los años 80 como Guerreros del Viento. De acuerdo a Nausicaa.net , los actores de voz en este doblaje no sabían nada del argumento de la película, y se recortaron 30 minutos de metraje porque la distribuidora decidió que la historia era muy lenta . Como resultado, parte de la carga narrativa de la película se perdió; muchos de los temas de fondo desaparecieron, como ocurrió con la subhistoria de los Ohmu, alterada de tal forma que parecían sólo enemigos agresivos, sin mostrar la otra cara de la historia. Muchos de los personajes fueron renombrados (por ejemplo, Nausicaä pasó a ser Zandra).

Muchos fans de Nausicaä, así como el propio Miyazaki, están disgustados con esta versión; Miyazaki sugirió que la gente "la olvidara". El Studio Ghibli y Miyazaki han pedido a la gente que olvidara su existencia, y después adoptó una estricta política de ninguna modificación, con una cláusula específica para evitar esto en la distribución en el extranjero. Al oír que Harvey Weinstein, de Miramax deseaba recortar parte de La princesa Mononoke para hacer más atractiva en el mercado, uno de los productores del Studio Ghibli le mandó un auténtica katana con un único mensaje: "Sin cortes".

Existe el rumor de que cuando Harvey Weinstein fue encargado de llevar la distribución en Estados Unidos de La princesa Mononoke, Miyazaki le mandó una espada de samurái. Pegado a la hoja había un desolador mensaje: Sin cortes. - El director dice a eso: En realidad, fue mi productor que he hizo eso.

Esta versión luego sirvió de base para otras distribuciones, como la existente en España, que además de ser la recortada, mantenía los cambios de nombre o profundizaba en ellos aún más. Así, Nausicaä, que había pasado a Zandra, se transformó en Sandra, Mito en Axel, y Asbel en Milo. Además, los Ohmu fueron nombrados como Gorgonas (aunque no existe ninguna relación con el ser mitológico de cabellos hechos de serpientes y mirada petrificante) y el Möwe de Nausicaä pasó a ser un Montanubes.

Relanzamiento en 2005

Una versión sin cortes y vuelta a doblar en inglés fue lanzada en DVD por Buena Vista Distribution el 22 de febrero de 2005 para la Región 1. Este DVD incluía el sonido en japonés con subtítulos al inglés. Optimum Home Entertainment lo lanzó en la Región 2, y en la Región 4 está distribuida por Madman Entertainment.

Seiyū

* Nausicaä: Sumi Shimamoto
* Lord Yupa: Goro Naya
* Kushana: Yoshiko Sakakibara
* Kurotowa: Iemasa Kayumi
* Mito: Ichirō Nagai
* Lastelle: Miina Tominaga
* Asbel: Yōji Matsuda
* Alcalde de Pejite: Makoto Terada
* Gram: Hisako Kyōda
* Rey Jihl: Mahito Tsujimura
* Gikuri: Jōji Yanami
* Madre de Lastelle: Akiko Tsuboi


Fuente: Wikipedia
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Dragon Ball rap

En nuestra radio puedes escucha ya
el dragon ball rap
Aqui les dejo la letra de esta curiosa cancion hecha por porta.


Yeah
Perdonen, Kamehameha
Después del tema del Tetris
Viene el Dragon Ball Rap

Quien no haya seguido esta serie
Es porque no tiene infancia
Big Bang Attack
Ataca desde el Planeta Namek

Vegeta, Son Goku
Rivalidades Saiyan
Allargat Bastó!
Y es que en castellano Ralla

Mola mas en Catalán
Prefiero Nubol kinton
El canvi de lloc instantani
Al verlo me flipó

Son Goku, Goten, Krilin, Pan,
Trunks, Yamsha, Chaos y Ten Shin han
Son Gohan de niño me Flipaba
en segundo nivel
Satan no venció a Celula
Tampoco Videl

Nadie Podía con Broly
el super saiyan legendario
pedir la energía a todo el planeta
fue necesario pa vencer

La bola Genki
Carbonizo a Magic Boo
y Freezer Remodelado
se vio frente la espada de Trunks

Los Ozaru Perdían el juicio
Se destrozaban ciudades
Atraviesan edificios

1! 2! 3! Fusión!!
La ocarina contenía
a Hildegan dentro de Tapion

Las Bolas de Dragon
Esparcidas por el mundo
Teniendo Radar y capsulas
habrá que poner rumbo

Raditz Murió junto a Goku
Vegeta se cargo a Nappa
Gohan lo tuvo crudo
con los guerreros de Plata

La Fuerza Aumentaba
a no se cuantos Kilis
Vegeta dejo controlarse... por Bavidi

Cor Petit y Krilin
Se convirtieron en Piedra
por Dabra y el gran saiyan-man se rebela

Pelea contra los terroristas que hay en la ciudad
Dragon Ball Rap
Boojack
Per mi Bola de Drac

Bienvenidos sean siempre
a la sala del tiempo
Donde un día real
allí es una año de entrenamiento

Los Androides surgieron
del Dr.Gero
en los torneos casi siempre
Goku Quedaba Primero

En los Cielos se Apalanca
Siempre Yajirobai
Me Hacia gracia ver llegar
sobre un tronco a Tao Pai Pai

Turles y la fruta del poder
Garlic, Junior
se hizo grande
en un momento joder

Alubias Mágicas??
Nah
Monjetas Magicas...

Kaio Shin, Vegetto
El resultado de Pothara

Con la Ayuda de Paikun
Fusión de Goku y Vegeta
Janemba no pudo compararse
Al poder de Gojeta

Gotrunks en Tercera
era un vacilón
cuando alguien perdía la vida
lo resucitaba Sheron

Oolong, Bulma, Pooar, Dende
Todo en un papel
el máximo poder
se quedo en el cuarto nivel

Fuerzas especiales??
Ginyu Cambia de cuerpo
Dodoria, Zarbon, Recoom
Todos acabaron muertos

Cooler, Baby
Dragones de cada estrella
Bardok hizo lo posible
por defender su planeta

Dragon Ball
Dragon Ball Z
Es Arte
Dragon Ball GT
Sea el que sea LO PARTE!!!
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Jiraiya Goketsu Monogatari

Jiraiya Goketsu Monogatari (La Leyenda de Jiraiya el Galante) es una novela del folclore japonés que fue escrita por manos diferentes y se publicó de 1839 a 1868.


Argumento

Jiraiya (literalmente “Trueno Joven”), era el vástago de un clan poderoso de Kyushu. Cuando la familia cayó en tiempos duros, él fue a la provincia de Echigo, ahora la Prefectura de Niigata, y se convirtió en el jefe de una banda de ladrones.

Jiraiya aprendió la magia de los sapos gracias a un inmortal que residía en la Montaña Myoko, popularmente conocido como Echigo Fuji. Jiraiya no pudo matar a un rival odiado, un hombre llamado Sarashina, que era la causa de la ruina de su familia.

Jiraiya se enamora y se caso con Tsunade, una mujer joven y bonita, que sabia la magia de las babosas. Después, uno de los seguidores de Jiraiya, Yashagoro, empezó a aprender la magia de las serpientes, y acabo tomando el nombre Orochimaru (Orochi quiere decir `Monstruo serpiente'), y atacó a Jiraiya. Junto con su esposa, Jiraiya lucho contra Orochimaru, pero fueron envenenados por el veneno de la serpiente y cayeron inconscientes. Afortunadamente, otro de los seguidores de Jiraiya, cuya vida Jiraiya había salvado una vez, los rescato. El cuento acaba aquí y sin conclusión.

Personajes

Orochimaru


Orochimaru (大蛇丸) es, en la historia japonesa Jiraiya Goketsu Monogatari,el archi enemigo del ninja Jiraiya . Lo nombraron Yashagorō (夜叉五郎) y fue una vez uno de los seguidores de Jiraiya , pero una magia de serpiente lo alcanzó. Despues cambio su nombre a “Orochimaru ”, él ganó la capacidad de convertirse en una serpiente gigante y posteriormente atacó a Jiraiya y a su esposa Tsunade a los cuales derroto con su veneno. “Orochi” es el nombre de una serpiente gigante en mitología japonesa. El kanji (大蛇, daija generalmente pronunciado) significa literalmente la “serpiente gigante” o la “serpiente”.
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Curiosidades en Naruto

Como muchas otras series, Naruto es un manga antes que un anime. Se trata de una adaptación bastante fiel, de hecho, a los sucesos que narra el manga. Sin embargo, trasladar esto al ámbito del anime suele conllevar una serie de cambios, algunos estéticos, y otros simplemente para dar al argumento de la serie un aspecto más atractivo. Por otro lado, la historia está llena de juegos de palabras, en especial en los nombres de los personajes, y con la mitología y folclore japoneses, y muchas otras curiosidades notables.

Diferencias entre el manga y el anime

* Una de las primeras grandes diferencias entre la versión del Manga y el Anime es la introducción de los integrantes del Rookie 9 (al cual pertenece Naruto). Así, en el Manga, Sakura y Sasuke aparecen en el Capítulo 3 y los Equipos 8 (Kiba, Shino, Hinata) y 9 (Ino, Shikamaru, Choji) son presentados en el Capítulo 39; mientras que, en el Anime, todos aparecen desde el primer episodio.
* En el manga muestran a Naruto entrando en la mansión del Hokage para robarle un rollo y lo consigue al derrotarle con la técnica Sexy Jutsu. En el anime se lo saltan.
* En el manga, cuando sale la escena de los ninjas que salen a buscar a Naruto, entre ellos esta el padre de Chōji Akimichi, aunque dibujado diferente.
* En el manga, en la noche antes de la prueba que les hace Kakashi, Naruto realiza un muñeco de este para entrenar y ver que movimientos le hará.
* En el manga, después de luchar contra Zabuza Momochi la primera vez, Naruto y Sakura intentan ver debajo de la máscara de Kakashi cuando este descansa en casa de Tazuna. Pero él se despierta a tiempo.
* En el manga, cuando Kaiza, el padre de Inari, está crucificado, este aparece con los brazos cortados, mientras en el anime solo los tiene muy heridos.
* En el manga, cuando Kakashi le realiza el Raikiri a Zabuza y Haku se mete entre ellos, este le traspasa toda la mano y se le ve por la espalda. En el anime aparece con la palma de la mano sobre el pecho, sin atraversale nada.
* En el manga, cuando Zabuza ataca a Gato, consigue cortarle la cabeza y esta cae entre los ninjas cazarrecompensas. En el anime tan solo le hace cortadas por el pecho y lo tira al agua.
* En el manga, cuando entierran a Zabuza y a Haku, Naruto intenta coger las ofrendas, pero Sakura se lo impide dándole en la mano. En el anime esto no aparece.
* En el manga la marca que lleva Neji Hyūga en la frente es una cruz gamada que no guarda relación con el símbolo nazi, esta cruz en la cultura oriental no tiene el mismo significado que para la occidental, siendo este, el de suerte y prosperidad, además su disposición espacial es distinta a la de la conocida esvástica. En el anime la cambian por una cruz en forma de x, en los dos, la marca tiene unas líneas horizontales a ambos lados.
* En el capitulo 69 del manga, cuando Zaku se enfrenta a Shino, y Shino lo derrota con sus insectos, éstos le hacen volar sus brazos a Zaku, particularmente el brazo derecho. En el anime esto no ocurre.

Curiosidades

* En el manga, al final de cada capítulo, trae una página dedicada a ilustraciones, información sobre la creación de este manga o simplemente cosas que en el ocurrieron e información sobre él.

* Las dos primeras ilustraciones que realizó Masashi Kishimoto de Naruto, era más atractivo y llevaba botas en vez de sandalias ninja. Pertenecía a una historia que editó en un semanario de Shōnen Jump. Esa historia no tenía nada que ver con esta, ya que trataba sobre magia y conjuros. Pero el personaje de Naruto le gustó tanto, que lo usó. Aún así, como dibujar las gafas era muy lioso, inventó lo de la cinta ninja.

* Al principio, Kakashi Hatake, iba a tener un deje arcaico, una pose chulesca y de actitud confiada.

* Le costó dibujar mucho a Konohamaru, al dibujarlo, quería que fuese un chaval de pandilla, pero siempre le quedaba muy parecido a Naruto.

* El maestro Ebisu fue decidido con el dibujo del primer boceto.

* Mientras dibujaba los bocetos de Iruka y Mizuki, estaba pensando el nombre del maestro y los iba escribiendo en la esquina inferior derecha. Estos eran: Kakashi, Kuwa, Kama, Botan, Enoki... Al final se quedó entre Kakashi y Enoki, pero se decidió por el primero.

* Sasuke, en el primer boceto, llevaba un collar, el cuál eliminó después porque le parecía que quedaba demasiado cargado. Este es el personaje que más le cuesta dibujar y en el que más se esmera, así, como el más querido por él.

* Está muy contento de como le quedó Sakura, tanto el dibujo como el personaje, a pesar de que no le salió mona y cuando la dibujó todos le decían que era feúcha. Cree que su "Yo Interior" y sus sentimientos no correspondidos hacia Sasuke, la hacen muy humana.

Confusiones

Muchas veces hemos visto que en Konoha no hay mucha tecnología, entonces se piensa que se encuentra en una época más antigua que la nuestra, pero en varios episodios hemos visto: computadoras, radiocomunicadores, cines, revistas modernas, cámaras de vigilancia,cámaras de fotografía (aunque se encuentran en un tono sepia, por lo que, tal vez, puede que no se considere del siglo XXI) entre otras cosas.

El creador de Naruto ha respondido a esto alegando que quiere ubicar a Naruto en una epoca antigua con tecnología.
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Naruto (ナルト)


Naruto (ナルト, Naruto?) es una serie manga creada por Masashi Kishimoto, más tarde llevada al anime, sobre un ninja adolescente llamado Naruto. El manga apareció publicado por primera vez por Shūeisha en 1999 en el número 43 de la revista Shōnen Jump en Japón, y en ella continúa su edición con un capítulo por semana, recopilados hasta ahora en 40 volúmenes.

El éxito del manga hizo que su trama fuera adaptada a una serie de anime originalmente transmitida por TV Tokyo que sólo empezó a ser traducida a otros idiomas cuando llevaba mucho tiempo emitiéndose en Japón. Tanto manga como anime han alcanzado una distribución notable en el extranjero previa a la exportación debido a los numerosos fansubs que los han traducido alrededor del mundo. En el ranking publicado por TV Asahi de los mejores 100 animes de 2006 (en base a una encuesta online en Japón), Naruto alcanzó el puesto 17.


Anime y manga

El anime sigue el argumento del manga con sólo algunas modificaciones menores, como suavizar las lesiones y restar algo de fuerza a los combates, así como la extensión de algunas partes que en el manga sólo se mencionan. La historia en el anime ha sido dividida hasta el momento en dos partes, la primera llamada simplemente Naruto, iniciada el 3 de octubre de 2002, y la segunda, que inició su emisión el 15 de febrero de 2007, recibiendo el nombre de Naruto: Shippūden (Naruto: Crónicas del Huracán), que relata la segunda parte del manga.

Adicionalmente, cuenta con unas sagas comúnmente denominadas relleno, que relatan aventuras no aparecidas en el manga, y que ocurren en el tiempo que separa ambas partes de la historia. El motivo de esto fue dar tiempo a la historia del manga a avanzar para poder adaptarla adecuadamente al anime, contando con material suficiente.

Argumento

Primera parte

La historia de Naruto va aumentando en complejidad, adentrándose en situaciones más maduras al avanzar la trama. En la primera parte, Naruto, el argumento se limita a plantear un poco cómo es el mundo en que se desarrolla la acción, y los temas y las situaciones son simples.

Naruto, un aprendiz de ninja de la Aldea Oculta de Konoha es un chico travieso que desea llegar a ser el Hokage de la aldea para demostrar a todos lo que vale. Lo que descubre al inicio de la historia es que la gente le mira con desconfianza porque en su interior está encerrado el demonio Kyubi que una vez destruyó la aldea, y que el anterior líder de la misma tuvo que encerrar en su cuerpo siendo aún muy pequeño, a coste de su vida. Aunque sus compañeros no saben esto, tampoco le aprecian porque es mal estudiante y siempre está haciendo bromas. Sin embargo, la forma de actuar y la determinación de Naruto demuestran a los demás que puede llegar muy lejos, y el recelo de los otros chicos se va disipando. Naruto y sus compañeros Sakura y Sasuke, junto a su maestro Kakashi tendrán que enfrentarse a una serie de combates y misiones a lo largo de la historia que les permitirán mejorar y crecer.

Segunda parte Naruto: Shippūden

En la segunda temporada de la historia, denominada en el anime Naruto: Shippūden los personajes son tres años mayores y actúan acorde a esto. Las situaciones revelan una trama mucho más elaborada que no se había entrevisto en la primera parte.

Entre ambas partes han pasado tres años en los que cada uno de los personajes de la anterior etapa ha estado entrenando por el camino elegido: Naruto ha estado con Jiraiya el ermitaño, que le enseña a controlar el chakra de Kyūbi para usarlo a su favor, Sakura con Tsunade, Hokage de la aldea, estudiando medicina, y Sasuke con el renegado Orochimaru gracias al cual quiere ganar la fuerza suficiente para derrotar a su hermano mayor Itachi, que asesinó a todos los demás de su clan. A la vez entran en escena los miembros de la misteriosa Organización Akatsuki que desea capturar para fines revelados sólo muy avanzada la historia a todos los Bijū, monstruos muy poderosos, uno de los cuales es el que está encerrado en Naruto.

Relleno y Kakashi Gaiden

En el manga la separación entre ambas partes es una saga de cinco capítulos llamada Kakashi Gaiden (un gaiden es una historia que sirve de trasfondo) que cuenta unos sucesos vividos por uno de los personajes en su juventud, y que no ha sido trasladada a la pantalla de momento. En el anime, dado que la historia avanzaba más deprisa que el manga (del orden de dos capítulos de manga por cada uno de anime), se lanzaron una serie de sagas de relleno para dar tiempo a que éste revelara una cierta cantidad de lo que estaba por pasar. Este relleno se prolongó durante un número de capítulos similar a los ocupados por la primera parte, del orden de 80. La continua prolongación de esta etapa, retrasando la llegada de la segunda parte del manga a la versión animada provocó que el anuncio de su fin fuera una noticia de importancia para los que seguían la historia dentro y fuera de Japón

Aspectos de la serie

Personajes

La inmensa mayoría de los personajes que aparecen en esta serie son ninjas de las distintas aldeas y facciones que hay en la historia. Los protagonistas pertenecen a la Aldea Oculta de Konoha y la historia, si bien no gira en torno a ellos, se narra mayormente en base a sus aventuras. Estos personajes son:

* Naruto Uzumaki (うずまきナルト, Uzumaki Naruto?): es el protagonista de la historia, un joven ninja que alberga en su interior al demonio Kyūbi y que desea llegar a Hokage de su aldea para demostrar a todos su poder y su valía. Sus compañeros de grupo, al inicio de la historia, son Sasuke, Sakura y su maestro Kakashi. Con el avance de la narración, este grupo cambia cuando Sasuke decide abandonar la aldea para llevar a cabo su venganza personal. Naruto se convierte luego en aprendiz de Jiraiya.
* Sasuke Uchiha (うちはサスケ, Uchiha Sasuke?): es el último miembro del clan Uchiha, un chico serio y muy dotado para las artes ninja. Su objetivo es hacerse lo suficientemente fuerte como para derrotar a su hermano mayor Itachi, que asesinó a todos los demás de su clan. Acaba abandonando la aldea para entrenar con Orochimaru.
* Sakura Haruno (春野サクラ, Haruno Sakura?): es la única chica del equipo. Inicialmente está enamorada de Sasuke y desprecia a Naruto. Al avanzar la historia ve que Sasuke no tiene ningún interés en ella y empieza a apreciar a Naruto. Se convierte en aprendiz de Tsunade y aprende técnicas de medicina ninja.
* Kakashi Hatake (はたけカカシ, Hatake Kakashi?): el primer maestro del equipo de Naruto, Sasuke y Sakura, un ninja severo y amante de las novelas para adultos que se preocupa mucho por el trabajo en equipo. Posee un sharingan en su ojo izquierdo conseguido de un miembro del clan Uchiha que era amigo suyo y se lo dio en una situación desesperada. Con este ojo ha copiado muchas técnicas de otros ninjas, lo que le ha valido el apodo de Ninja copia.

Además de estos personajes principales, están los otros equipos de ninjas que compartieron clase con Naruto en la academia ninja y sus maestros. Destacan los grupos formados por Ino, Chōji, Shikamaru y su maestro Asuma, el de Hinata, Kiba, Shino y su maestra Kurenai, y el formado por Rock Lee, Tenten, Neji y su maestro Maito Gai (estos últimos son un año mayores).

Otros personajes importantes en la historia son los sannin, tres ninjas legendarios de la aldea, Tsunade, Jiraiya y Orochimaru, y más adelante, los miembros de la Organización Akatsuki, ninjas renegados de diversas procedencias que están capturando a los demonios Bijū por algún motivo que no se revela hasta que avanza la historia.

Ninjas

Los ninjas que se muestran en la historia de Naruto no son simples especialistas en inflitración y asesinato, como sus homólogos en el mundo real. Estos luchadores pueden usar una serie de técnicas secretas gracias a una energía interna denominada chakra, que les hace muy distintos a las figuras originales del Japón tradicional. Para usar estas técnicas, la mayoría de las veces se utilizan sellos, que se hacen poniendo las manos en ciertas posiciones. Estas técnicas se dividen en tres, las propiamente ninja, (ninjutsu), las puramente físicas (taijutsu) y las ilusorias (genjutsu). Existen algunas variedades especiales de las técnicas ninjutsu que se heredan de generación en generación de un clan, las técnicas de línea sucesoria, entre las que destacan en la historia las técnicas oculares (dōjutsu).

El mundo de Naruto

En el universo ficticio de la serie, el mundo mostrado está dividido en una serie de países entre los que hay constantes guerras y rivalidades. La mayor parte de ellos cuenta con una aldea oculta de ninjas que representan el poderío militar del país en cuestión. Entre las cinco más importantes se encuentra la Aldea Oculta de Konoha de donde son originarios los protagonistas. Los países funcionan como en el Japón medieval, con señores feudales. Sin embargo, a la par que éste y otros elementos antiguos, en este mundo se muestran muchas cosas comunes de la actualidad, incluidos aparatos eléctricos.

Medios relacionados

Banda sonora

La banda sonora del anime de Naruto se compone de una serie de openings y endings que van apareciendo sucesivamente en los capítulos, así como de recopilaciones de los temas que sirven de fondo a la historia, de los cuales hay hasta el momento tres.

Videojuegos

La gran difusión que ha tenido la historia de Naruto, en especial a raíz del anime y su aparición fuera de Japón, ha permitido que numerosas empresas de videojuegos editen títulos para las distintas plataformas de juego existentes, aunque no todos ellos han sido comercializados aún fuera de Japón.

Curiosidades y diferencias

Como muchas otras series, Naruto fue un manga antes que un anime. Se trata de una adaptación bastante fiel a los sucesos que narra el manga. Sin embargo, trasladar esto al ámbito del anime suele conllevar una serie de cambios, algunos estéticos, y otros simplemente para dar al argumento de la serie un aspecto más atractivo. Por otro lado, la historia está llena de juegos de palabras, en especial en los nombres de los personajes, y con la mitología y folclore japoneses, así como muchas otras curiosidades notables.

Distribución

En Japón, el manga se publica en la Weekly Shōnen Jump, y al llegar al tomo 36, había vendido más de 71 millones de copias allí. En España es Glénat la editorial que publica el manga, y en México lo distribuye la editorial Vid.Además, VIZ Media trasladó la versión en inglés a la Shōnen Jump de Estados Unidos.

El anime comenzó a retransmitir en España en septiembre de 2006 a través de Jetix, y en América Latina en enero de 2007 a través de Cartoon Network, aunque sólo los primeros 52 episodios.

Doblaje y críticas

La versión española del anime es criticada en algunos sitios de internet especializados en el tema por varios motivos, entre los que están la censura de escenas con contenido violento (en su mayoría apariciones de sangre), el cambio del opening original japonés por un rap americano, de varios nombres y el doblaje elegido.

La censura se debe a que la versión original de la serie (no recomendada para menores de 13 años) no se encuentra en el mercado internacional, a diferencia de la distribuida fuera de Japón, apta para todos los públicos. Además, los dobladores fueron elegidos por el distribuidor de la serie y aprobado por los creadores de Naruto.

Opening y Ending





Fuente: wikipedia
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Saya -Blood: last Vamparine- cosplay


Aqui les traigo otra linda saya para que lo disfruten si quie ver mas fotos de saya aqui










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Samus Aran Cosplay


Aqui lestraiga la mujer mas sexy de ninto a samus aran T_T















Fuente:Pixelninja
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El wasabi (山葵 o 和佐比)


El wasabi (山葵 o 和佐比) denominado con su nombre científico Wasabia japonica, Cochlearia wasabi, o también Eutrema japonica, es una planta familia del repollo que se emplea como condimento japonés extraído de una raíz de nombre homónimo, que tiene un sabor extremadamente fuerte. Su fuerza, más que en el picor, reside en los vapores que se transmiten a lo largo de las fosas nasales y que producen una sensación de ardor. Esta sensación no permanece demasiado tiempo a diferencia del picor producido por los chilis.

Características

Se usa como condimento en muchos platos de comida japonesa, como el sushi, el sashimi o en algunos tipos de donburi. En Japón también es posible encontrarlo en forma de brotes que se pueden consumir en ensaladas y que tienen algo del sabor de la raíz del wasabi. También existen aperitivos de sabor a wasabi.

El wasabi es escaso, difícil de producir y caro incluso en Japón por lo que muchas veces se suele recurrir a sucedáneos de wasabi, ya sea en forma de polvo al que debe añadírsele agua y remover o envases de tubo listos para su utilización. Estos sucedáneos están hechos a base de rábano picante al que se le añade un colorante verde y es la pasta que se sirve en la mayoría de los restaurantes tanto en Japón como fuera de él. Para distinguir el wasabi artificial del auténtico, en Japón se denomina a este último hon-wasabi (本山葵, wasabi auténtico). El hon-wasabi se vende fresco en forma de raíz, y debe rallarse y mezclarse con agua en el momento en el que se vaya a consumir.

Picor

El picor del wasabi, tomado en concentraciones fuertes, no se parece al picor producido de los pimientos o similares (tabasco, chili, guindilla...). Es un picor que sube por las fosas nasales y provoca rápidamente goteo de nariz y lagrimeo, poco duradero, siempre en concentraciones fuertes que no suelen encontrarse en los alimentos ya preparados. El picor se debe a la presencia de isotiocianatos, que inhiben el crecimiento de microorganismos.

Etimología

Los caracteres kanji "山" y "葵" por separado no tienen nada que ver con la pronunciación wasabi. La escritura 和佐比 es la escritura tradicional japonesa que apareció por primera vez en Los nombres japoneses de las hierbas medicinales (本草和名) del año 918.
Fuente: Wikipedia
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El ramen (ラーメン)


El ramen (ラーメン; pronunciado aproximadamente r`a:mEn) es la versión japonesa de la sopa de fideos chinos.

Definición

El ramen consiste en una sopa de fideos de trigo sazonada con salsa de soja y aderezada con carne, pescado o verduras. Lo más común es acompañarla con cerdo hervido, pasta de pescado naruto, brotes de bambú y vegetales como espinacas o komatsuna.

Origen y evolución

Se dice que la primera persona que comió el ramen en Japón fue Mitokomon en el año 1665, cuando alguien le ofreció un plato de fideos servidos en sopa china.

Sin embargo, es tras la II Guerra Mundial cuando el ramen comienza su andadura en Japón. En los años 50 se comienza a elaborar en la ciudad de Hokkaido el "Sapporo ramen". Este plato se hizo muy popular y rápidamente la palabra ramen pasó al uso común.

El 25 de agosto de 1958, Momofuku Ando, fundador y presidente de Nissin Productos Alimenticios, lanzó al mercado japonés el chicken ramen, la primera sopa instantánea de fideos.

Pero es en los años 80 cuando este plato pasa de ser considerado una mera guarnición a convertirse en una comida normal tanto para gente joven como mayor. Finalmente, a principios de los años 90 el ramen experimenta un boom en todo el país, especialmente en las grandes ciudades, que pondrían su nombre como marca local: Hakata(Fukuoka), Kagoshima, Kumamoto, Onomichi, Wakayama, Kitakata, Sapporo, Hakodate etc. El ramen fue considerado algo más que un capricho gastronómico pasajero y se convirtió en un auténtico fenómeno social e incluso mediático: algunos medios de comunicación llegaron a crear programas dedicados exclusivamente a este plato.

Hoy en día, el ramen se ha integrado con tal fuerza en la gastronomía japonesa que en Taiwán se considera un producto netamente japonés y básico en la dieta de dicho país. Suele consumirse en establecimientos de comida rápida, en puestos ambulantes o en casa, siendo uno de los alimentos más baratos que se pueden conseguir.

Término

Antes de que el término ramen se popularizara en Japón, los japoneses se referían a este plato como Shina-soba o Chuka-soba, literalmente, sopa de fideos chinos. La palabra ramen nace, probablemente, de la forma artesanal en que se elaboran estos fideos; es decir, de la unión de los caracteres chinos "ra" (estirar) y "men" (fideo).

Ingredientes

Los ingredientes más importantes del ramen son los men (麺) o fideos, la sopa, y el gu o acompañamiento que se añada al plato.

Fideos

El fideo se elabora con harina de trigo, agua, sal y kansui. En ocasiones, se utiliza huevo en lugar de kansui para darle a la pasta su característico color amarillo.

Sopa

Aún cuando muchos consideran que lo más importante del ramen es el tipo de fideo, la manera más fácil de diferenciar las variantes es por la sopa en la que se sirve la pasta. Las más características son:

* Shōyu (醤油) (lit: Salsa de soja): Considerada la más japonesa. Se compone de pollo, al que se le agrega un par de cucharadas de espesa salsa de soja al ser servida. Tradicionalmente se le agrega después rayu (ラー油) (extracto de pimiento rojo con óleo de sésamo) al gusto.

* Tonkotsu (豚骨) (lit: Huesos de Cerdo): La sopa esta principalmente basada en cerdo, tiene bastante cuerpo y contenido graso. El caldo generalmente es de color blanco. Originario de norte Kyushu.

* Miso (味噌): Creado en Sapporo en 1955. Se prepara generalmente a base de pollo, y se mezcla con alguna variedad de miso al ser servida. En Kanto es común agregarle una cucharada de mantequilla.

* Shio (塩) (lit: sal) : La más simple de todas las variedades, y en la que se siente la mayor influencia china. Se considera muy popular en Hokkaido. La sopa es transparente y su sabor es más directo.

De éstas se desprende una variedad mayor, aunque generalmente la única diferencia es lo que se utiliza como gu.

Gu (具)

En realidad, casi cualquier cosa puede servir como acompañamiento y la mayoría de las veces se deja a la elección del consumidor. Las opciones más comunes son huevos hervidos, menma o shinachiku (支那竹) (encurtido de tronco de bambú muy joven), nori, wakame, rebanadas de cerdo, chashū (叉焼 o 焼豚), negi (cebollín), naruto, kimuchi y verduras hervidas.

Curiosidades

Existe un museo dedicado exclusivamente al ramen. Se trata del Shin-Yokohama Ramen, ubicado en la ciudad de Yokohama y en el que se exponen los diveros utensilios que se han utilizado a lo largo de la historia para confeccionar estos fideos. El museo también cuenta con muestras de todas las variedades de ramen que existen, así como un parque que recrea una ciudad típica de los años 50 en la que se pueden visitar recreaciones de los distintos tipos de restaurantes de ramen que se crearon en aquella época.

Es tal la importancia de este plato que ha dado nombres a personajes manga como por ejemplo Naruto, que en realidad es un tipo de kamaboko o pasta de pescado procesada del marisco japonés muy empleada en los platos de ramen.

El ramen en sí mismo es el hilo conductor y prácticamente uno de los protagonistas de la película Tampopo, estrenada en Japón en 1985 y protagonizada por Ken Watanabe. El eslogan del film la calificaba como el primer Noodle Western, parodiando el nombre del subgénero cinematográfico spaghetti western.

El pastafarismo (una parodia de religión que afirma que Dios es un Monstruo de Espagueti Volador) indica que cada oración dedicada hacia «Él», debe de terminar con la palabra «Rámen» en vez de «Amén»
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Bible Black (バイブルブラック, baiburuburakku)


Bible Black (バイブルブラック, baiburuburakku) se trata de un juego hentai que ha tenido una muy conocida y altamente valorada conversión a Hentai anime. El juego fue realizado por Active-Soft y ha sido adaptado al anime por Milky studio.

La distribución en Estados unidos por Kitty Media, la distribución en español no conserva el nombre original.

La serie, que se realizó mediante OVAs, es la más exitosa de las series hentai y tiene miles de fans a lo largo del mundo

El juego

El Anime fue basado en un juego Hentai(H-Game), llamado Bible Black La Noche de Walpurgis, fue lanzado el 14 de Julio del 2001, por Active-Soft, la misma compañía que lanzó Discipline-Record for a Crusade, y Cleavage, y la traducción al Inglés fue hecha por Kitty Media, en Diciembre 3 de 2006. El juego versa sobre una escuela donde se practica la magia negra. El enrevesado argumento tiene gran cantidad de caminos posibles, cada uno de ellos con un final diferente. A parte del fantastico diseño de los personajes, destacó por la gran cantidad de imágenes, su calidad, y la cantidad de variantes que presentaban estas. Además cuenta con dos poderosas armas the light y the dark. Consta de 12 finales aproximadamente, y 30 horas de juego (para tener todos los finales); uno de ellos tiene que ver con el ánime. El juego inicia el 24 de abril, siete días antes de la Noche de Walpurgis, y comenzarás encontrando el libro, realizando favores y haciendo caer a las chicas en los hechizos. Todas las escenas Hentai pueden verse en un modo especial llamado "Erotic Mode".

El anime

Bible Black: La Noche de Walpurgis (2001)

La serie original consiste en seis episodios (Los episodios 5 y 6 son conocidos como "Bible Black Revelations"). El protagonista de la historia es un joven estudiante que descubre un libro de magia negra (el epónimo Bible Black). El libro fue usado primero por un grupo satánico(o de Practicantes de Magia Negra) de jovencitas que realizaban Hechizos y sacrificios para obtener sus metas.

Poderes y conjuros sexuales caracterizan estas series, aun cuando son usados para propósitos menos explícitos.

Títulos conocidos

* Bible Black: La Noche de Walpurgis
* Bible Black: Night of the Walpulgiss

* Capítulo 1 - Biblia Negra(Bible Black)
* Capítulo 2 - Biblia Negra (Bible Black)
* Capítulo 3 - Segundo Testamento(Second Sacrament)
* Capítulo 4 - Segundo Testamento(Second Sacrament)
* Capítulo 5 - Revelaciones(Revelations)
* Capítulo 6 - Revelaciones(Revelations)

Series

Bible Black Gaiden (Bible Black: Origins) (2002)

Se lleva a cabo 12 años antes de los sucesos de Bible Black: La Noche de Walpurgis. Este título se desarrolla en dos episodios, que exploran los orígenes del grupo de hechicería de las jóvenes. Se recomienda ver estos episodios antes de los acontecimientos de la serie original.

Títulos conocidos:

* Bible Black: Origins
* Bible Black Gaiden

Resumen del Relato

Doce años antes del descubrimiento del libro por Minase, los orígenes del libro de magia negra son revelados.

Primero perteneció a una estudiante Rie Morita, amiga de Hiroko Takashiro, la cual fundó un club de magia en el campus junto con otras estudiantes. El club fue llamado Rose Cross, empezando a usar los conjuros eróticos para complacer favores de sus compañeros del colegio y profesores, pero primero lo utilizaron para vengarse de El consejo Estudiantil, empezando por Junka Mochida, realizando el hechizo para que bailara desnuda enfrente de todo el colegio.

Después de entender el poder detrás del libro, tratan de realizar un ritual para invocar al Demonio sacrificando a un cachorro (el perrito era conocido por Reika Kitami). Desgraciadamente el conjuro es contraproducente y el Demonio viola a Hiroko Takashiro.

A la noche siguiente, después de haber estado inconsciente, se percata de que ya era la noche de Walpurgis y trata de cancelar el sacrificio que hará Nami Kozono [la presidenta del consejo estudiantil que fue hechizada para enamorarse de Hiraya Seiichi(Hiratani)].

Nami Kozono en su venganza contra la anterior líder (Hiroko), la repele con un hechizo dejándola inmóvil, la manda encerrar y se convierte en la nueva líder.

Nami Kozono era lesbiana y sostenía una relación con su "hermana Menor" Junka Mochida en las "reuniones del Consejo Estudiantil". Nami guía al club hacia un oscuro destino al abrir la Puerta de Orkus, utilizando a Reika Kitami, la nueva estudiante con la que intento tener un amorío, pero que al ser rechazada, trató de vengarse utilizándola como sacrificio humano, ya que para el Ritual necesitaban de una virgen.



Así que la apuñala 2 veces, pero como Reika ya no era virgen pues fue violada por los vándalos que Nami contrató, el portal no se abre por completo ya que no era virgen y faltaba sangre, así que después de cuestionarse que había salido mal, concluye que necesitaba mas sangre así que asesina a Rie y a Saki(amigas de Hiroko) y a todas las demás miembros del Club Rose Cross también conocido como la cruz de la rosa.

Después de que el portal esté abierto completamente y Nami esté lista para hacer el contrato con el Demonio, Reika, milagrosamente con sus últimas fuerzas toma la espada que le fue encajada, atraviesa a Nami terminando con su vida, y antes de que Reika falleciera, el Demonio del portal le pregunta que si quería vivir, ella le dice que quiere seguir con vida, aceptando de esta forma hacer un pacto con el mismo Demonio. Momentos mas tarde llega Hiroko, para encontrar que el ritual había concluido, y que todas las miembros habían sido descuartizadas y asesinadas. Finalmente vemos a una perturbada Reika caminando desnuda por las calles a la luz del amanecer.

Bible Black: La Lanza de Longinus

Sigue el argumento de la serie original. En los Estados Unidos es conocido como Bible Black: New Testament. y en Japon Shin Bible Black "La Lanza de Longinus".

La Historia se da 12 años después de La Noche de Walpurgis. Imari, el personaje principal de La noche de Walpurgis, se ha unido a una unidad especial de investigación de la policía; Shiraki y Saeki ahora son profesoras del colegio, y Takashiro se ha ordenado monja. Nuevamente, se desencadenarán sucesos extraños, cuando Reika Kitami tome nuevamente el control del cuerpo de Imari, ya que éste fue sellado al final de La Noche de walpurgis. Cuenta la historia de Saeki, Imari, y Jody Crowley.

Títulos conocidos:

* Bible Black: New Testament(USA) = The Spear of Longinus(Jap)
* Bible Black Revival
* Czarna ksiega, nowa historia (Polish)

Bible Black: New Testament (Fechas de salida)

* 2004-04-25 (Episode 1 - Revival)
* 2004-10-25 (Episode 2 - Reunion)
* 2005-03-25 (Episode 3 - Rule)
* 2005-10-25 (Episode 4 - Recollection)
* 2006-11-24 (Episode 5 - Rejection)
* 2007-12-25 (Episode 6 - ????)

Bible Black: Only - (Bible Black: Forbidden Art)


Consiste en un grupo de escenas que se desarrollan durante o después de los acontecimientos de La Noche De Walpurgis.
Fuente: wikipedia
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Shokotan Quest

Aqui les dejo una probadita del manga que hace la famosa idols shoko conocida como shokotan
Aqui esta shocotan quest... mmm me suena que el manga es de la vida de alguien conocido


si quiere ver mas imagenes mira este post sobre ella o mirala vestidad de yoko
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Duel's Center listo para el MATSURI 2007

Gracias a nuestro miembro ludithor. nos dimos cuenta que nuestro amigos de Duel's Center ya mostraron en su blog imagenes de lo que espera para el Matsuri . les invito a que se informen mas de sus actividades. Vista el blog de duelcenter y enterate. Se que a muchos les va a gustar la imagen y mas por las dos lindas muchachas que salen y mas que son gemelas. Seguir Leyendo...
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Shoko Nakagawa -Idols Otaku-


Biografía

Nacida el cinco de mayo de 1985 en Tokyo, Shôko Nakagawa es una idol con habilidad para llevar a cabo de manera exitosa prácticamente cualquier tarea. Pero esto se lo ha ganado a pulso, puesto que desde que decidiera convertirse en idol (año 2000), no ha parado de trabajar y esforzarse. Su decisión de saltar a la fama se vio influenciada por el trabajo de la actriz e idol Mika Katsumura en "Mirai Sentai Timeranger", una serie de TV de gran popularidad. También tuvo parte de culpa el recuerdo de su padre, Katsuhiko Nakagawa, un alocado cantante nipón que por desgracia falleció en 1994, cuando Shôko sólo tenía nueve años.


Conocida por el apodo de Shokotan (o Shokotasu, dependiendo), Shôko es zurda y tiene grupo A como grupo sanguíneo. Entre sus gustos personales, además del manga, el anime, o los videojuegos, se encuentran los gatos y el boxeo profesional. En cuanto a las personas que admira, la idol declara que respeta mucho a Bruce Lee, Seiko Matsuda, y a personajes de series de animación como Vegeta, Trunks y Sephiroth.

Su introducción al mundo otaku se llevó a cabo a través de su padre, quien a los ocho años le dio colecciones de mangas como "Ge Ge Ge no Kitarô" o "Akanbô Shôjo" y le dijo que no sería una adulta hasta que no los leyera. Shôko lo hizo, y le encantaron. Ahora es una entusiasta del manga y anime, una fanática del retrogaming, y toda una seguidora de la clásica serie "Dragon Ball".

Carrera

Shôko ha ido demostrando con el paso del tiempo su buena mano en distintos mercados. Debutó en el 2001 ganando el premio Grand Prix en la Popolo Girl Audition, siendo elegida un año más tarde Miss Shônen Magazine. En el 2004 apareció en el programa de televisión "Kangaeru Hito" y, mostrando su habilidad como ilustradora, ganó una plaza regular en la siguiente versión del programa: "Kangaeru Hitokoma". Durante el 2005 apareció en un programa llamado "Ôsama no Brunch", y en el 2006 se lanzó su CD debut, titulado "Brilliant Dream". En el momento de su lanzamiento el disco entró en la posición 29 de la tabla de Oricon. En el 2006 también comenzó a publicar su primer manga: "Shocotan Quest", y participó como jurado en la revista Weekly Shônen Jump. Mientras tanto, no ha perdido el tiempo, y ha continuado apareciendo en multitud de eventos relacionados tanto con el anime como con los videojuegos. No han faltado libros de fotos y todo tipo de merchandising que los fans de la idol han adquirido sin dudar.

Por otra parte, a Kanagawa se la conoce especialmente por su adicción a los blogs de internet. Su blog ha sido el más visitado y popular entre la comunidad de idols, debido en parte a las constantes actualizaciones que Shôko ha llevado a cabo desde sus inicios. En un mes del 2006 publicó 600 mensajes distintos, lo cual es una cifra realmente alta no sólo en el círculo de las idols, sino también en el de los blogs normales. Por ello ha sido rebautizada como la Reina de los Blogs, y es que razón no les falta a quienes inventaron el apodo. Quien se anime a visitar su blog (aquí) encontrará toneladas de actualizaciones y fotos exclusivas, muchas de ellas con sus gatos. Mascotas que, por otro lado, marcan también la personalidad de la idol. Son una de sus debilidades, tal y como se puede observar en algunas de las fotografías de la idol, no sólo en las publicadas en su blog, sino también en sus libros comerciales. Especialmente memorables son las fotos donde aparece con la cabeza de alguno de sus gatos dentro de su boca. Delirante.

Videojuegos

Su vínculo personal con los videojuegos viene de largo, pero a nivel profesional también ha estado cerca de ellos. Al ser una de las pocas idols dispuestas a realizar cosplay por encargo de manera alegre y feliz, las compañías no han dudado ni un momento en requerir sus servicios. Se la pudo ver en un Tokyo Game Show disfrazada de un famoso personaje made in SNK, y poco después la hemos podido ver vestida de diversos personajes de anime. Algunos de sus papeles más habituales son los de Usagi Tsukino ("Sailor Moon"), Asuka ("Neon Genesis Evangelion"), Honoka ("Pretty Cure"), Haruhi Suzumiya, Doremi, Vegeta ("Dragon Ball") o Misato ("Evangelion").

Últimamente los fans de los videojuegos la hemos visto en dos campañas promocionales importantes: la de "Ninety Nine Nights" (Xbox 360) y la del esperado "Super Robot Taisen W". Para la promoción del juego de Xbox 360 apareció en la presentación del producto disfrazada como uno de los personajes del mismo (se puede apreciar en la foto). A buen seguro, en el futuro seguirá ligada al mundo de los videojuegos.
informacion tomada de: ojgames




























mira a shoko haciendo de yoko
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Death Note


Death Note (デスノート ) traducido como "Cuaderno de la Muerte" es un manga creado por Tsugumi Ōba junto a Takeshi Obata. Publicado por la revista semanal Shōnen Jump. Formado por un total de 12 volúmenes de los cuales se adaptó una serie anime y dos películas live-action.


Argumento

Yagami Light es un excelente estudiante japonés (mejor promedio del Japón O_o u) que topa con la suerte (o la desgracia :X) de encontrar el Death Note (Cuaderno de la Muerte). Este cuaderno otorga la habilidad a su portador de dar muerte a cualquier persona, siempre y cuando se escriba correctamente el nombre del individuo. Además de esto hay otras reglas que se deben respetar para que el Death Note funcione, sin embargo, Light permanece incrédulo ante el poder que cae en sus manos y decide experimentar para comprobar su veracidad. Después de ver la eficiencia del libro, Light es visitado por Ryuk, un shinigami (dios de la muerte), que era el antiguo dueño del Death Note ahora en manos de Light. Este ser le explica un poco a Light sobre la existencia de otros seres similares a él y de otros Death Notes y sus habilidades, pero no deja las cosas del todo claras. Consiente del poder que recae en sus hombros, Light decide limpiar el mundo de toda maldad y traer justicia sobre la Tierra, la Justicia de Dios.


Poco después se empiezan a reportar muertes sin razón aparente o inexplicables de criminales, y todo es tan frecuente que resulta extraño pensar que se trata de coincidencias. Es por esto que el gobierno japonés pide ayuda a un detective reconocido mundialmente, "L", del cual nunca se ha visto una imagen ni se conoce su verdadero nombre. A partir de ahora empieza un duelo de ingenio entre estos dos personajes, Light (ahora llamado "Kira", palabra similar a Killer en inglés) y L, en el cual cada quien intenta descubrir la identidad del otro.

Personajes.
No voy a detallar mucho con los personajes, ya que no todos han visto la serie.


Yagami Light. El protagonista de la historia, un chico muy ingenioso que se encuentra con el Death Note y decide hacer la justicia con sus propias manos ejecutando criminales y todo aquel que lo merezca. Pronto las masas le empiezan a llamar Kira, algunos lo reconocen como un dios y otros simplemente están en contra de él.


Ryuk. Es el shinigami que dejó caer la Death Note en el mundo de los humanos, y por tanto el acompañante de Light. Este personaje muestra interés en Light y en su forma de pensar. Deseoso de saber los próximos movimientos de "Kira" permanece siempre a su lado, disfrutando cada momento y el desenlace de los eventos.



L. Un famoso detective que ha resuelto los más difíciles casos alrededor del mundo. Decide que será el encargado de atrapar a "Kira" para cumplir con la ley. Nadie conoce su verdadera indentidad.

Amane Misa. Es una famosa idol que tiene un gran interés en encontrar a Kira, con el cual está sumamente agradecida. Se enamora de Light y es capaz de cualquier cosa por él (esto porque se entera de que Kira es en realidad Light).


Reglas para el uso del Death Note (tomadas de wikipedia)

El Death Note (Cuaderno de la muerte) tiene la apariencia de un cuaderno rayado común, con una portada negra; el Death Note que entregó Ryuk a Light tenía DEATH NOTE escrito en color blanco en la portada. Además, antes del inicio de la serie, Ryuk escribe instrucciones en inglés dentro del Death Note , ya que piensa que ese es el idioma más ampliamente conocido en el mundo. Lo que escribe son las reglas más básicas del Death Note:
  • Aquella persona cuyo nombre sea escrito en este cuaderno morirá.

  • Este cuaderno no tendrá efecto a menos que quien la escriba tenga en su mente la cara y el nombre de la otra persona. De esta manera, las personas que comparten el mismo nombre que la víctima no se verán afectadas.

  • Si se escribe una causa de muerte antes de 40 segundos de haber escrito el nombre, eso será lo que ocurra, a menos que eso sea físicamente imposible.

  • Si no se especifica una causa de muerte, la persona morirá de un ataque cardíaco.

  • Si quieren especificar detalles de la muerte, deberán hacerse en los siguientes 6 minutos y 40 segundos.

  • Este cuaderno se convertirá en propiedad del mundo humano una vez que toque el suelo de éste.

  • Los propietarios del Death Note pueden reconocer la imagen y voz del propietario original, es decir, del shinigami propietario del cuaderno.

  • Aquellos humanos que usen el cuaderno no podrán ir ni al cielo ni al infierno.

  • Se puede escribir la causa de la muerte sin el nombre pero se debe llenar el vacío dentro de los 19 días.

  • No se podrá matar a personas que sólo tengan 740 días de vida.

  • "Suicidio" se puede poner como causa de la muerte puesto que todas las personas pueden tener tendencia a quitarse la vida.

  • Cualquiera que toque el cuaderno o las hojas del mismo podrá ver al shinigami que acompaña el propietario.

  • En el caso de que el DEATH NOTE sea destruido, el shinigami ya no está más atado al humano que sea propietario del mismo.


Además, a lo largo de la historia, se revelarán otras reglas del Death Note.



Openings

Nightmare - The WORLD


Maximum The Hormone - What´s Up People?



Endings


Nightmare - Alumina



Maximun The Hormone - Zetsubou Billy"(Hopeless Billy)



Finalmente les dejo la página oficial por si quieren conocer mas del anime.


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MetalHertz

Este grupo se presento en la actividad de codigo 80 en agosto del 2007. su estilo de hacer covers de opening de serie animadas americanas y japonesas les a dado a conocer a nivel centroamericano

tanto asi que los organizadores del matsuri imperio anime lo decidio traer para su gran evento asi que esten listo ya que es un grupo muy bueno..
Aqui les dejo un par de videos grabados en el codigo 80 .




leer noticas de metalhertz en honduras
mas infor macion en imperioanime.com y el foro oficial del matsuri

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Codigo 80


en agosoto de 2007 se celebro un festival para los fiebres.

ene ste festival la sorpresa mas grande fue el grupo metalhz quien impresiono por su estilo y la combinacion de la voz femenina y los ritmos del metal.
ademas segun algunos hondureños este festival estuvo muy bueno.
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Yuri

Como es bien es conocido en el anime y el manga existen diversos generos que funcionan para calificar las diferentes series, de las cuales pueden tener una variedad de generos, pero siempre domina algubo, esta vez les hablare del Yuri, este se refiere a los que poseen un contenido relacionado con esenas lésbicas.

Si no hay sexo explícito, y el tema se centra más en la relación romántica, se conoce como shōjo-ai es decir el amor entre chicas que muchas veces solo es sujerido sin llevarlo a lo concreto como es el caso de sailor Urano y Sailor Neptuno es el Anime Sailor Moon. El término shōjo-ai fue creado fuera de Japón, por lo tanto no es usado dentro de japón, donde es llamado yuri a la representaciones explicitas como sugerentes.

Es más frecuente encontrar yuri en los dôjinshi. Existen algunas revistas dedicadas a este género como el Yuri Shimai y Yuri Hime.

Historia
En 1971, Ito Bongaku, el editor de Barazoku, una revista gay japonesa, llamó a las lesbianas en Japón yurizoku, la "tribu del lirio". Muchos productores de manga hentai y doujinshi, han llamado a sus personajes "Yuri" o "Yuriko", por lo que el nombre se volvió un tipo de cliché para ese género. El shoujo ai usualmente se refiere al romance entre chicas —algunas veces con sexo, otras veces sin él. El énfasis tiende a ser más a lo romántico que a lo sexual, pero esto es un invento estadounidense y no tiene significado alguno en Japón. El yuri puede ser usado para describir cualquier anime o manga que demuestre una intensa conexión emocional de amor o deseo físico entre mujeres.

Categorias
Al igual como en el yaoi nos encontramos con el "Uke" , el "Seme" y el "Suke " , la clasificación de las parejas lesbicas (dentro de lo que se refiere al yuri) es aún más compleja. Si dejamos de lado el concepto de lo que se refiere al aspecto de la persona, podríamos hacer una especie de clasificiación tipo uke/seme. Antiguamente en Japón se referían a "Butch" y "Femme", que respectivamente, representan el rol masculino y femenino. Pero a través de los años, ésta clasificación ha cambiado a radicalmente.

Dyke: Forma un tanto peyorativa de llamar a una mujer de aspecto y modales masculinos y carentes de feminidad, lo que nosotros llamaríamos "marimacho" o "machorra".
Tachi: Éste es el término japonés es usado para una lesbiana "butch" en una relación Chica & Chica. Este termino es más usado que el termino Dyke en el anime y la protagonista puede lucir como un bishonen (chico hermoso) o una muy elegante bishojo (chica hermosa y admirada). No es necesario tener una apariencia completamente masculina o representar ésta para ser "Tachi", el personaje clasificado así representa el "atacante".
Neko: (o Uke) Literalmente significa "gato." Éste es el término japonés es usado para una lesbiana femenina en una relación yuri. Se podría considerar la versión lesbiana de un "uke" o una "femme", pero este termino es aplicable a cualquier chica que no acostumbre vestirse siempre como hombre, sin importar si su personalidad es fuerte o débil. Las neko simbolizan la ambigüedad femenina, si bien una gata puede ser hermosa, extremadamente muy tierna, linda y adorable, también puede sacar las garras para defenderse o atacar.
Onnabe: Nombre que se se le da a una especie de "profesión" o estilo de vida en Japón. La onnabe es una vendedora de ilusiones y fantasías para mujeres que sueñan con conocer al hombre más bello que algún día pudieran encontrarse. Se viste como hombre, se peina como hombre, incluso se mueve como hombre, pero está muy lejos de ser una marimacho sin gracia y delicadeza. La onnabe es una conjunción de los dos aspectos más atractivos de ambos géneros: la fuerza y atractivo de la personalidad masculina y la belleza y delicadeza de la identidad femenina; un ser andrógino.

Aunque realmente en las relaciones yuri suelen de haber, Tachi/Neko, Dyke/Neko o en algunos casos, Neko/Neko, ya que usualmente las Onnabe lo hacen más por representar un estereotipo de chica que es muy amada y admirada por otras chicas. Esto es realmente un estereotipo que nos manejan mucho en el yuri.

Las Series con el concepto de yuri como elemento central poseen un enfoque conscientemente yuri, es decir, han sido concebidas como piezas en las que el romance entre personajes femeninos juega un papel central en la historia.

Aqui un pequeña lista de animes considerados en el genero Yuri:
1.- Kannazuki no miko
2.- Strawberry Panic
3.- Noir
4.- Shoujo Kakumei Utena
5.- Kasimasi Girl meets girl


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Cosplay del Día

Para quienes creyeron que me di por vencido pues no, solo me di unas pequeñas vacaciones, pero aca vuelvo entregandoles como siempre un buen cosplay, esta vez se trata de la cosplayer Asami Uki (麻海 ウキ), que representa a Nia la princesa de Tengen Toppa, este cosplay es muy detallado y bien realizado, sin mas que decir, les dejo las imagenes haber que opinan.




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Hoshino Aki (ほしのあき)


Perfil
-Nombre: Hoshino Aki (ほしのあき)
-Nombre Real: Hoshino Aki, pero se escribe diferente (星野 亜希)
-Fecha y Lugar de Nacimiento: 14 de Marzo de 1977, en Tokyo Japón.
-Tipo de Sangre: O
-Estatura: 1m 65cm
-Peso: 47kg
-Medidas: Pe-88 Ci-56 Ca-87
-Color de Ojos: Castaños
-Color de Cabello: Castaño.






















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Cosplay de Naruto



Aqui les traigo una coleccion selecta de los mejores cosplay de naruto











































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ourei harada


Este lindo dragon les trae mas imagenes y videos de esta linda y famosa idol japonesa disfrutenlas.

Aqui unos videos:



Ourei Harada Bikini






mas imagenes:















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fanfiction o fan fiction


La/el fanfiction o fan fiction (literalmente, "ficción de fans"), a menudo abreviada fanfic, son relatos de ficción escritos por fans de una película, novela, programa de televisión o cualquier otro trabajo literario o dramático. En estos relatos se utilizan los personajes, situaciones y ambientes descritos en la historia original y se desarrollan nuevos papeles para estos personajes. El término fanfiction hace referencia tanto al conjunto de todos estos relatos como a uno en concreto, según el contexto.


Historia

Antes de 1965, el término fanfiction era usado entre los fans de la ciencia ficción para referirse a escritos hechos por fans publicados en fanzines, a diferencia de los escritos publicados profesionalmente. Este uso está ahora obsoleto.



La idea de retomar el universo creativo de una obra ajena (personajes, reglas del universo ficcional, tramas principales) y desarrollarlas más allá del original es algo tan antiguo como la propia literatura. Así, la literatura clásica está plagada de continuaciones y adaptaciones, tales como las sagas homéricas (basadas en la Odisea y la Iliada) o las revisiones del mito de Edipo por parte de Eurípides, Sófocles y Esquilo.



En la literatura moderna, las continuaciones apócrifas de obras de éxito abundan. Por ejemplo, tanto el Lazarillo como el Quijote tuvieron continuaciones anónimas, al igual que, más tarde, sucedería con Alicia en el País de las Maravillas o con las historias de Sherlock Holmes. Sin embargo, a diferencia de las fanficciones contemporáneas, en estos casos los continuadores eran autores con pretensiones artísticas y/o económicas, de las que carecen la mayor parte de los autores de fanficción actuales.

En su forma actual, es decir, como historia generalmente breve escrita por un fan y no por un escritor profesional, las fanficciones son un fenómeno propio del siglo XX. Las primeras que se produjeron, retomando el universo de la serie de televisión Star Trek, fueron publicadas en fanzines como Spokanalia. El abaratamiento de los costes de impresión, y sobre todo la aparición de Internet supusieron un gran avance para las fanficciones.

Temáticas y géneros


En la fanfiction, autores aficionados buscan expandir el mundo y situaciones mostradas en su material de base favorito, sea este una novela, filme, anime, película, serie televisiva u otro. Las temáticas abordadas abarcan desde romance a aventura, comedia, acción y otros, así como combinaciones entre estos en los relatos más grandes y complejos, muchas veces compuestos de múltiples capítulos.

El fenómeno del fanfiction es de mayor uso en el idioma inglés, con un promedio de edad mayor en lectores y escritores, lo que redunda en un número más elevado de ejemplares y de temáticas que en el caso castellano.

Géneros

La concepción de "géneros" en la fanfiction es polémica. Por lo general, cuando se habla del "género" de una obra de fanfiction esto no va referido a una clasificación literaria tradicional del propio relato. Casi todos los fanfictions participan del género literario de la narrativa, aunque hay en casos muy raros fanfictions que se desarrollan en verso.



Hay ocasiones en las que la concepción de "género" va referida específicamente a las fuentes (es decir, la serie televisiva, película, etc. en la que un determinado relato está basado) de los textos. Por ejemplo, un fanfic de género Harry Potter.

Sin embargo, el uso más común de "género" en la fanfiction se refiere a la temática o a la trama del relato. La fuente de la que parte se denomina fandom o simplemente se nombra como "fanfic de X". Aquí también encontramos diferencias. Los géneros pueden basarse en la clasificación común de la literatura o el cine de género (policial, humor...), o introducir términos nuevos sólo utilizados en el fandom, como el crossover o el slash. Hay distintas posturas sobre si estos tipos de fanfiction constituyen un género propio, un subgénero dentro de un género clásico o simplemente una manifestación particular.

Personajes y relaciones

Una parte considerable del mundo de la fanfiction gira en torno a las relaciones románticas o sexuales entre personajes, normalmente aquellas no tratadas en la versión original y a menudo descritas con detalles explícitos. Además, dentro del fanfiction referido a las relaciones, un gran porcentaje lo constituyen las relaciones homosexuales, siendo las parejas formadas por hombres las más comunes; a este tipo de fanfiction se la denomina slash.



El fanfiction que referente a parejas se denota normalmente escribiendo los nombres de los protagonistas separados por una barra oblicua (/), por una equis minúscula o fusionando los nombres de los dos personajes. Por ejemplo, si tenemos un relato fanfiction de prince of tennis, que trata de la relación entre los personajes Ryoma y Sakuno, se nombrará como Ryoma/Sakuno, Ryoma x Sakuno, o simplemente Ryosaku. Ahora bien, en estos casos, hay personas que prefieren poner el nombre del "seme" (semeru, activo) antes que el del "uke" (ukeru, pasivo). En ese caso, si imaginamos que Sakuno es la que toma la iniciativa,sería "SakuRyo".

Terminología del fanfiction

Tipos de fanfics

La mayoría de las estructuras propias de la fanfiction tienen nombres en inglés, y habitualmente también una abreviatura (ej.: H/C como abreviatura de Hurt/comfort). Algunos de estos tipos de historias son:



Angst

Fanfics que describen y se centran en el sufrimiento emocional de su protagonista.

Crossover (X-over)

Los crossovers mezclan dos o más series distintas. En él, personajes de diferentes obras interactúan entre sí. Por ejemplo, un crossover es una historia en la que Luke Skywalker se encuentra en un bosque con los ents de El Señor de los Anillos.

Drabble

Un drabble es un relato que como tal no debe tener más de 100 palabras. Sin embargo en esta definición se admiten ya escritos de entre 100 y 500/600 palabras. El autor puede llegar a alargarlos hasta las 1000, lo que hace que en ocasiones se confundan con los One Shots.

Fluff y Warm and Fuzzy Feeling (WAFF)

Los fanfics fluff y WAFF (abreviatura de Warm and Fuzzy Feeling, algo así como "sensación mullida y abrigadita") son historias románticas con final feliz, que pretenden inducir este tipo de sensación reconfortante en sus lectores.

Hurt/Comfort (H/C)

En este tipo de historia, un personaje es herido física o emocionalmente, y otro o el mismo (por lo general, aquél que terminará siendo su interés romántico) debe "reparar" ese daño ofreciéndole comprensión y ternura.

One Shot

Fanfics cortos, que consisten en un capitulo auto-conclusivo.

Real People/Real Person (RP)

Una variante de la fanfiction son los relatos sobre personas reales. Suelen ser personajes públicos como actores, cantantes, políticos u otros rostros famosos, sobre los que se escriben historias ficticias pero inspiradas en su vida personal (real o imaginada).



Este tipo de fanfiction está sujeta a controversia. Muchos autores de fanfiction estiman que es inmoral escribir acerca de personas reales. Dado además el frecuente carácter erótico de los relatos, se deben estimar también los daños a la imagen pública de la persona. Los defensores del Real People/Real Person, por contra, reclaman el derecho a ejercer su libertad creativa sin fronteras legales o morales.

Dentro de esta categoría existe el RPS o Real People Slash/Real Person Slash, relatos slash o que incluyen relaciones homosexuales sobre personas reales. Aquí, el tema de la controversia se acentúa aún más debido a que muchas veces la persona sobre la cual se escribe, es heterosexual.

Songfic

Fanfic Canción, un fanfic corto complementado o basado en una canción, más específicamente la letra de una canción, este tipo de fanfic muestra algunas escenas de una historia acorde con la letra de una canción. Ya sea sólo algunas estrofas en medio del fanfic; toda la canción, dividiendo el fic en distintas partes y dando más consistencia a la historia; o seleccionar una parte de la canción, y línea por línea ir intercalando con la historia.

Spamfic

Fanfic Basura, un tipo de fanfic corto y generalmente sin sentido. Son extravagancias y locuras del autor, ideas del momento, la mayoría de las veces con una trama sin sentido, e incluso, en algunos casos con una trama inexistente. Pudiera ponerse en este tipo a los fics de autores que no saben mucho o nada de la serie.

Usualmente escritos por el Badficker (Mal escritor de fanfic) Que no se esfuerza, o que no tiene el don de la escritura.

Universo alterno o alternativo (AU)

También llamados "alternative universe", o simplemente A.U., son un tipo de fanfics que utilizan a los personajes de una serie, pero colocados en una historia o contexto diferente. Suelen mantener el carácter y la descripción original de los personajes, pero la historia cambia total o parcialmente. En este caso también se denominan über. Por ejemplo, Xena, la princesa guerrera, encarnada en una ejecutiva agresiva de San Francisco en el mundo actual.

Otra variante del A.U. son los what if o "qué pasaría si...". Son relatos que tratan de responder a una premisa de este tipo. Por ejemplo, ¿qué pasaría si los padres de Harry Potter hubiesen sobrevivido? La premisa puede ser moderada (no implica un cambio total del universo ficticio) o radical.

Relaciones entre personajes

Slash

Fanfic en donde dos personajes del sexo masculino tienen una relación sentimental.

Femlash

Variante del Slash, en donde dos personajes del sexo femenino tienen una relación sentimental.

Lime

Situaciones sexuales implícitas.

Lemon

Situaciones sexuales explicitas.

Otros Términos

One true pairing (OTP)

Se usa para referirse a esas parejas que "están destinadas a ser" o sea las parejas favoritas de las fans que ellas adoran.


Out Of Character (OOC)

En varios relatos sucede que el autor cambia la personalidad del personaje en sí radicalmente para hacer llevadera la historia. Por ejemplo: que algún asesino famoso se vuelva el dueño de una casa de caridad.

Original Character (OC)

Personaje original del autor insertado en la historia.

Original Male Character y Original Female Character (OMC)(OFC)

Personajes originales insertados en la historia, masculinos o femeninos, variante del OC.

Disclaimer

Información legal, generalmente al principio del relato, acerca de los derechos de autor de la obra de la cual se escribe el fanfiction.

Tipos denostados

Estos tipos de fanfic son considerados "fallos" o badfics (malos fanfics) por la mayoría de lectores y escritores de fanfiction y a menudo son objeto de burlas y parodias. En la práctica, y aunque la mayoría se clasifican así a posteriori, pueden gozar de cierta apreciación dentro de una comunidad.



Mary Sue

Algunos relatos de fanfiction caen en la categoría de fantasías Mary Sue, donde un nuevo personaje que representa al escritor/escritora irrumpe en la historia y atrae la atención de todos los demás personajes. Sin embargo, el término Mary Sue también puede referirse a un personaje que es perfecto y no tiene fallos. Mientras que a algunos fans les gustan los personajes Mary Sue, normalmente son despreciados. La versión masculina de este tipo de personajes, son los llamados "Gary Stu". También se pueden referir a ciertos personajes como Gary Sue, cuando éstos no sólo enamoran a las mujeres, sino también a los hombres.

Fuentes populares

En la actualidad, entre las obras que han inspirado numerosos fanfics están:

* Las series japonesas, tanto de manga como de anime. Como por ejemplo Bleach, Evangelion, FMA, Gravitation, Inuyasha, Naruto, Sakura Card Captor y Yu-Gi-Oh!.
* Series de televisión en general como Buffy la Cazavampiros, CSI, Los Expedientes Secretos X y Star Trek.
* Las sagas literarias de Harry Potter, escrita por J.K. Rowling, y El Señor de los Anillos de Tolkien.
* Sagas fílmicas de género fantástico como Star Wars de George Lucas.
* Dibujos animados estadounidenses como Kim Possible, etc.
* Videojuegos como Final Fantasy y Street Fighter.

El hecho de que los personajes o el universo de una determinada saga tengan distintas manifestaciones en medios como la televisión, el cómic o el videojuego, como en el caso de Pokémon, contribuye a la diversificación de fanfiction basada en una u otra variante.

Prácticas relacionadas

Otras formas de crear ficción derivativa son el fanart, fanfilm y las webseries. El fanfic en forma de cómics basados en algún manga o anime se llama dôjinshi y constituye un mundo aparte.

Aspectos legales

Según las leyes actuales de copyright, propiedad intelectual y derechos de autor en la mayoría de países, el propietario de los derechos de una obra tiene el derecho de controlar o restringir la publicación de trabajos derivados, aunque no reciben la propiedad de esos trabajos. El propietario del copyright de una obra original (película, serie, etc.) tendría entonces poder legal sobre la distribución de fanfiction.

Sin embargo, muchas veces es tema de debate si la fanfiction es una obra derivada, o incluso hasta qué punto causan daño. En esta área, hay una serie de consideraciones que se extienden más allá de aspectos legales complejos. Por ejemplo, el poder de una carta amenazadora que remite una entidad rica a una persona individual, que difícilmente puede permitirse una buena representación legal, es enorme. Por otro lado, está la controversia y la mala publicidad generada por el hecho de atacar a los fans, lo cual provoca que una gran empresa se lo piense dos veces antes de emprender acciones legales contra la fanfiction.

La fanfiction suele tener a su favor el hecho de publicarse de forma amateur y sin ánimo de lucro. Aunque las leyes de copyright indican que la violación de derechos se produce incluso si no hay ánimo de lucro, este hecho es importante porque reduce o limita los daños que un juez pueda encontrar, y además hace posible algún tipo de defensa, bajo el uso justo de material con copyright.

Los grandes estudios generalmente toleran la fanfiction. Una notable excepción es Lucasfilm, que ha demandado a varias páginas web debido a su naturaleza no comercial. Algunos estudios, además de hacer "la vista gorda" incluso promocionan las obras derivativas, porque creen que ayuda a mantener el interés de los fans. J.K. Rowling, por ejemplo, dice que le encanta la fanfiction de todo tipo (aunque aquellos relatos más obscenos son algo cuestionables), siempre que se indique el nombre del autor y no se le atribuyan a ella. Douglas Adams también ha mostrado aprecio al fanfiction basado en sus trabajos, hasta el punto que algunos dicen que hay escenas en un libro suyo basadas en fanfics.



En el otro extremo se encuentra Anne Rice, que impide cualquier fanfic de sus personajes (la mayoría de ellos provenientes de su libro Entrevista con el Vampiro) y ha perseguido activamente cualquier trabajo derivativo que tenga que ver con cualquiera de sus libros. Otros autores también hacen esto para proteger su propiedad intelectual y la distorsión del universo que crean en sus trabajos.

Consideración cultural y literaria

Pese al número de relatos difundidos, para el gran público la fanfiction es aún desconocida o tratada como una manifestación literaria menor; En esta consideración influye tanto el limitado prestigio de las obras fuente (dentro de la llamada cultura popular) como la calidad literaria de los relatos resultantes.

Sus defensores, sin embargo, señalan que muchos escritores reputados han empleado personajes y universos procedentes de otros autores a lo largo de la historia, y que cualquier escritor desarrolla su estilo copiando de aquellos a quienes más admira. Aquí cobra fuerza el argumento de que la fanfiction es una forma de conectar la tradición oral clásica con los "mitos" actuales procedentes de otros soportes. Henry Jenkins, catedrático del Instituto de Tecnología de Massachusetts y experto en la materia, apoyaba esta tesis ya en 1992:

"La fanfiction es una forma en que la cultura repara el daño causado en un sistema donde los mitos contemporáneos son propiedad de corporaciones en lugar de pertenecer al pueblo".[1]

Por otra parte, la fanfiction se emplea como herramienta de aprendizaje en la escritura, especialmente en los países de habla inglesa y aún de forma experimental. Los que la utilizan consideran que puede ser especialmente positiva para los adolescentes, quienes son los que más se acercan a este tipo de expresión. Sin embargo, hay quien se distancia de esta visión porque decir que la fanfiction es una herramienta de aprendizaje presupone que la ficción original vale más o cuesta más esfuerzo que la fanfiction.

Muchos autores de fanfiction se sitúan al margen de este debate, puesto que para ellos la actividad que desarrollan es principalmente social o recreativa y no literaria.

Consideraciones lingüísticas

Todas las palabras relacionadas con el universo de la fanfiction experimentan variaciones y se escriben de muchas maneras.

Al ser una traducción de una palabra inglesa, el término fanfiction puede experimentar vacilaciones de género (la fanfiction o el fanfiction) o traducirse de forma literal como fanficción. También las abreviaturas pueden desarrollar variantes (ff y ffic, fanfic y fanfict...), si bien una de éstas suele estar mucho más extendida.

En el fanfiction de manga y anime, hay términos especializados cuyo uso es muy común, a menudo llevados a la fanfiction occidental. Las relaciones sexuales explícitas son conocidas como lemons (limones). En realidad lemon es una expresión japonesa que significa ”contenido sexual", pero al sonar como la palabra inglesa para “limón” es así como se le conoce en español. "Lime" (lima) es una versión más suave del “lemon”, con relaciones sexuales, pero sin ser necesariamente explícitas. Los términos shônen ai, yaoi, shôjo ai y yuri también se usan a menudo para clasificar fanfictions con relaciones homosexuales. En general el yuri y el yaoi son más fuertes y explícitos que el shôjo-ai y el shônen-ai.



Fuente: wikipedia
images tomadas de deviart.
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Ecchi (エッチ)



Ecchi (escrito エッチ en katakana) es la pronunciación japonesa de la letra H, que es la primera letra de la palabra hentai, que a su vez se refiere al manga y anime de contenido erótico o pornográfico, aunque literalmente significa pervertido. Así, ecchi tiene algo que ver con hentai en la etimología, pero no tiene la connotación de "pervertido" y se emplea para referirse al manga y anime de contenidos no tan explícitos. Hay tres tipos de ecchi:


* El ecchi que se desarrolla en situaciones donde se le agrega humor a un determinado momento de índole sexual.

Un ejemplo certero, seria mostrar una joven en paños menores o completamente desnuda pero vista desde atrás. Y ella está sorprendida por un personaje masculino al que comienza a sangrarle la nariz.

* El ecchi donde se muestra sexo no muy explicíto, es el caso de un Super Ecchi, o también llamado soft hentai. Este género de ecchi es bastante nuevo y ejemplos pueden ser Ikkitousen y Mahou Shojo Neko X.

* En Japón, ecchi se utiliza para llamar a la pornografía, ya que hentai se utiliza para llamar a alguien pervertido o manga pornográfico.



Etimología

El origen de la palabra japonesa es la letra inglesa "H". La teoría más común afirma que se deriva de la primera letra de la palabra hentai (変態), y, de hecho, las dos palabras tienen significados similares (aunque la palabra hentai no puede ser utilizada para referirse a las relaciones sexuales, ni tampoco puede ser utilizado como un verbo).

Otras teorias:

* La "H" es la primera letra de la palabra harenchi(破廉恥),una palabra que significa "vergüenza" o "obscena".
* La primera letra en "himitsu"(秘密), una palabra japonesa que significa "secreto".
* La letra H es la letra que se encuentra entre la G y la I. La palabra Gi(自慰)que se lee como la letra inglesa "G" significa masturbacion y la palabra Ai (愛) que se lee como la letra inglesa "I" significa amor.
* Abreviacion de la palabra inglesa "horny".
* De una palabra clave utilizada por los soldados de la Armada Imperial Japonesa para referirse a la palabra Sukebe (助平), que significa depravado. La primera letra (助) viene de la palabra Tasukeru (助ける)que significa "ayuda". Esta, traducida al ingles seria "help", de la cual se toma la primera letra.



La palabra "ecchi" se originó como un eufemismo o palabra clave utilizado en la era Meiji por las mujeres de escuelas secundarias y estudiantes universitarios en las finales de siglo 19. Se hizo popular en 1952 con su uso en una novela publicada por Seiichi Funabashi. En el decenio de 1990, obtuvo su uso como sustantivo y verbo para referirse al acto sexual en sí. La propagación de este termino se le acredita a menudo al comediante Sanma Akashiya.

Uso Japonés

Ecchi como un adjetivo puede ser traducido como obscenidad o atractivo, mientras que como un verbo puede ser traducido como relaciones sexuales, por ejemplo Hacer ecchi (ecchi suru) significaría tener relaciones sexuales. La palabra Sekkusu (sex) también se utiliza en Japón para referirse al sexo y las palabras japonesas nativas como como seikō (性交) suelen ser sustituidas por las palabras de origen extranjero, como sekkusu (sex) o neologismos como ecchi.



Una persona que está demasiada interesado en la gratificación sexual se llama sukebe (助平). Sukebe es también un término general lascivia, que pierde su definición se superponen en cierta medida con el significado de la palabra ecchi.

El matiz de ecchi varía según el tipo de contexto, pero, en general, la palabra en sí es comparable en Inglés a las palabras "travieso" o "sucias" (cuando se utiliza como adjetivo). El prefijo "H" se usa a veces para referirse a material pornográfico Géneros: H - de anime, manga, H, etc



Uso Americano

En español, el término se utiliza a menudo en el contexto de manga y anime. El término se aplica a ecchi o de manga y anime que ha vago contenido sexual (como la escasa pitanza, el vestido, la desnudez parcial o total), pero no muestra el coito. Sin embargo, ecchi históricamente ha sido utilizado a menudo como sinónimo de hentai, presumiblemente debido a la confusión de los dos; Por lo tanto, puede llevar connotaciones diferentes a lo permitido por el original japonés. En los últimos años, sin embargo, su uso por parte de los oradores Inglés ha reorientado en gran medida con el sentido japonés H - aunque se ha convertido en un término completamente separadas, que incluye todo lo anterior.

El estilo de arte ecchi es poco comparable a la pin-up niña de obras de arte, así como la provocación a la fantasía y cómic arte en los Estados Unidos y otros países. Características típicas incluyen:

* Prendas de vestir en el que se esboza la forma de los senos, pezones, y labio, lo que sugiere opresión de la ropa y la excitación.
* Uniformes, vestidos, trajes o que puede ser provocativa, pero se usa como ropa de diario por el carácter.
* El común de la mordaza que se suele sacando en anime, el "jefe de pechos mordaza" que se utiliza habitualmente cuando un hombre cumple un busty mujeres y caídas en su escisión.
* Personajes que no son conscientes de su sexualidad, parecen inocentes o alegre, o astuto y travieso.
* Ropa que está cayendo fuera o están sacando, en particular baño y "marinero", de estilo escolar de los uniformes.
* Upskirt panty disparos y escisión.
* Imágenes Sugestivas o fálicas, como por ejemplo botellas de mayonesa japonesa.
* Exagerados atributos sexuales, a menudo a la normalidad o petite figuras para dar una sensación de contraste. Especialmente utilizado en dōjinshi y fanart, donde un personaje puede aparecer más sexualizadas que lo normal.
* Lindos e inocentes o con evidentes caracteres sexuales apariencia o la ropa.
* El pecho desnudo de vez en cuando (s), pero no por debajo del ombligo desnudo o genitales se incluye en el modelo femenino.
* Escasa ropa, trajes de baño con líneas que muestran entrepierna y costados de los senos que muestran.



Fuente: wikipedia.
iamgenes tomadas de echi.at
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yaoi (やおい)



El yaoi (やおい en japonés), abreviatura para yama-nashi ochinashi imi-nashi (que significa "sin clímax, sin resolución, sin sentido"), es un género de manga y anime muy popular en Japón y otros países del mundo. La característica principal de un manga o serie yaoi es el amor entre personajes masculinos. El género suele estar englobado dentro del shōjo o manga orientado a chicas, por estar enfocado principalmente a un público femenino.

La mayor parte de las obras yaoi en el mundo son doujinshis, aunque el número de publicaciones profesionales en Japón es muy alto.

Pronunciación

En teoría, las vocales de la palabra deben pronunciarse de forma separada, formando tres fonemas en la palabra: /ya-o-i/. Aun así, existen personas (también hablantes de japonés) que pronuncian junto el fonema /oi/, con los caracteres silábicos 「お] o 「い]. Este uso también se acepta.

Seme/uke

En el yaoi suele haber dos personajes principales, cada miembro de la pareja en este caso. Cada uno lleva un rol (variable, pero casi siempre estable) en la consumación de su amor. Estos son los seme y los uke. Los sukes son personajes que pueden adoptar el rol de seme o de uke según la situación.

* Seme: proveniente de la palabra semeru ("atacar" en japonés) y desempeña el papel dominante. El seme suele ser un hombre muy sensual y atractivo de mayor edad (por lo general) que el uke, que va detrás de su amado y está obsesionado con él, hasta tal punto que a veces lo acosa o llega a agredirle. Esto puede llegar a ocasionar que el uke se enoje y viva molesto con él, aunque en realidad lo ama. El seme representa el papel activo, lleva las riendas de la relación. Siempre está al pendiente de lo que hace el uke, y lo protege aunque este no lo note.



* Uke: In las artes marciales japonesas el Uke(受け) es la persona que recibe la técnica de ataque o defensa. Lleva el papel tradicionalmente femenino. El uke suele ser una persona activa y feliz de menor edad que el seme, sumamente tierno. Los ukes tienden a sonrojarse con facilidad. Vendría a ser el "niñito". El personaje que lleva el papel del uke, cambia de humor muy fácilmente, lo que lo hace atractivo hacia el seme. En cualquier manga yaoi, siempre intervienen otros personajes que encuentran atractivo al uke, e intentan tener sexo con él siempre que el seme no esté. Pero finalmente, como siempre, el seme se enfurece y salva a "su" amado.

* Suke: estos personajes no tienen un papel en concreto. Pueden ser físicamente delicados o muy masculinos, dependiendo de la (el) autor del manga.

Diferencia entre yaoi y shônen-ai

Shônen-ai y yaoi no son lo mismo. La diferencia está en que el shônen-ai, aunque también retrata el amor entre personajes masculinos, nunca muestra relaciones sexuales entre ellos, cosa que sí hace el yaoi. El shônen-ai sólo muestra expresiones de amor o afecto tanto verbales como abrazos o caricias. Lo más explícito que suele mostrar el shônen-ai son besos entre ambos personajes. De ahí que el shônen-ai se considere un género netamente dentro del manga shôjo.

Popularidad

En Japón, país de nacimiento del yaoi, se publican cada año varias series (de manga y/o anime) con esta temática. El yaoi es uno de los géneros más populares entre las chicas jóvenes y se han publicado obras desde los años sesenta. Existen revistas especializadas, tomos recopilatorios, OVAs... En la mayoría de quioscos y centros comerciales se vende yaoi. Durante mucho tiempo, la editorial Biblos capitalizó allí las ediciones de obras yaoi, pero su reciente bancarrota (debido al fracaso de sus publicaciones no yaoi) ha dejado paso a un espacio comercial más compartido.



Estas historias profesionales también pueden denominarse june o BL (abreviatura del inglés Boys' Love o, lo que es lo mismo, Shōnen-ai), puesto que en Japón el término yaoi tiene algunas connotaciones peyorativas heredadas y se refiere más a las obras derivativas del doujinshi o el fanart.

Las obras derivativas conforman la mayor parte del yaoi que se difunde. Muchas provienen de animes que no son yaoi, como Naruto, Fullmetal Alchemist o Bleach, por citar algunos ejemplos.

Sólo un pequeño porcentaje de estas historias publicadas es importado, traducido y publicado en otros países. A España y otros países de Europa occidental, así como México o Argentina, llegan pocos títulos.



Títulos yaoi

A continuación se presentan algunos títulos yaoi (no todos han sido publicados en España o Latinoamérica).

* Ai no Kusabi
* Animal X
* A sex therapist
* Boku no Pico (que continua con un Shotacon "Pico and Chico")
* Boku no Sexual Harassment
* Bokura no Oukoku
* Bronze (continuación de Zetsuai 1989)
* Earthian
* Eerie Queerie!
* Enzai
* Fake
* Gravitation (sólo remixes y megamixes)
* Haru wo daiteita
* Ikoku Irokoi Romantan
* Kashou no Tsuki
* Kaze to Ki no Uta
* Kire Papa
* Kizuna
* Koori no Mamono no Monogatari
* Level-C
* Loveless
* Love Mode
* Mori Mari
* Okane ga Nai
* Only the Ring Finger Knows'
* Papa to Kiss in the Dark
* Relation is Still a Lv.1
* Reverse
* Sakura Gari
* Secrecy drug
* Sensitive Pornograph
* Silver Chaos
* Silver Chaos 2: Artificial Mermaid
* Suki na Mono wa Suki Dakara Shōganai! (conocido como Sukisho o Sukisyo)
* Tantei Gauken
* Yami no Matsuei
* Yellow
* Zetsuai 1989

imagenes tomadas de masyaoi
Fuente: wikipedia
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He is My Master (これが私の御主人様, Kore ga Watashi no Goshujin-sama?, lit. Él es mi amo)



He is My Master (これが私の御主人様, Kore ga Watashi no Goshujin-sama?, lit. Él es mi amo) es un manga de Mattsu (guión) y Asu Tsubaki (dibujo) que fue publicado en el Monthly Shonen Gangan en el 2002.

En el 2005, la empresa Gainax emitió una serie anime de 12 episodios por la televisora BSi.

Sinopsis


Yoshitaka, un joven heredero de 14 años, pierde a sus padres en un accidente. Como consecuencia recibe una herencia millonaria y queda como propietario único de todas las posesiones de sus padres. Debido a que se siente muy sólo en su enorme mansión, pone un anuncio de contratación de personal, al que responden dos hermanas que se han fugado de casa, huyendo de su padre, que no acepta a su mascota, y deciden aceptar la oferta, dado que no tienen donde quedarse. Así es como Mitsuki e Izumi Sawatari, un par de hermosas y adorables jovencitas, conocen a Yoshitaka, que resulta ser un pervertido de gran nivel que satisface sus fantasias fetichistas obligando a sus nuevas empleadas a vestirse con unos vestidos de lo más sugerentes. Yoshitaka comenzará a hacerse preguntas y a observar las cosas de manera distinta, mientras los hechos se suceden a su alrededor, escapando a su control.

Personajes
Yoshitaka Nakabayashi (中林義貴, Nakabayashi Yoshitaka?)
Seiyū: Junko Minagawa

El multimillonario pervertido que da rienda suelta a su creatividad haciendo vestidos fetichistas que dejan muy poco lugar a la imaginación. Crea estos vestidos para sus empleadas con todo "cariño" y, gracias a que cuenta con todo el dinero que quiera (aunque no lo sepa administrar), puede hacer todo lo que se le antoje por sus empleadas, iniciativas que acaban estrepitósamente o en discusión con Izumi, dado que nunca están engendradas con buena intención.

Izumi Sawatari (沢渡いずみ, Sawatari Izumi?)
Seiyū: Masumi Asano

La hermana mayor de Mitsuki. Si no fuera por ella la casa perderia todo su orden y coherencia y se hundiría con la perversion de Yoshitaka. Gracias al apoyo de su hermana y haciendo uso de su gran belleza llega a convertirse en una Idol pasajera.

Mitsuki Sawatari (沢渡みつき, Sawatari Mitsuki?)
Seiyū: Ai Shimizu

La hermana menor es, en apariencia, muy inocente, pero se sirve de esa aparente candidez y de su belleza para manipular a los demás y lograr con ello sus mas abominables locuras, que suelen desarrollarse en forma de concursos por el mero hecho de divertirse.

Anna Kurauchi (倉内安奈, Kurauchi Anna?)
Seiyū: Kana Ueda

La tercer chica conoce a Izumi en el instituto y, después de enamorarse perdidamente de ella, decide entrar a trabajar en la mansión, con el único fin de dar rienda suelta a sus pervertidas fantasias en el cuerpo de Izumi.

Pochi (ポチ, Pochi?)
Seiyū: Kyousei Tsukui

Es la mascota de Izumi, Mitsuki y Karin. Como sus padres no lo querían,por haber ocurrido un accidente anterior con los padres de este, tuvieron que salir de casa, pues, si ya es peligroso tener como mascota a un cocodrilo, más lo es si se trata de uno pervertido.

Mattsū (まっつー, Mattsū?) y Asu Tsubaki (椿あす, Tsubaki Asu?)

Los autores del manga, también aparecen en la serie, como reptil y hamster respectivamente. Aparecen cuando Izumi llama a Dios (se encuentran en una pequeña nube en el cielo).



Anime

Grupo de Producción

* Creadores: Asu Tsubaki, Mattsuu
* Director: Shouji Saeki
* Guión: Jukki Hanada, Natsue Yoguchi, Shouji Saeki y Takashi Aoshima
* Música: Seikou Nagaoka
* Diseño de Personajes: Kazuhiro Takamura
* Producción de Animación: GAINAX, SHAFT
* Cadena Televisiva: BS-i

Música

Tema de Apertura (Opening)


* Canción: TRUST
* Interpretado por: Masami Okui

Tema de Cierre (Ending)


* Canción: Aijou no Katamari (愛情のカタマリ, Aijō no Katamari?)
* Interpretado por: Las seiyūs de Izumi (Masumi Asano), Mitsuki (Ai Shimizu), y Anna (Kana Ueda)


Fuente: wikipedia.
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Hentai (変態)

Hentai (変態) En japonés, la palabra hentai quiere decir "pervertido/perversión" o "transformación". .

La cantidad de dibujos ilustrando actividad sexual en el manga o el anime hentai puede variar enormemente. También varía el tipo de actividad sexual y los personajes implicados, que se someten a muy pocas restricciones al tratarse de personajes de ficción El significado común que tiene en Occidente proviene del uso japonés de エッチ (etchi, escrito frecuentemente ecchi, aproximación japonesa de la pronunciación inglesa de la letra H ), que se cree que es una forma abreviada de hentai que se utilizaba como eufemismo en los años 1960, aunque sus orígenes no están del todo claros, ni siquiera en Japón. La "H" en Japón se utiliza para referirse a cualquier contenido o actividad sexual, así que "H manga" es manga con contenido sexual, pero sin embargo "H" y "hentai" no son sinónimos, y no se puede cambiar uno por otro.

Legislación japonesa

El artículo 175 del código penal japonés prohíbe la publicación de material "moralmente perjudicial", que tal como se interpreta actualmente incluye la exposición de genitales, así que es frecuente ver una barra cubriendo los genitales, o bien los genitales borrosos. Antes de 1994, la interpretación de esta ley incluía la prohibición de exponer vello púbico, una norma que se eludía dibujando personajes sin vello púbico.

Sin embargo, esto ha causado otro problema cuando los vídeos hentai se distribuían a lugares como Europa y Estados Unidos. Como los personajes del anime parecen más jóvenes que los personajes de la misma edad de los dibujos animados occidentales, eso dio a algunos la impresión de que los vídeos contenían pornografía infantil. Es interesante saber que los personajes femeninos de los dibujos animados, según el japonés medio, aparentan tener unos 5 o 10 años más.

Un dato menos conocido es que la censura japonesa es muy estricta en cuanto a los dibujos sobre actividad sexual entre humanos y animales. Aunque se permite que circulen con relativa libertad actos con monstruos imaginarios (que suelen tener los conocidos tentáculos fálicos con el fin de evitar la ley relativa a los genitales de verdad), se ha considerado el sexo zoofílico con animales existentes como algo que debe ser perseguido. Por otra parte, el género hentai japonés contiene escenas de sexo explícito, por lo que no es recomendable para menores de edad.

Ejemplos de anime hentai

* Bible Black
* Mezzo Forte
* Urotsukidōji
* Night Shift Nurses
* A Time To Screw
* kite
* Imma Youjo
* A Heat For All Seasons
* Kisaku
* Lady Blue
* Love Lessons
* Leatherman
* Black Widow
* DNA Hounter
* Angelium

Aqui les dejo un documental sobre el hentai OJO SOLO MAYORES DE EDAD.
Fuente: wikipedia
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Imperio Anime -Matsuri 2007-

Se a cerca muy pronto el evento mas esperado por muchos en costa rica....

MATSURI 2007

Este annio la gente del imperio anime nos trae una nueva entrega del matsuri 2007, es la quinta edicion de este festival ya muy conocido en el ambiente otaku de costa rica.

Este annio como novedad nos encontramos con la llega a nuestro pais del campeon de soul calibu