2 Años de Anime Shinto n_n

Muchos de nuestros lectores se pueden preguntar ¿que es Anime Shinto? bueno la respuesta parece facil para quienes nos leen, ya que dirian es un blog, un foro, un website pero es mas que eso, ya que se creo como un grupo donde nos reunimos quienes compartimos una afición en común como lo es el Anime, donde poco a poco una serie de extraños nos fuimos conociendo a tal punto que nos hicimos amigos y decidimos extender este proyecto al ambito digital, para compartir nuestras gustos y opiniones a todos en la Red.

La creación de este grupo se dio como una iniciativa para reunir a quienes nos gusta el anime, en la zona de Heredia en Costa Rica realizandose una serie de reuniones en las cuales asistieron diferentes personas, todas con sus cualidades y caracteristicas que le aportan al grupo un poco de si mismos y lo hace ameno, a tal punto que podria decirse que somos una familia. La primer reunión se realiza en la casa de Kiba, un 28 de mayo en el año 2006 inagurandose oficialmente lo que seria un grupo lleno de iniciativa y ganas de seguir adelante.

Kiba-cuarto

Con el transcurso del tiempo el grupo a crecido, y a tomado diferentes rumbos con el fin de unir más a quienes estamos en el, dandonos a conocer y realizando diversas actividades que resultan ser divertidas, dandole un sello de fraternidad muy singular.

Estos dos años de formación del grupo han sido en varias ocasiones dificiles, divertidos, calidos, y llenos de espiritu de superación, permitiendonos conocer a grandes personas que nos han tendido una mano amiga sin esperar nada a cambio como lo es Cucho, y los compañeros del Templo Kaori a quienes se les respeta y admira.

Compañeros del Templo Kaori con los Ludithor-cartles

"Golden Boys"

Entre las locuras dadas en el grupo en estos años cabe destacar: los "Demon paso a paso", el "Navideño", "Pepe-san y Pipo", "Ds-Sama", "Chillomon", "Burlomon", las "Titis", la "Melcocha", "es un quesote", "Kiba House", "Compu multi uso", los "Golden Boys", "Aska me estimula"(este si me dio problemas), "shinty gear", "mani japones hecho en china", "extremo!", "Boxiado", el "toque de la moto", "mucho macho", "Besame" y muchas más las cuales no recuerdo muy bien pero han dejado un rastro imborrable que me llena de alegria cada vez que las traigo a la mente·
Gracias a iniciativa de todos nos hemos conocido más en actividades como Campamentos, picnik, festivales, de los cuales han salido grandes anectas y experiencias inigualables.

Campanento 2.0

Picnik 1.0

Reunión en la Kiba house!!

Estas fotos son solo una pequeña parte de todo lo que ha sido realmente Anime shinto

En lo personal Anime shinto es un espacio no solo de aficionados al anime si no, un grupo de amigos que dan apoyo, consejos y siempre estan dispuestos a ayudar, lo cual es grandioso, espero que este 2do año solo se un pequeño numero en la lista y se pueda seguir adelante, con mas ganas que nunca!!!

Banzai!!!

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Hello! Morning

Hello! Morning ハロー!モーニング es un programa Japones que se transmitia los domingos de 11:30 a 12:30, por Tv Tokio. Salio al aire el mes de abril del 2000 hasta abril del 2007 después de 354 episodios. El nombre del programa era abreviado como Haromoni ハロモニ.

Hello! Morning se volvi muy conocido por estas tierras no por su contenido sino debido al "Dramatic Prairie Dog" o "dramatic chipmunk", este es un animal familiar de las ardillas, y fue presentado en el show donde una de las tomadas dadas a esta creatura a sido parodiada de una manera muy singular.

Aqui el video de su aparicion de Hello! Morning:

Parodia:

Varios Videos!!!!!



Estos videos me resultaron sumamente comicos espero que les agradaran

Banzai!!!

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Cosplay del Día

Despues de una larga semana llena de trabajos, y no tan buenas noticas pero siguiendo adelante sin mas no poder, les presento a Namada ナマダ (なまだ) quien es una grandisosa cosplay, la cual a representado a distintos personajes famosos del anime y el manga, entre estos figuran Rei Anayami y Sailor Saturno. En lo personal me gusta mucho el trabajo de cosplay de Namada de la cual no se puede dejar de lado su gran belleza.

Su participación en el ambito Cosplay en Japón es muy reconocida, realizando Cosplay grupales con grandes figuras, de los cuales sobresale el grupal de Sailor Moon, donde participa la reconocidad Saya n_n

Datos generales
Cumpleaños: 2 de marzo
Altura: 165 ~ 170cm
peso: 50 ~ 55 kgo
Tipo de Sangre: B-
Estado en el que vive: Prefectura de Chiba
Correo Electronico: masukatu29@hotmail.com
Blog Oficial






Como es de costumbre he creado un pack de 58 imágenes, comprimido en formato rar, pesa 7MB aproximadamente. Pronto realizare otra entrada de Cosplay asi que esten atentos!!!

Banzai!!!

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Boota la Mejor mascota de Gainax

En nuestra encuesta, se les pregunto quired@s lectores, cual pensaban que era la mejor mascota presente en las series producidas por Gainax, el ganador fue Boota de la serie Tengen Toppa Gurren Lagann quien tuvo una gran disputa con Pen Pen de Neo Genesis Evangelion, para quienes no conocen sobre nuestro ganador les dejo una pequeña reseña del personaje.

seiyū:Shizuka Itou

Boota (ブータ, Būta) es un pequeño topo-cerdo y es la mascota de Simon, se caracteriza por sus gafas de sol y su estrella en torno a la cola. Su lugar preferido es permanecer entre los senos de Yoko (Cosplay's 1 y 2), y si no le queda de otra en los hombros de Simon. Representa grandes valores y es un personaje que le da fortaleza a quienes le rodean, ademas de ser un fiel amigo.

Les presento una pequeña parodia de esta sigular Mascota:

Banzai!!!

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Live Action de Dragon Ball -Imágenes-

Bueno quizá ya varios han visto estas imágenes que se publicaron recientemente en la revista Roadshow magazine. En ella se revelan algunas de las imágenes de la esperada película de Dragon Ball, que a decir verdad no me está convenciendo. La veo extremadamente "Hollywoodense" casi atropellando a los fieles seguidores de esta saga al elegir a estos actores (lo digo porque sólo tienen que mirar a Roshi para entender como me siento). Bueno, esta es sólo mi opinión, sinceramente espero equivocarme. Sin mas que agregar les dejo las imágenes. Disfruten!!

Cero fidelidad con la apariencia de nuestros personajes favoritos :(

Creo que esta película será más efectos especiales que otras cosa

Goku, Bulma y Roshi

Yamcha y Chi Chi (Milk)

Sospecho que esto será como Superman con cola ohh! esperen, este Goku no tiene cola!!

Fuente: McAnime

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32nd Premio Anual Kodansha del Manga

El 20 de junio se realizo en el Grand Hotel Akasaka Prince la presentación de los ganadores de la 32nd premiación anual del Manga en las categorías Shojo, Shonen, Infantil y General, seleccionados por la editorial Japonesa Kodansha.
Los ganadores son comedias, de diferentes estilos como lo es una chica mágica, el mundo del béisbol, una escuela secundaria, y la medicina.

Ganadores en las diferentes categorías:
Manga Infantil
Shugo Chara! (しゅごキャラ！)
Realizado por Peach-Pit
Seriado en Nakayoshi(Kodansha)

Manga Shōnen
Saikyō! Toritsu Aoizaka Kōkō Yakyūbu (最強！ 都立あおい坂高校野球部)
Realizado por Motoyuki Tanaka
Seriado en Weekly Shonen Sunday (Shogakuan)

Manga Shōjo
Kimi ni Todoke (君に届け)
Realizado por Karuho Shiina
Seriado en Bessatsu Margaret (Shūeisha)

Mejor Manga en General
Moyashimon (もやしもん)
Realizado por Masayuki Ishikawa
Seriados en Evening (Kodansha)

Cada ganador recibio un certificado, una estatua de bronce, y 1 millón de yenes (unos 10.000 Dólares) El jurado estaba constituido por Jun Fukami (Ward), Nobuyuki Fukumoto (Akagi), Shūichi Shigeno (Initial D), Daisuke Terasawa (Mister Ajikko), y George Morikawa (Hajime no Ippo).
Fuente:animeanime

Banzai!!!

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El Kamen 2008 según Kajimon

¿Qué tal gente? Vengo a hacer una pequeña entrada de lo que para mi fue el pasado Festival de Mascadaras y Cosplay Kamen 2008.

A decir verdad, no estaba preparado para este festival, primeramente porque no tenía clara la fecha ni la ubicación del mismo, y porque estaba en semana de evaluaciones y entrega de proyectos en la Universidad, tanto así que no tenia pensado asistir, hasta que me di cuenta que contaríamos con nuestro stand en la actividad, y bueno... quería ayudar en algo.

Probablemente los que no asistieron ya se enteraron de las malas noticias, y los que estuvimos ahí pues las vivimos. Y según creo, no son rumores. Este Kamen 2008 estuvo muy por debajo de la calidad usual a la que estamos acostumbrados y el descontento se hizo notar.

Lo Bueno

De las cosas que me llamaron la atención y que cuento como puntos a favor de la organización están:

• La participación de los señores Umberto Vélez y Gabriel Chavéz, que aunque no tuve la oportunidad de saludar se que dieron lo mejor de ellos, y cumplieron con su trabajo al dejar una sonrisa marcada en el rostro de muchos.
• La participación de muchos grupos nuevos o que están surgiendo en el mundo del Anime y Manga y que hicieron su presentación con su stand. Tal es el caso de Indie-Anime.
• La zona verde con la que contábamos en el lugar de la actividad. Tal y como comentaba con Demon, ahí podíamos descansar, comer, pasar el rato o simplemente refrescarnos del pesado ambiente en el gimnasio. Claro la lluvia lo estropeo, pero no hay que ser un genio para comprender que los organizadores no tuvieron la culpa de eso.
• Y por último el esfuerzo de los organizadores para evitar que el Kamen "chocara contra el iceberg". Aún si el festival no fue un éxito el esfuerzo de se dió, y esto les dará mas experiencia a los organizadores para aprender de sus errores, y mejorar con el tiempo.

Lo Malo

Y ahora los puntos negativos que causaron a muchos hablar con el hígado en la mano:

• El precio de la entrada. La mayoría de las personas usualmente andamos con unos ¢10.000 en la bolsa, y si se toma en cuenta que debemos comer algo durante la actividad, más lo pases para llegar/irse, más la entrada, pues lo que nos queda en el bolsillo es tan poco dinero que no alcanzaría para nada más, y con tantos stands y tiendas alrededor pega duro quedarse con las ganas de adquirir algo nuevo.
• El lugar donde se realizó el festival. La zona verde me pareció excelente, pero dentro del gimnasio había muy poco espacio para una tarima, muchos locales, y aún mas personas. Todo junto causaba un calor tremendo y un completo desmadre auditivo, pues cada local tenía algo (música, videos, juegos, etc) y resultaba difícil escuchar a quien sostenía el micrófono.
• La "pasarela de cosplayers". Creo que esto fue lo peor de todo. Desde lejos miré como pasaron a casi todos los cosplayers en "manada" sin mucho tiempo para que pudieran exhibir sus trajes y esfuerzo que pusieron en ellos. Sólo para que al final el ganador se decidiera por aplausos. Simplemente el método mas rápido e injusto. (Y no intento quitarle mérito a los ganadores, sólo aclaro que no me agradó la decisión por aplausos).
• Finalmente, el orden en que se realizaron las actividades. Pues a la hora del concierto ya casi no quedaban personas y considero que es una falta de respeto para los músicos. Es un lástima desperdiciar talento. Quizá en otro evento más organizado y sin prisas se pueda dejar la pasarela al final y estar todos presentes a la hora del concierto.

Aún con todas las críticas que han recibido los organizadores, Jorge Céspedes, Animefanatik y Hunter; espero que no se rindan en esta lucha por traernos actividades y festivales culturales a nuestras puertas. De los errores se aprende y todos crecemos con esto.

Dicho sea de paso, este comentario expresa únicamente mi opinión y no la del grupo AnimeShinto. Si desean decirme algo, alguna aclaración o lo que sea, solo haganmelo saber. Ya para terminar me despido con una frase que me gusta mucho.

"Ríe y aprende, porque todos cometemos errores."

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Cosplay en el Kamen 2008

El domingo 18 de Mayo, a las 6:45 de la mañana nos dirijiamos Kajimon, Ludithor, Drakon y Yo (Demon), a una de las actividades más esperada a mitades de año, en la cual nos encontrariamos con grandes compañeros como es el caso de lo integrantes del Templo kaori(Hideki, Sendoshi, Kiba, etc.), en el Kamen, esta actividad posee su fuerte en la gran afluencia de Cosplayers, ya que este es un festival dedicado a ellos, además éste fue el puente para dar a conocer esta afición a nivel nacional, ya que muchos medios de comunicación se dieron la tarea de informar a propios y extraños del mismo, esto se debe en gran parte a la participación de dos figuras internacionales en el ambito del doblaje, estos son el los señores Humberto Velez y Grabiel Chávez que se les anuncio como las voces de Homero y el Sr. Burns de los Simpsons.

Reportaje sobre el Cosplay

A buena mañana pudimos observar una gran afluencia de publico que estaba interesado en escuchar, y conocer a los famosos invitados internacionales, y otros como en mi caso estabamos ansiosos ver a los diferentes cosplayers, esperando que nos sorprendieran con sus disfraces, estos se debe a que en años anteriores he salido muy contento al observar una gran calidad del Cosplay en el país, pero siempre hay una primera vez para no salir tan satifecho, ya que a mi parecer este año muchos de los cosplayers que se presentaron no se esmeraron por darle al visitante un gran espectaculo, y ¿porque? se pueden estar preguntando, bueno en lo personal no me agrado el acabado de muchos trajes, y ademas muchos de los participantes no poseen una aptitud y actitud, ya que parecian que lo hacian solo porque era una moda y no porque querian dar lo maximo. Este mal sabor de boca se vio reducido al observar grandes cosplayers que dieron el todo por el todo y nos robaron una sonrisa a quienes estabamos presentes, además recibieron una gran respuesta y respeto de quienes les rodeabamos.

Cosplay de Hatsume Miku de Vocaloid, este en lo personal me agrado mucho

Haruko Haruhara de Furi Kuri (FLCL), sin palabras...es excelente

Como buen amante del Cosplay estaba esperando dicho concurso donde muchos de los cosplayers llevan montajes preparados, que tienen relacion con los personajes representados, pero me asombro la organización de muchos de los cosplayers que realizaron un montaje con el Hare Hare Yukai! de la serie Suzumiya Haruhi no Yuutsu, ademas de representar el opening de Lucky Star, a mi en lo personal me agrado observar algo innovador, solo que desgraciadamente el espacio no era el mas adecuado para este montaje y en especial para dar inicio al concurso cosplay. El espacio que se adecuo para esta actividad era pequeño y no permitia un acceso fluido ademas de poseer una entrada y una salida, el calor y la falta de aire eran elementos que se tenian que aguantar en un gimnasio, que no soporto la participación de tantos espectadores.

Coreografia de Cosplayers, con la musica de Lucky Star

Con respecto al concurso no me agrado para nada la animación que se hizo tediosa e insoportable en dicha actividad, llegando al punto que varios de los organizadores le quitaron el microfono a la "animadora", haber si podian salvar un barco que ya no podia ni flotar, además que uno de los factores que destrosaron esta actividad fue el tiempo, ya que estaban atrazados desicieron aceleran el concurso a tal punto que muchos cosplayers no pudieron realizar su montaje, y se vio como que no los querian en el escenario. En lo personal eso fue lo que mas me molesto ya que este es un evento enfocado al cosplay y fue el menos protagonista.

Participantes del cosplay masculino y femenino

Los ganadores de este concurso, fueron grandes cosplayers lo cual me alegra, aqui unas cuantas fotos:

Cosplay Grupal de Bleach

Cosplay Femenio, Link de leyend of Zelda

Cosplay Masculio, Maestro Roshi de Dragon ball

En lo personal espero que en futuros eventos se pueda observar, mejor calidad en el aspecto cosplay, y organizador de dichos festivales.

Banzai!!!

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Hasta la victoria Siempre

Todo en esta vida es un ciclo, todo tiene un inicio y un final. a vez el final es mas doloroso que el principio, y cuesta mas el final.

Al principio vemos las cosas se ven muy lejas y inalcansables pero ya al final solo nos queda la sonrisa dibujada en la casa de felicidad y sastifaccion por lo hecho, no importa si fue bueno o malo, si salio bien o mal. es la sonrisa de que logre. pero el gusto es diferente, si lo hicimos bien nos deja un sabor dulce pero si hicmos malo nos deja el sabor amargo.

Hoy anuncio mi retiro definitivo de animeshinto fueron dos hermosos años, de cosas agradables y demas. pero todo tiene un limite y el mio a llegado ya al fin del ciclo. es hora de inicar neuvos proyecto y tomar mis responsabilidad por los cuernos y hacerse grande entre los grandes de la informatica, dejar el grupo no es simplemente irse sino es dejar a la familia con la que he convivido por dos años, no dejara atras todas las cosas que he vivido pero es hora de seguir adelante.
Los leeremos en otros blog y proyectos..... Seguir Leyendo...

AnimeShinto en el Kamen

Hola gente, espero que este repuesto del kamen y ya este en todas, este lindo dragon no esta al 100%, me estoy durmiendo y me duelen los pies. pero valio la pena el viaje a hasta la galaxia desconocida de moravia, de donde vivo hasta ya fue un lindo viaje de 2:00 horas contado la llegada hasta el lugar(estaba cerquita). Al llegar nos esperaba un personaje requete famoso del foro "sishio" me acorde de el por al ardilla voladora.(solo que ese mae si tienen guevos para vestir de cuero y negro).

En la mañana hizo un calor insoportable pero el viento a pasiguo y luego la lluvia lo refresco. si suena cool pero el detalle esta en que animeshinto llevo papercraft que nos dimos cuenta que en costa rica hay mucha gente que lo practica, eso nos alegro mucho ver gente que le gustaba. durante la estadia del esta me enoje con la lluvia lavado toda la disponibilidad y con ella la gente y al final quedamos en los toldos escapando, hablando tonteras con la gente de animeshinto que pudo ir, por cierto maria un beso y no corra cuando la salude en la calle, normalmente no decimos tanta tontera y estupidez. la pase muy tuanix con toda la gente que llego y vimos muchos jugadores de yugi de heredia y mucha gente que llega a duelscenter y que habian llegado al misakito. la muchacha que le dio a todo mundo en bleach(salado hideki jajajaj). solo hubieron dos momento que me conmovieron y me hizo pensar. mucha gente piensa que animeshinto hizo mucho dinero con el humilde estand y que lucro con los papercrafr, pero no es cierto. ayer me di cuenta porque le dije a demon que pusieramos un estand. "por el pueblo y para el pueblo". me dolio mucho que mucha gente no tenia ni para comprar el almuerzo. mucha gente dira que limpios pero muchas vez cuanta gente no se va a un concieto sin plata por que toca el grupo el le gusta. asi vimos a muchos otakus que al igual que muchos de nosotros se fue ajustado con tal de pasar un momento tuanix con la gente que tiene los mismo gustos.

"En esta vida no se gana pero se goza"
A continuacion les dejo una fotoguia comentada de algunos momentos capturados por el poderoso fotografo kajimon.

Aqui esta nuestra primera visitas que se dio entre las 10 am y 1 pm fue los momentos donde vimos mas gente.
Aqui la hija de mister satan la joven videl no visito un rato para ver como esta la situacion.
Aqui estamos ludi y yo estrenando los nuevos ludi-carteles que este año ludi le agrego tres emociones mas vean mis lindo corazones.

Aqui estoy aprovechando para tomamer uan foto con una linda gothic lolita que por cierto es movimiento cada vez to mas fuerza en el pais (baba).

Aqui estamos la gente de animeshinto con algunos colaboradores del templo y maria la amiga de silvia.
Este mini rio que ven es el estand del frente donde estuvieron la gente de animeclubcr para que vean la manigtud del aguacero.
Aqui drakon(yo,kiba y demon) entrando al evento cosplay a las 6 despues de que medio escampara.
aqui le lindo drakon terminando de almorzar a las 7:30pm de la noche esperando ansioso el concierto de nuestro buenos amigos de metalhz

el ganador de nuestra rifa de 25 colones.

demon el unico que pudo comerse todo un entero de arroz cantones.

Aqui esta la llegada de kiba con el mantel casia las 11 de la mañana que evrgueza todo mundo con mantel y nosotros nop :( por dicha ludi siempre han la shintomanta.:D

Aqui los chicos de aniemshinto.

En el toldo escampando. cual sera maria?
aqui esta la gente mirando y curiosando los moldes de los papercraft.

Fuente: la experiencia personal y el grupo animeshinto.
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Final Crisis Sketchbook

Hola gente aqui el drkaon malevolo reportandose. como ven el titulo lo dice todo Final crisis sketchbook. aqui les dejo algunas imagenes para que ven que tan bueno puede esta esta nueva entrega de DC este post es deidcadoa un bloggero que nos visita y le gusta el comic por supuestoel conocidicimo BIMAGO






fuente:foro de newsarama.com
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Banjo-Kazooie: Nuts & Bolts

Navegando por mis sitios favoritos y de casualidad en kotaku encontre hace un par de dias esta noticia es ofical vien banjo y kazooie 3: Nuts & Bolts.


Si viste el video y el final te dolio es por que esta dirijido a nintendo. como pueden ver todavia rare esta dolida por que su mejor amante la dejo "Nintendo".
pero bueno para que seguian asombrando aqui les dejo unas imagenes. epseremos que rare se acuede de lupus y june para ver un jetforce gemini ii y un killer instinct 3: que genial un killer con graficos de 360, se me salen las babas de imaginar a spinal o a oprchid(pechosss) o a cindel o al poderoso fulgor. bueno basta de soñar y a disfrutar las imagenes de banjo-kazooie.







Fuente:microsoft
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LEGO Batma

Santos batilegos batman.

Para mucho ver lego star wars 1 y 2 fue un gran logro para la productora traveller tales(mmm alguien penso en BUG! y sonic 3d). y ahora viene indy en una aventura lego. Pero quien mas que el mejor heroe de DC y mejor heroe de todos los comics existentes(sin contar a wolverine, hulk y hellboy) por supuesto superman SUCKS!!!.

Para todos los amantes de este heroe ademas de verlo patiar batitraceros en mortal kombat a final de año.

Podremos ver lo que segun dicen las malas lenguas un buen batigame debido no solo que es batman , sino que tambien viene el afamado robbin y ademas que en el juego como es costumbre se pueden usar varios personajes, lo mejor de este juego es que podemos ser villanos y la gama de villanos es muy extensa podemos usar a los clasicos: pinguino, doble cara, espantapajaros, gatubela entre otros(jajaj batidrakon usando a riddle(acertijo)) por el momento nos tendremos que conforma con esta lindas batimagenes ya que el batilegojuego llega hasta finales de año.




Fuente:VidaExtra
Drakon-el dragon oscuro de la noche- y no soy el diablo :D
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Gō Nagai

Gō Nagai (永井 豪; Nagai Gō), es un guionista y dibujante japonés de manga nacido el 6 de septiembre de 1945 y gran innovador del género.

A los 20 años, tras una grave enfermedad, creó Kuro no Shishi (黒の獅士, El león negro).

En su serie Harenchi Gakuen (ハレンチ学園, La escuela indecente, 1968-1972, revista Shōnen Jump) Nagai utilizó erotismo en historietas infantiles por vez primera en Japón arremetiendo contra tabúes y alcanzando gran polémica. La violencia y humor grosero también fueron reprobados por muchos rincones de la sociedad japonesa. La serie concluyó dramáticamente: todos los personajes mueren durante una masacre.

En 1970, Go Nagai estableció Dynamic Productions, una compañía para desarrollar sus proyectos de manga y anime. Los primeros títulos de esta nueva empresa fueron Getter Robo y Abashiri Ikka ('La familia Abashiri').

Tras Harenchi Gakuen Nagai creó la serie de Mazinger Z (マジンガーZ, Majinga Z), que después continuaría con las secuelas Great Mazinger y Mazinkaiser, en las que desarrolló el concepto de robot (mecha) gigante con capacidad de transformación. Esta idea resultó sorprendentemente productiva en muchos programas de televisión posteriores.

Al tiempo que Mazinger, creó una de sus series más populares, Debiruman (デビルマン, Devilman u Hombre diablo), sobre un héroe que combate contra impresionantes hordas de demonios. Debiruman aún es una serie de culto en Japón. Devilman está inspirado en mao dante (demon lord dante) el primer manga de Go Nagai sobre demonios. Más tarde tuvo su anime de 13 episodios.

Nagai ha trabajado con Shōtarō Ishimonori y Ken Ishikawa. Actualmente está produciendo más manga que nunca. Muchas de sus series manga tienen versiones anime.

Debido a la introducción de erotismo en los mangas que antiguamente eran considerados infantiles, Nagai es el creador de una de las mejores franquicias dentro del mercado del manga y el anime: el género conocido como hentai o manga pornográfico, ya que luego de publicar obras como Harenchi Gakuen, Cutey Honey y Kekko Kamen (en esta últimas dos incluía temas como humillación sexual, violencia y mutilación, desnudos por doquier, personajes ambiguos, etc...) muchos autores de esa generación (mediados de los '60 y los '70) siguieron con esta línea de incluir erotismo en sus mangas, cada vez más explícito, hasta llegar a la actualidad. Ejemplo puede ser el propio Masakazu Katsura, que en entrevistas confiesa que eligió el Shonen Jump para mostrar sus obras ya que lo consideraba un exponente de erotismo.

Nagai se ha superado mucho en el aspecto del contenido erótico en sus mangas, empezando a dibujar ecenas de bondage en sus mangas primerizos (como en Cutey Honey y Kekko Kamen), llegando a dibujar escenas de sexo oral y escenas de sexo en general como en Hanappe Bazooka y Kamasutra (también ha hecho mucha percusión en el hecho de hermafroditas y chistes de origen sexual o flatulento). Cabe aclarar que el autor siempre se ha "autocensurado" en las partes genitales tanto de personajes femeninos como masculinos.

Títulos creado por Go Nagai:

Abashiri Ikka (あばしり一家)
Allah-kun (アラーくん)
Battle Hawk (バトルホーク)
Black Lion (黒の獅士)
Cutey Honey (キューティーハニー)
(おいら女蛮, Delinquent in Drag, Sukeban Boy)
Demon Lord Dante (魔王ダンテ)
Devilman (デビルマン)
Devilman Lady (デビルマンレディー)
Dororon Enma-kun (ドロロンえん魔くん)
Getter Robo (ゲッターロボ)
Getter Robo G (ゲッターロボ G)
Gloizer X (グロイザーＸ)
Hanappe Bazooka
Iron Virgin Jun (鉄の処女JUN)
Jushin Liger (獣神ライガー)
Kama Sutra anime Kekko Kamen (けっこう仮面)
Kotetsu Jeeg (鋼鉄ジーグ)
Majokko Tickle (魔女っ子チックル)
Machine Saurer (マシンザウラー)
Mazinger Z (マジンガーＺ)
Great Mazinger (グレ－トマジンガ－)
Mazinkaiser (マジンカイザー)
Pro-Wres No Hoshi Astekaizer (プロレスの星 アステカイザー)
Shuten Doji (手天童子)
UFO Robo Grendizer (UFOロボ グレンダイザー)
Violence Jack (バイオレンス ジャック)
X Bomber (Xボンバー) (AKA: Star Fleet)

Otros Trabajos

Go Nagai a parte de producir sus propios proyectos, ha participado en algunas peliculas en calidad de actor, cabe destacar su participación en la comedia de 1989 The Toxic Avenger PartII (el Vengador Tóxico II) donde hacia un pequeño papel interpretando a un experto en Tsukudani. Cabe destacar también su colaboración en el film Metropolis de Osamu Tezuka donde presta su voz en un cameo. También ha participado con cameos en un par de peliculas japonesas de consumo interno japonés, en Kekkô Kamen (2004) y en Kyûtî Hanî (2004) esta ultima una adaptación de Cutey Honney

Fuente: wikipedia.
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AnimeShinto al KAMEN

AnimeShinto se prepara para este kamen. para los que no estan familiarizados con este concepto el kamen es una actividad estilo convencion/festival de cosplay que se realizar por cuarto año en nuestro pais y es organizado por el imperioanime(es un grupo de otakus/friki que se unieron para realizar actividades a gran escala).



Le agradecemos a este grupo de otakus/friki que siempre piensan en los grupos pequeños y abren la puertas de sus evento para grupos como animeshinto, poisoncandy, animeclubcr exponga sus actividades, o productos desarrollados por ellos.
Este año animeshinto quiere innovar un poco con su propuesta de stand, lastimosamente para hideki, cucho, demon, bimago, animefanatik entre otros no podemos llevar a las muchachas(entiendase cosplay de enfermeras, colegialas, maid y gothlolitas) :'( al final dijieron que no que les daba verguenza :'( yo queria que una colegiala nos cantara cumpleaños pero encambio vamos a llevar un lindo queque y nuestra humilde propuesta de papercraft. ademas de que esperamos que todos llegue para cantar cumpleaños y debido a que muchos no son amantes de los blog vamos a llevar un lindo book para que la gente apunte su nombre y su comentario para que participen en la refia de los mangas. asi que si vas al kamen no olvides pasar un ratito o un raton a esta con nosotros y compartir un momento muy friki pero agradable.

Matane.....

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Juegos bishōjo - Galge

Ya que veo bastantes definiciones nuevas por acá, se me ocurrió poner una nueva referente a videojuegos. Quiza ya muchos hayan jugando algún Galge, o al menos habrán leido esta palabra cientos de veces si vieron Lucky Star, pero no les quedó claro qué es, cómo se juega, etc. Pues les traigo este pequeño artículo, que es como un ligero resumen (ahhh es que si lo hago muy largo a la mayoría le da pereza leerlo todo XD)

Los galges también se conocen como renai games, simulador de citas, eroge, y novelas visuales.

En pocas palabras los Galges son juegos donde el objetivo principal es conquistar a la chica de tus sueños. ¿Y cómo? pensarás. Pues es simple, estos juegos siempre están llenos de mujeres hermosas y solteras, que solo están esperando a su "príncipe azul" y por lo general el protagonista del juego (osea tú :P) es amigo íntimo de alguna de ellas, o son compañeros de clase, vecinos, y todo tipo de circunstancias que te permite llegar a conocerlas todas, o al menos a la mayoría.
La mayor parte de los galges tiene una jugabilidad basada en texto, es decir, te ponen en una situación determinada y te dan varias opciones de lo que puedes hacer, según lo que tu hagas la historia podrás continuar, o quedarás solitario, sin novia que te acompañe. Por eso debes tener cuidado con lo que eliges, un juego de este tipo difícilmente se gana dejándolo a la suerte. Y quizá esta sea la misma razón por la que no tienen tanto éxito en nuestro continente y en Europa, ya que la mayoría de estos juegos están programados en japonés y a menos de que lo sepas leer y traducir te será muy difícil continuar.

Otro tipo de Galge exitoso es el de tipo puzzle, la mayoría de este tipo son similares al clásico Tetris, o al menos usan la misma mecánica, con la excepción de que te recompensan al final (si completas el nivel) con alguna imágen sugestiva de alguna chica.

En cuanto al contenido de estos juegos, es muy común que en Occidente la mayoría piense que todos los galges contienen material pornográfico, sin embargo no es así, es sólo una porción de los títulos (aunque muy amplia) la que muestra material explícitamente, y por lo general son conocidos como juegos hentai.

Términos relacionados (Texto extraido de Wikipedia)

Existen varios términos que pueden ser equivalentes en uso a "juego bishōjo", tanto en el idioma japonés como en su uso en Occidente, y existe cierta discusión sobre sus usos correctos y que con frecuencia corresponden a géneros dentro de los juegos bishōjo. No existe un consenso claro sobre el significado exacto de muchos de estos términos. Las dificultades de nombramiento reflejan los límites fluidos del género, así como un alejamiento a la naturaleza pornográfica de algunos de estos juegos.

En términos generales, el concepto "juego de anime" puede ser considerado el más abarcador, colocando a los demás nombres como subgéneros de este. A continuación los términos más utilizados en la actualidad:

• Juego bishōjo (o juego de chicas hermosas) — Este término designa cualquier videojuego que involucra la aparición de dibujos de chicas hermosas con características estéticas comunes de personajes de manga y anime. La palabra japonesa "bishōjo" significa literalmente "chica joven bonita".
• Juego yaoi, BL game — Juego "bishōnen" dirigido principalmente a chicas en donde el tema central consiste en relacionar hombres jóvenes en relaciones homosexuales. La mayoría de estos juegos caen bajo el género de novela visual.
• Simulador de citas — Este término designa a un pequeño subgénero dentro de los juegos bishōjo enfocado específicamente en citas, siendo el más famoso de los títulos de este género Tokimeki Memorial. Sin embargo, el término es utilizado con frecuencia en Occidente para describir cualquier género de simulación amorosa.
• Eroge (エロゲー), H game , juego Hentai (変態) — Este término es utilizado con frecuencia en Occidente para referirse a juegos de anime que muestran de forma explicita escenas eróticas o pornográficas. La "H" es la letra utilizada en Japón para referirse a contenido sexual, y "erogē" es una abreviación de "juego erótico". El término "hentai", que significa "pervertido" en japonés, no es utilizado para describir este tipo de juegos en Japón, pero sí es común en Occidente. En Japón, los H game son generalmente vendidos exclusivamente para ordenadores personales, dado que muchas compañías manufactureras como Sony y Nintendo por lo general se rehúsan a licenciar juegos pornográficos para sus sistemas.
• Ren'ai game (恋愛ゲーム) o Love sim — "Ren'ai" es la palabra japonesa para romance. Este término describe a juegos de aventura enfocados en interacciones románticas con chicas estilo anime. En términos generales es usado para describir juegos con poco o ningún contenido pornográfico, o en donde el contenido erótico no es el tema central del juego. Para describir juegos con contenido pornográfico fuerte se suele preferir el término eroge.
• Raiser sim — Éste es un subgénero en donde el objetivo es "desarrollar" un personaje femenino, entrenándolo y educándolo para incrementar sus atributos (generalmente cuantificado numéricamente). Se asemeja a los juegos de rol excepto que el objetivo es mejorar un personaje que no representa al jugador, siendo más parecido a una mascota virtual. Un ejemplo clásico es Princess Maker, en donde el objetivo del jugador es convertir a una chica en una princesa. Otro ejemplo es el juego Wonder Project J2 para la consola N64 que presenta a una chica robot huérfana. Muchos juegos eroge parten de esta premisa, en donde el personaje a "desarrollar" es usualmente algún tipo de esclava sexual.
• Novela visual — Este término es utilizado para referirse a juegos de anime que están particularmente centrados en una historia, o contienen en sus escritos una narración similar a la de una novela. Con frecuencia el texto aparece en la pantalla completa (cubriendo la imagen de fondo) o en una caja de texto situada en el fondo de la pantalla. Algunos ejemplos de novelas visuales incluyen To Heart (disponible solo en Japón) y Kana Imōto (también mercadeado en Occidente).

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Corononel Sanders disfrazado

Aunque no lo crean en japon han vestido al coronel de maid y ahora lo han vestido de samurai, sera acaso publicidad o es obra de otakusd e akihabara pero que esta chsitoso lo esta y mas el coronel samurai.




Fuente: danny choo
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Nuevo Hero de Nintendo

Para quienes creen que lo han visto todo, estan muy equivocados ya que gracias a la iniciativa del proyecto propuesto por Garagegeeks, se a creado un nuevo personaje "heroico", conjunto con Rafael Mizrahi, y Yael Hertzog.

Este proyecto es la Creación de WiiMan, un superhero cuyo habilidades es controlar el Nintendo Wii con su cuerpo, si suena muy riculo pero es ciero.

Su Naciemiento se da al chocar su control de Wii con el televisor dandole sus "super poderes", a tal grado que su cuerpo controla los mando del Nintendo Wii.Hasta pagina oficial tiene, aqui el link.


No se que mas esperar de la comunidad Friki, pero siempre hay que estar atendo ya que nos pueden sorprender, en el momento menos indicado.

Banzai!!!

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RIFA DE MANGAS

Hola mis pequeños dragoncitos.
para celebrar este segundo aniversario,con todos nuestros lectores de COSTA RICA. vamos realizar un linda rifa entre todas las personas que dejen su comentario en esta entrada.

Se escojeran dos ganadores.
Participar es muy sencillo deja un comentario sobre animeshinto como grupo, puedes dejar anecdotas, comentarios, felicitaciones entre otros.

Reglas.:
1.)Todo comentario spam sera eliminado.
2.)Todo usuario que no sea de costa rica no sera considerado.
3.)Todo comentario que agreda a otro usuario o grupo sera eliminado.
4.)Solo se tomara un comentario por persona.
5.)Los usuarios Drakon, Demon no pueden particpar en el concurso por ser los organizadores del mismo.
6.)Todo comentario que se salga del tema del concurso sera eliminado.
7.)Los comentarios validos sera entre el 08 de mayo del 2008 hasta el 07 de junio del 2008.
8.) la rifa se realiza el 8 de junio del 2008. para mencionar a los ganadores se subira un post con el nombre de ellos y fotografias.

Premios:
Al primer lugar dos mangas a escoger.
AL segundo lugar un manga a escoger.

Asi que comenta y gana.
Recuerda SHINTONISATE.

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Proyeccion

Saludo gente...
Despues de que la semana pasada proyectamos la tumba de la luciernagas, estuvo muy emotivo :'( las imagenes n oson fuertes pero la pelicula es muy emotiva. ademas de la actividad de las 1000 grullas. esta semana proyectaremos en cuchogames con el apoyo del staff del templo kaori vamos a proyecta otra peliculad e estudio ghibli, esta vez vamos a proyectar la afamada Howl moving Castel(el castillo ambulante) para que todo el queria a compañarnos.
Recuerde que la tematica de esta actividades es:
*Una introduccion de los grupos que participan y hacia la pelicula.
+proyeccion de la pelicula.
+discusio nde la pelicula.
*actividad de cierre.
Ven y disfruta con tus amigos. Seguir Leyendo...

Fanservice

Fan service (japonés simplemente "saabisu" o "service"), algunas veces escrito como la sola palabra, fanservice, es un término vagamente definido utilizado en los medios visuales, particularmente por fanáticos de manga y anime, para referirse a elementos superfluos a la historia principal, pero diseñados para divertir o atraer a la audiencia.

El término es utilizado en algunas ocasiones de forma despectiva en especial cuando se usa para criticar aspectos sin gracia, el uso excesivo de atractivos visuales, historias que carecen de sustancia, o cuando el estilo visual es lo único destacable acerca de la serie. Muchas variantes del fanservice pueden ser creativas y únicas, por lo que una audiencia que no esta familiarizada con estos conceptos puede no entenderlos. El término, es usado ocasionalmente por la fanáticos de videojuegos, especialmente en los RPG. Su significado sigue siendo el mismo, contenido añadido para entretenimiento de los fanáticos sin añadir ningún valor al juego, y se usa en general de forma despectiva.

Sexual

La definición que se entiende de forma común destaca la inclusión de contenido racial o sexual (usualmente mujeres, aunque también hombres. ) para excitar al espectador, como podrían ser desnudos, y otros tipos de agregados visuales (eye candy); Muchos de estos agregados se han convertido en clichés en diferentes medios. Por ejemplo, las escenas en la ducha fueron muy comunes en películas, y series de anime de los años 1980 y 1990, mientras que otras series de televisión más recientes utilizan viajes a baños termales japoneses, o episodios de días festivos de forma muy común. Estos últimos se sitúan a menudo en locales tropicales, de manera que puedan mostrar a los personajes en traje de baño; todo esto para acercar a los personajes a un estado de relativa desnudez cuando en otro momento estaría fuera del tono de la serie. En el anime hay varios tipos de fan service que resultan muy comunes, las tomas de bragas y féminas moviendo los pechos (esto último fue introducido en la serie de 1988 Gunbuster del estudio Gainax)o acercamientos de camara en la parte trasera de la fémina (como en el caso del episodio 2 de Neon Genesis Evangelion (también de GAINAX) ,cuando le dan acercamiento al trasero de Misato Katsuragi) , ambos usados de forma excesiva y con un tono incoherente (lo que comúnmente se desea). Algunos ejemplos podrían ser la OVA sin terminar de la serie Eiken, así como de la serie Tenjo Tenge.

Cosplay

En el manga y anime, otro tipo de fan service es el presentar a uno o más personajes cosplay, usualmente femeninos, particularmente con trajes que forman parte de la vestimenta fetichista japonesa. Algunos trajes populares incluyen:

* Catgirl
* A personajes de otro anime, manga, o video juego
* Hadaka apron
* Kimono
o Yukata; bata tradicional utilizada para festivales de verano, particularmente Obon y Tanabata
* Uniformes
o Conejitas de Playboy
o Sirvienta
o Miko
o Enfermera
o Mujer policía
o Race queen
o Camarera (especialmente de Anna Miller's)
* Uniforme escolar japonés
o Bloomers
o Sailor fuku
o Traje de baño escolar

Cameo

Comúnmente, las películas tratan de incluir apariciones cameo de figuras prominentes que están o estuvieron asociadas en el trabajo en que están basadas. Suele incluirse en algunas ocasiones a un personaje que lleva el nombre de algún famoso relacionado con la cinta, en otras, su misma apariencia. Stan Lee hace apariciones cameo regulares en películas basadas en personajes de Marvel Comics que él creó. En la película Alien vs. Predator se incluyó a un personaje llamado Mark Verheiden el escritor de la historieta Aliens, serie en la que esta basada la película. Del mismo modo, la película Doom, basada en el popular serie de juegos de computadora con el mismo nombre, incluyo un personaje llamado Dr. Carmack y otro Dr. Willits, haciendo homenaje a John Carmack, cofundador y codueño de id Software, y a Tim Willits, codueño. Además, la película incluye una secuencia de diez minutos con una perspectiva de cámara montada de tal forma que se asemeja visualmente al género de videojuegos de acción en primera persona, género que el juego Doom hizo famoso. Otro ejemplo podría ser la trilogía de El señor de los anillos de Peter Jackson, donde Ian Holm hace el papel de Bilbo Bolsón, en parte por que durante un tiempo este interpreto a Frodo para una adaptación radial de la BBC. Martin Scorsese incluyo en su elenco a Robert Mitchum y Gregory Peck, los protagonistas de Cape Fear original, en su nueva versión. Patty Duke, quien interpretó a Helen Keller en la original Miracle Worker, interpretó a Annie Sullivan en la versión para la televisión. También, la adaptación de Guía del Autoestopista Galáctico al cine, incluyo muchas referencias a la serie radial original, incluyendo apariciones de Simon Jones (quien interpreta a Arthur Dent en la series de radio y televisión), así como el traje original de Marvin para la serie de televisión.

Chistes internos

Algunas series hacen chistes internos o comentarios que solo pueden resultar divertidos para los "conocedores", como los clubes de admiradores que reciben cartas, o seguidores de foros de internet. El director Kevin Smith resulta conocido por incluir una gran variedad de chistes internos en sus películas. La serie de Los Simpsons, debido a su larga historia, es también conocida por insertar chistes internos sutiles en cada episodio, comúnmente personajes de referencia, objetos, o eventos que sucedieron en episodios de años anteriores.

Técnicos

Usados mayormente en la ciencia ficción, los fanservice técnicos son detalles que bordean algún tipo de conocimiento técnico avanzado que alude a los fanáticos más fieles, y que muestran que un autor pone atención en los detalles. Por ejemplo, los punto lagrangiano en Gundam, el arma CZ-75 en Gunsmith Cats, o el uso de vulnerabilidades SSH en Matrix Reloaded.

Homenajes

Comúnmente, una película que hace alusión a otro trabajo del cual el creador es fanático. Algunos ejemplos pueden ser mostrados, en especial en los filmes de Quentin Tarantino y Kevin Smith quienes han admitido ser "fanboys". Star Trek, Star Wars y la trilogía de Matrix son selecciones comunes a ser homenajeadas. El logo de Weyland-Yutani de Aliens aparece varias veces en armas de la serie de televisión Firefly.

Conflictos actuales

Recientemente en el anime ha habido una oleada de críticas hacia las series que solo sirven de vehículo para el fanservice. En contraste, también se ha notado recientemente un crecimiento en las series de anime progresivo, series que no se preocupan mucho en complacer a la audiencia proveyendo una visión completamente artística. Esto ha polarizado el anime al grado de crear series orientadas fuertemente hacia el fanserivice (Green Green) o sumamente experimentales (Texhnolyze).
Fuente:wikipedia
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Moe 萌え

Moé o moe (萌えliteralmente "florecimiento") es una palabra del argot japonés que originalmente se refiere a un fetiche por los personajes de videojuegos, anime o manga. Por ejemplo, meganekko-moe, "moé de chicas de gafas", describe a una persona que se siente atraída por personajes ficticios que usan gafas. Desde entonces, ha tendido a ser utilizado como un término más general que describe pasatiempos, manías o fetiches (no sexuales); tetsudou-moe (鉄道萌え, "moé de trenes") es simplemente un interés apasionado por los trenes. Un moekko es un personaje que puede ser considerado un estereotipo moé.

"Moe!" es también usado por los aficionados al anime, e incluso en algunos animes, como una interjección que se refiere a un personaje al cual el hablante considera moé. Así como con muchos aspectos de los aficionados, el manga y anime que puede ser criticado o favorecido por los otakus moé depende de la opinión de cada quién. El anime bishōjo y el moé son tratados ocasionalmente como 'géneros' sinónimos, aunque esto habitualmente depende de la percepción de cuan evidente sea el atractivo que tenga el show.

Los rasgos moé más comunes suelen ser aquellos relacionados con la juventud como lo son algunos rasgos físicos (edad) o rasgos emocionales (ingenuidad o inocencia) sumado a alguna debilidad obvia que atraiga la simpatía del fanático. Sin embargo, muchos artistas han definido el moé sin tener que referirse a un personaje cuya personalidad despierte en la audiencia una respuesta protectora o afectuosa. Dejando las apariencias de lado, una personalidad moekko puede variar ampliamente; dependiendo de la audiencia, un personaje moé puede llegar a ser también uno con características "hombrunas" o uno con una personalidad sarcástica y cínica. Algunos de los personajes moekko más populares en realidad poseen muy pocas características que permitan encasillarlas como tal, y otros han sido clasificados de ese modo por accidente.

Por ejemplo, Kyoko Otonashi (Maison Ikkoku), Yomiko Readman (Read or Die) y Mizuho Kazami (Onegai Teacher) cuyas edades están alrededor de los veinte años o más, todavía son consideradas frecuentemente como moé aunque técnicamente no son chicas muy jóvenes. En situaciones más inusuales, Bridget (Guilty Gear) y Loran Cehack (Gundam) (quienes visten muy convincentemente como hombres) poseen muchos de los rasgos típicos que se encuentran en las moekko que han hecho que tengan gran acogida por parte de los fans moé.

Percepción

Aunque el moé es marcadamente identificado (a veces negativamente) con aficionados hombres, puede compartir características de personajes protagonistas femeninos de shōjo, especialmente indecisión, lindura e inocencia. Así como en las relaciones yaoi junto con un uke suele aparecer un seme, las chicas estilo moekko típicamente aparecen junto con una oneesama en relaciones yuri. Además, muchas series de anime tienen personajes y temas que son notablemente similares al shōjo, aunque las series estilo moé en principio están dirigidas directamente a un público masculino adulto debido a que están en horario para adultos en la televisión.

El moé que se enfoca en personajes muy jóvenes es frecuentemente confundido o incluso igualado con series Loli-con, pero para muchos fanáticos aún hay una línea sutil que los diferencia. Para muchos que son leales al moé, el punto está en que en vez de imaginar, estas series mantienen y dejan ver que se está profundamente involucrado con el personaje, con implicaciones sexuales torpes o desagradables. A veces esto es explicado como tener un 'complejo de Gran Hermano' (que irónicamente tiene también connotaciones sexuales). De forma más general, muchos fanáticos insisten en que el moé es implícitamente no-sexual; y al igual que en muchos tipos de manga y anime, es sexualizado posteriormente por los fanáticos.

Aquellos que son críticos al respecto afirman que los fanáticos del moé tienden a buscar personajes que son no-amenazantes y lindas, o ellos adoptan una interpretación errada de algunos personajes femeninos en la forma de un ídolo auto-creado.

Orígenes

El origen y etimología del término son desconocidos. John Oppliger perfila varias teorías populares que describen cómo el término pudo haber provenido de nombres de heroínas del anime (como Hotaru Tomoe (Sailor Moon) o Moe Sagisawa (Kyôryû Wakusei) ). Otros creen que es un juego de palabras de moeru (燃える, quemarse), interpretado en sentido figurado como "quemarse de pasión" (en otras palabras, estar locamente enamorado).

La popularidad del concepto comenzó con Clarisse, de la película "El castillo de Cagliostro" de Hayao Miyazaki a finales de la década de 1970. Ella fue el primer personaje femenino que fue parodiado en un doujinshi, lo cual se convirtió más tarde en una práctica común para ídolos femeninos posteriores. El concepto fue creciendo y alcanzó su forma actual con la oleada de los shows fanservice en el mercado anime. Estos shows son frecuentemente llamados "shows Moé".

Crítica

Miyazaki, siendo feminista, se opone completamente a las frecuentes cualidades sumisas que vienen junto con estas ídolos. Su idea es tener protagonistas femeninas que sean lindas pero también que se destaquen por ser muy fuertes e ingeniosas como una respuesta a los roles de género más tradicionales que son asignados a las mujeres en Japón. Según este punto de vista, el otaku tiende a asignar un rol tradicional a la mujer frecuentemente como una forma de realización de un deseo. En respuesta a la fetichización de los otaku de personajes femeninos "bonitos" Miyazaki declaró:

"Esto es difícil. Inmediatamente se convierten en asunto de rorikon gokko (juguete para adeptos al Lolikon). En un sentido, si se quiere elaborar a alguien que llame la atención, no se tiene más opción que hacerla tan cariñosa como sea posible. Pero ahora, hay mucha gente que desvergonzadamente elaboran (tales heroínas) como si sólo las quisieran como mascotas, y las cosas se van empeorando más y más."

La diferencia entre la visión otaku de chicas lindas y el ideal de Miyazaki (el cual se usa como base para el ideal otaku) ha sido examinado por algunos artistas Superflat, como en la serie "Linda^3" de Cannabis (también conocido como Tatsuyuki Tanaka), o según algunos, en las imágenes que se observa al deconstruir el fetiche moé en la película "The End of Evangelion" de Hideaki Anno (con Rei Ayanami siendo la ídolo en esta obra).

Fuente: wikipedia
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Gackt (ガクト)

Nuestro blog se ha desviado mucho a el lado Masculino, así que decidí crear una entrada de Gackt, como me pidió una chica, creo que está bien para comenzar… luego les hago otra… tengo que investigar más, mínimo les hago una de Hyde.

ガクト (Gakuto) es un cantante Japonés, nació en Okinawa, si desean encontrar su nombre real tendrán problemas, pero según su agencia se llama Gackt Camui (神威 楽斗 Camui Gackuto). Tendrán más problemas para saber su edad; según él nació el 4 de julio de 1540 (LOL), y logre leer que también se dice que nació en esa misma fecha pero para el año 1877 o.O

Dejando eso de lado aquí les dejo un paquete de información sobre este interesante personaje:

• Tipo de sangre: AAA (Triple A)
• Color de los ojos: Azul, gris, morado... según él, depende de su estado de ánimo.
• Altura: 180 cm
• Peso: Entre 55 y 80 kg.
• Idiomas que habla: Inglés, francés, mandarín, italiano. Un poco también de español, coreano, tailandés, cantonés...
• Hobbies: Conducir a altas velocidades, esquiar, jugar al billar y hablar con sus fans por el Messenger… Aja!
• Deportes: karate, boxeo, judo.
• Color favorito: Negro y blanco
• Objetos favoritos: Candelas, esqueletos
• Animal que odia: Cucarachas
• Anime favorito: Gundam, Banana fish, los animes de Gibli

Trabajos anteriores: Profesor privado, dealer de casino y acompañante de mujeres adineradas (acompañante de mujeres adineradas)

El es un multitalentoso músico, que escribe sus canciones, y además domina un gran número de instrumentos. Se dio a conocer en el público japonés como vocalista y pianista del grupo de Visual Kei gótico Malice Mizer. Después de problemas con Mana, el líder de la banda, Gackt decidió hacer su carrera como solista.

Como parte de la autobiografía de este personaje vemos que en su infancia estuvo a punto de ahogarse (lo que le dio, según él, capacidades paranormales). Además, el es un gran competidor según sus propias palabras "no es que me guste ganar, es que simplemente no me gusta perder"

Carrera Musical

A la edad de diecisiete años descubre la existencia del Rock y Gackt comenzó a cambiar sus gustos musicales radicamente (de lo más clásico al Rock más duro). Se esmeró entonces en aprender a tocar la batería. En menos de un año logró unirse a Cain's Feel, ocupando el puesto de baterista auxiliar. Tiempo después el vocalista dejó la banda, y Gackt fue propuesto como tal, convirtiéndose en miembro oficial.

En octubre de 1995, Malice Mizer, una banda Visual kei que estaba escalando rápidamente, deja atrás a su vocalista Tetsu, y los miembros del grupo propusieron a Gackt que le sustituyese él como tal. Junto a Malice Mizer, Gackt tocó la fama, él dio un gran impulso al grupo, pues su apariencia, se ajustaba mejor con el aire Punck-gothic mezclado con un poco de barroco francés que influenciaba a la banda. En 1999 Gackt deja el grupo por diferencias con los productores de la banda, y decide iniciar su carrera de solista.

Carrera en Solitario

El 12 de mayo de 1999 se lanza "Mizerable", el primer single como solista junto a su banda denominada Gackt JOB.

Convertido en uno de los íconos de la cultura moderna japonesa es contratado como modelo de comerciales de TV, para diversas marcas comerciales de tecnología y alimentos, y también como modelo para personajes de videojuegos archiconocidos como Final Fantasy VIII, o creando un videojuego para su persona, llamado "Bujingai".

Inició una nueva etapa en su carrera, la actuación, y en Japón salió al mercado la película “Moon Child” donde actúa junto a Hyde, vocalista de L'Arc~en~Ciel.

Sus últimos trabajos se han centrado en canciones para series de anime como las trilogía de Zeta Gundam, y videojuegos como Final Fantasy VII Dirge of Cerberus (en el que también participó cediendo su imagen para un personaje), en este último con su single "Redemption". También ha prestado su imagen para el personaje de Genesis en el juego Crisis Core de la misma saga de Final Fantasy. Ademas también inspiro personajes de metal gear solid 2

En el Drama FUURINKAZAN, Gackt representa a Uesugi Kenshin. Actualmente está siendo emitido en Japón en la cadena televisiva NHK los domingos a las 8:00 hora japonesa.

Su último single: Returner ~Yami No Shuuen~ Alcanzó una semana antes de su salida a la venta, el número 1 en la lista de éxitos japonesa. Número uno que todavía conserva en el país Nippon. Dicha canción la compuso con motivo del Drama que actualmente se está emitiendo y del que se habla más arriba

Extras

Rozando el límite de mi masculinidad busque algunas imágenes y les hice un paquete con 15 imágenes de Gack, la mayoria son wallpapers. Espero que las disfruten

>Descargar aquí<

Gackt Mizerable

Impresión de Gackt acerca de Gundam

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Harujuku ciudad o un estilo

Hola mis pequeños Dragoncitos.

Hoy quiero contarles la historia de un ciudad de japon que se llama:

Harajuku (原宿) es un distrito de Tokio (capital de Japón), situado en la parte oeste de la línea Yamanote entre Shinjuku y Shibuya. Los sábados y domingos se suelen ver jóvenes disfrazados de sus personajes favoritos de manga (cosplay) o vestidos al estilo victoriano (Gothic Lolita).Gwen Stefani le dedica una canción a las chicas harajuku en su disco LAMB.


Harajuku es famoso también por albergar uno de los templos sintoístas más célebres: el Meiji Jingu, en medio de un bosque artificial plantado alrededor de 1920.

El nombre de Harajuku también puede hacer referencia a una compañía japonesa ubicada en Japón y China.

El estilo Harajuku, un estilo creado en Tokyo. El nombre le viene porque en dicha ciudad se encuentra el "Harajuku Station",el centro más conocido para realizar compras, y donde los jóvenes de Tokyo se ponen al dia en lo que la moda se refiere. Conocemos éste estilo porqué en muchos documentales de éste país, siempre se le dedica un apartado a la gente que ahí habita, y por lo que podemos suponer es un gran punto de atención. Siguiendo el estilo vanguardista del país, los jóvenes adoptan varios estilos en su vestuario, que para nosotros podría ser lo más "hortera" en lo que la moda se refiere. Un ejemplo es, entre muchísimos, el "Gothic lolita", algo parecido a una muñeca de porcelana. en ocasiones imitan a sus ídolos manga

¿como visten? Llevan sangre falsa y vendas, y trajes oscuros a menudo combinado con prendas de vestir tradicionales japonesas (kimonos, abanicos) y símbolos del japonés moderno (hello kitties, teléfonos moviles, stikers).


Fuente: wikipedia
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Lucky Star con Ova

Según un flyer que se ha empezado a distribuir en la conocida tienda Gamers de Akihabara , donde se promocionaba el próximo numero de Junio de la revista Comptiq, Lucky Star tendrá un OVA.

Si son pilas y ven en la segunda línea se puede ver la palabra OVA, seguida del logo de Lucky Star. Este es un rumor que lleva recorriendo bastante tiempo la red, y que esta foto parece confirmar.

Según el flyer, el proyecto ya está en marcha y prometen dar más información en esta revista mensual de la editorial Kadaokawa de correspondiente Junio, a la venta el Sábado 10 de Mayo.

Fuente: Canned Dogs
Fuente: ramen para dos
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Soul Eater

Título: Soul Eater

Títulos Alternativos:
ソウルイーター (Japonés)

Género: Acción, Aventura, Comedia, Sobrenatural.
Numero de Episodios: 51
Estreno: 07/04/2008

Estudio: BONES
Web oficial: http://www.souleater.tv/

Argumento:
En el Mundo de los Muertos, los altos cargos portan armas llamadas "Guadañas Mortales". Éstas se consiguen cuando el alma de una Guadaña (creada por un Técnico especialista) consigue comerse 99 almas humanas y 1 alma de bruja. Pero la vida no siempre es fácil, ni para Técnicos ni para Guadañas, y puede costar trabajo llegar a ser una "Guadaña Mortal".

Opinión:
Una de las series de la temporada sin lugar a dudas. Tras el gran éxito cosechado por Square-Enix por el manga, ahora BONES (Wolf's Rain, Fullmetal Alchemist, Darker Than BLACK) se ha responsabilizado de su adaptación, con un trabajo más que correcto a lo tenor de lo visto en los primeros episodios. Una animación extraordinaria, acción, comedia, personajes cool... lo tiene todo para ser el shonen de moda del 2008, y si no, al tiempo.

Opening:
#1: "Resonance" de T.M. Revolution [Vídeo]

Ending:
#1: "I Wanna Be" de Stancce Punks [Vídeo]

Enlaces y Fuentes:
Lista de Estrenos Primavera 2008
Graffit: Soul Eater
ANN: Soul Eater Anime
Fuente: Ramen para Dos
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Anime School Girls

Hola mis Dragoncitos.
Hoy les traigo un post, llevo de fetiches, si las famosas colegialas, es algo muy fetiche en el mundo pero en el anime se denota mas. muchos anime traen por lomenos una escena o un personaje femenino vestido sexy como calegial. ademas si le agregamos el fator pechos vamos a tener colegialas extremadamenete voluptuosas. cosa que es exagerada en la vida real. pero quein dice que soñar es malo. aqui les dejo unas cuantas imagenes de Anime SchoolGirls para que refresquenla mente.






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Miho Maeshima, 前嶋美歩

Hola mis dragoncitos, aqui les presento a la linda Miho maesshima. este post se lo dedico al futuro esposo de Graciela, juank disfrutelo mientras este soltero porque casado ni a Maria Ozawa(1 y 2) no lo van a dejar ver.

Fecha de nacimiento: 7-12, 1986
Lugar de Nacimiento: Tokyo, Japan
Medidas: 88-58-83(cm), 35-23-33(inch)
Altura: 1.57 m (5 ft 2 in)
Peso: 43 kg (95 lb)
Color de ojos: Brown
Color de pelo: Brown
Grup sangineo: O
Orientacion: Heterosexual
Alias: Miho Maejima





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kipi

Hola fanaticos del Cosplay y mas de la linda,preciosa, encantadora, y cospalyer KIPI.
Hoy les dejarae una cuantas fotos para que fantaseen co esta bellaza y ademas una linda sorpresita un pack de 380 megas con muchas fotos(1839 imagenes para ser exactos). Aqui les dejo el enlace y el pass es: Just4AU Gracias a OuKKaN de animeunderground
les dejo uan cuantas fotos de esta coleccion tan preciada. ala gente de animeshinto si tengo el sip y descomprimido por si alguien lo quiere.









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Arbegas, el Rayo Custodio

Dos muchachos y una muchacha que asisten a la escuela de desarrolladores de robots, ganan los primeros tres premios en los que compitieron con su trabajo. Un profesor del centro de desarrollo (quien es el padre de la muchacha) decide modificar estos robots y los llama Alfa, Beta y Gamma (el nombre original de la serie proviene de ALfa BEta GAmma). Luego convence y entrena a los tres jóvenes para pilotearlos Con el propósito de que defiendan a la Tierra de los ataques de Derinjer. Los tres robots (uno de color rojo, azul y negro respectivamente). Al combinarse de diferente manera (manteniendo su apariencia final, pero con diferentes colores) crean al poderoso Arbegas. Según el color que tenga Arbegas recibe los siguientes nombres: Dimensión del Mar, Dimensión del Cielo, Dimensión del espacio y algunas otra más. La más poderosa combinación es la Dimensión Denji, en la cual puede utilizar la espada Sambai con la que puede dar el golpe de gracia a sus enemigos. En este animé tambien aparece un robot (Gorila) pilotado por un amigo común de los tres.

Los tres robots se encontraban, cuando no estaban en uso, en tres cápsulas independientes.

Con respecto al nombre de este animé: Arbegas, Albegas y Arubegasu (este esta en la letra del tema inicial) son utilizados indistintamente.

Ficha Técnica
Nombre Original Japonés: Kousoku Denshin Arubegasu Número de episodios: 45 Productora: TOEI Animation Co Ltd. Liberado: 1.983 Emitida en: Tokyo TV Director: Morishita Kozo Diseño de personajes: Kageyama Shigenori Diseño de mechas: Koichi Ohata

Personajes

	Daisaku Enjouji Piloto del robot Alpha.
	Gorou Piloto del gracioso robot Gorila.
	Hotaru Mizuki Piloto del robot Gamma e hija del Profesor Mizuki.
	Profesor Mizuki Creador de Arbegas.
	Saiko Asabuki Ayudante del profesor Mizuki.
	Tetsuya Jin Piloto del robot Beta.

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Princesa Caballero-Ribbon No Kishi

La Princesa Caballero (Choppy and the Princess) era conocido en Japón como "Ribbon No Kishi" y estaba basado en una publicación de manga de 1.953-56. Se hicieron 52 episodios. Fue creado y producido por Osamu Tezuka (8vo hombre, Astroboy, Gigantor, Principe Planeta entre otros) y su compañía "Mushi Production", puesta al aire en la televisión japonesa en 1.967-1.968.

La Princesa Caballero fue una serie, a color y bellamente diseñada, acerca de una princesa en un 'reino de relato de hadas', quien pretende ser un hombre por razones políticas.

La serie fue ambientada en una época medieval. La princesa Safiro, quien es disfrazada como un niño y llamada Princesa Caballero (ya que una mujer no podía acceder al trono), tenía un pequeño asistente 'Cachito' ('Choppy') quien era un ángel que siempre llevaba una cuerno de viento (algo como una trompeta). Por las noches, la Princesa, se pone un antifaz al estilo de Robin (de Batman) y es conocido como Caballero Fantasma: luchador contra el mal (con este nombre tengo algunas dudas, pues también recuerdo el Caballero Escarlata y el Caballero Vengador).

En esta serie todos los 'buenos' tienen nombres de metales y piedras preciosas, mientras que los 'villanos' tienen nombres de aleaciones baratas o productos sintéticos.

En el primer episodio el Rey anuncia el nacimiento de un niño como un principe, quien será algún día rey. Se ve forzado a decidir engañar al pueblo, con una niña como princesa, que no puede acceder al trono de acuerdo a las leyes locales. La mentira es para evitar que el malvado 'Duque Duraluminio' ('Duke Duralumon'), junto a su secuaz 'Barón Nylon' ('Baron Nylon') ponga sus manos sobre el trono como la próxima linea. Las únicas otras persona que conocen la verdadera identidad de Safiro son el Doctor, Gary y la Enfermera.

La trama de la serie esta basada principalmente (aunque tiene una buena variedad de historias secundarias) en los intentos del Duque Duraluminio en probar que el principe es en realidad un niña, con el único propósito de conseguir que su hijo, Plástico, (quien era bastante bobo) quedara como único heredero al trono.

Los personajes de la serie son: Safiro (la princesa), Cachito (el ángel), Ópalo (el caballo), Duraluminio (el conde), Nylon (el baron), Plástico (el hijo del conde), Hombre de hierro (lider de la unidad X), Satán y su hija.

Princesa Caballero y su Madre La Princesa Caballero tiene dos corazones. Cachito era un ángel travieso quien le dió a la Princesa un corazón azul (niño) después que el ángel jéfe le diera un corazón rosado (niña). Esto lo logró ya que los bebés por nacer hacían una fila, al final de la cual se les preguntaba si querian ser niño (corazón azul) o niña (corazón rosado). El bebé, que luego sería conocido como Princesa Caballero, ya había recibido el corazón rosado cuando Cachito le llevó nuevamente a la fila y le dijo que dijera que quería ser niño, por ello recibió el otro corazón. Como castigo por su travesura, Cachito fue enviado desde al cielo a la tierra para que buscara a la niña/niño y le quitara el corazón azul, convirtiéndola en una hermosa niña. Cachito la buscó por doce años, la aventura comenzó en el momento que la consiguió

Princesa Caballero La serie fue traducida al español y puesta al aire en España en los 80's. Con menos difusión en U.S.A., fue puesta por al aire (localmente) en Minneapolis (KSTP-TV, canal 5) en 1.978, y nuevamente en 1.982-1983. También en Hawaii (KGMB, canal 9), con el nombre 'Checkers & Pogo'.

La creación, tanto del manga como de su animé, es ampliamente considerada como la primera en Japón en la que el personaje principal es una poderosa niña.(pionera del genero shojo)

Guía de Episodios
Son los títulos oficiales de Streamline Pictures
(he mantenido los nombre en inglés por respeto a la fuente, y por no tener los nombres originales en español)

1. Princess Knight
2. The Flying Horse
3. The Princess and the Beggar
4. The Sandman
5. Sea Kingdom
6. The Puppet Show
7. Three Wishes
8. Rose Castle
9. The Magic Herb
10. The Phantom Ship
11. Silverland Carnival
12. The Magic Pen
13. The Swan
14. Magic Mirror
15. Love Letter
16. Greedy Ghost
17. Tale of the Fox
18. Airship
19. The Silver Ship
20. Magic Cookies
21. Dangerous Shadows
22. Phantom Kite
23. Egyptian Adventure
24. The Poison Dart
25. The Phantom Knight Pt. 1
26. The Phantom Knight Pt. 2
27. The Phantom Knight Pt. 3
28. The Phantom Knight Pt. 4
29. Stolen Beauty
30. The Black Knight
31. Queen Icicle Pt. 1
32. Queen Icicle Pt. 2
33. Queen Icicle Pt. 3
34. Queen Icicle Pt. 4
35. The Hunt
36. Princess Peppi
37. Snow Eagle
38. Ghost Ship
39. Butterfly Witch
40. Daughter of Satan
41. Contest of Strength
42. The Broken Idols
43. Magic Spell Pt. 1
44. Magic Spell Pt. 2
45. Famine in Silverland
46. Spider Island
47. Battle of Vengence
48. Invasion of Silverland Pt. 1
49. Invasion of Silverland Pt. 2
50. The Fortune Teller
51. Princess Knight/Phantom Knight
52. Royal Wedding

Opening en español:



Fuente: sunblade
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Cooking Mama (クッキング ママ)

Hola mi Drakoncito.

Ayer mientras disfrutaba del dia del trabajado, decidi tomar un rato de ocio y le hice compañia a nuestro miembro honorario cucho en la fortaleza de la soledad que de hehco no esta muy solo estaban la rockband de san rafael(jesed, brown, nicole, el chino y el hermano de brown). mientras hablamos de todo un poco y del dia de trabajado por supuesto. en una broma cucho dijo que cocinaba paella. mmm que rico pero mi sorpresa fue que prepara paella pero en cooking mama. es un juego muy bueno para perder el rato y matar fiebre de los que queremos cocinar pero todo lo quemamos. de hecho vieran las hamburguesa que hago y el sushi no me queda nada. y las resetas son reales eso es lo mejor de todo.

Aqui les dejo un wikipediaso sobre el juego:

Cooking Mama (クッキング ママ) es un videojuego para Nintendo DS desarrollado por Office Create y distribuido en Japón por Taito, Majesco en Estados Unidos y 505 Games en Europa. Es un simulador de cocina.

El juego ha tenido una secuela llamada "Cooking Mama 2: Dinner with friends" y una versión para Wii llamada "Cooking Mama: cook off"

Como jugar

El jugador deberá desarrollar correctamente varias actividades culinarias mediante la pantalla táctil de la Nintendo DS. Siguiendo las instrucciones del personaje principal (Mama), el jugador tendrá que hacer varias acciones que van desde pelar patatas, lavar los ingredientes o cocerlos entre otras, hasta completar el plato. La comida se hará mediante la combinación de varios minijuegos de corta duración, y cada minijuego significa una parte concreta de la preparación de un plato. Hay 76 platos en total.

Las mecánicas de los minijuegos varian, desde el uso del stylus para cortar, triturar o moldear hasta otros como juegos de memoria, habilidad y destreza. Hay 3 formas de terminar cada minijuego: perfecto, bien o mal. Si el jugador termina el minijuego de forma perfecta, Mama mostrará su alegría. Si falla, Mama estará enfadada. Cada plato tiene minijuegos según su dificultad: si es un plato sencillo, puede tener solo de 1 a 4, y si es más complicado puede combinar más de 10. Una vez terminado el plato, el jugador puede obtener una medalla de oro (si todas las pruebas han sido realizadas de forma perfecta), plata o bronce.

Durante todo el juego solo se usa la pantalla táctil y el micrófono de la Nintendo DS como modo de control.

Modos de juego


* Let's Cook: Modo principal de juego. El jugador tiene que realizar correctamente platos, y a medida que completa unos irá desbloqueando el resto. Cada plato tiene un minijuego según el ingrediente a utilizar o los métodos de elaboración. Puede suceder que dentro de un plato haya diferentes modos de hacerlo (p.ej, con unos espaguetis podemos hacerlos a la boloñesa o a la carbonara)

* Let's Combine: En este modo, los jugadores pueden usar los platos que desbloquearon y combinarlos para hacer algo totalmente nuevo. No desbloquea nada.

* Use Skill: Los jugadores pondrán a prueba sus habilidades en cda minijuego, enfocándolo en objetivos especiales como cortar, gratinar, enrollar, añadir ingredientes, pelar... Al final de cada prueba el jugador recibe un galardón determinando siguiendo el mismo patrón que en los otros modos (siendo "oro" el mayor de todos)

Secuelas


El éxito del juego propició la salida de una segunda parte a finales de 2007 llamada "Cooking Mama 2: Dinner with friends", que incluye nuevos platos y minijuegos. Además, salió una versión para Nintendo Wii llamada "Cooking Mama: Cook Off", en el que los minijuegos se jugaban con el Wiimote.

Fuente: wikipedia
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